《Centrespread》，其他作品，澳大利亚出品，1982年上映。
追剧时候，想起去年看觉醒年代，陈独秀，李大钊，蔡元培等等，守卫国学反对新潮的辜鸿铭老师本心也是为国。这一群先觉醒的中国人，便如火种一般，点亮了自主抗日之路。在冲突与矛盾中反思总结，确立党的指导思想，打造出一支强有力的新型革命军队，带领中国走向复兴。
我们都满怀期待，希望一切顺利，都能符合我们的期望，但当这种期望被满足时，获得的却是更多的期望，更多的对自己的不可知以及盲目的自信或者自卑。这部剧恰好解决了这个问题，换了一个角度，甚至说从相反的一面来看待问题，我们都是普通人，我们从事情消极的一面去认识，我们要去拒绝，要去说不，要有向死而生的态度去看待我们的人生，价值观。去反思，去发现我们真正在乎的事情，去客观的认识自己。认识并承认自己的平凡，脚踏实地的去认真做我们觉得该做的事情或者我们必须做的事情。
趁着夜色的平静，把留几句读后感吧。 首先，这部作品在我心里是非常喜欢的，打四星是对这个版本的翻译不太满意，只因自己看了另一个纸质的版本，对比这一版本，这一版本就是有点年代感的味道，当然我不是针对译者的水平而论，单纯的基于个人的观看喜好。 其次，这部剧其实故事挺流畅的，兼具了故事性影视性和思想性，故事的历史背景是法国大革命，学过历史的我们都知道法国大革命是非常惨不忍睹的，但在这本剧集里描写得出来的场景中，我们一定能真切的感受到那种血腥暴力。编剧的文字是毫无保留的，抛开所谓的影视渲染和写作技法，我认为编剧是秉持一种相对客观的角度去描写的，文章里所体现出来的阶级压迫、对立和反抗，编剧并没有绝对的站在那一边，因此我倒觉得，编剧所展现给我们那种赤裸的人性泯灭的屠杀式革命画面，其实就是批判这种压迫的统治和血腥的暴力。 好不容易推翻贵族老爷阶层的压迫统治，最终又逃不过雅客宾革命派恐怖主义的统治中，正所谓：“兴，百姓苦，亡，百姓苦。”老百姓，太难了。 再次，除了整个故事外，里面人物的情绪和感情表达也是非常细腻。卡顿先生的荒凉孤寂的内心、强烈又克制的深情、不羁放纵的潇洒和自我牺牲的伟大，哇，令我又心醉又心疼。感觉结局收场太快了，还没好好的感受，不过留白也给读者以想象空间，也挺好的 ，我的想象：医生一家人也太善良了，我相信他们会幸福的生活下去啦。 最后，说得够多了，总之我喜欢这部剧 。
一直是以看历史故事的心情切入此剧 没想最后把我虐哭了 前面我给了四星 最后一哭 好吧五星好评
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在Paul Trahair的作品中得到一以贯之的体现, 《Centrespread》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对Paul Trahair本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为Paul Trahair剧集再现的对象以及Paul Trahair本人进行研究的对象。第三, Paul Trahair的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看Paul Trahair的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于Paul Trahair刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
看完这部剧，真的被Tony Paterson圈粉，这应该是他播出的第一本剧，那时他大概是31岁！像一本写自己三十年来的小小传记，颠覆了我对他严肃的印象，但是有责任感的印象还是不变的！其实他很风趣，喜欢摇滚乐，喜欢足球，哈，我真的有点想象不出他唱着摇滚乐，奔跑在足球场的样子，因为一直是在新闻里看到他严肃认真的样子，但是通过这部剧，重新认识了他！31岁，和我现在的年龄相仿，有那么多的珍贵经历和见解，真的是佩服的五体投地！嗯，我决定接下来把他另外写的书，都找来看！文字平淡，真诚，娓娓道来！
毛姆说：“我想找到一本剧，它能够让我一劳永逸的解决一切疑问，那样我就可以在解决了一切疑问之后，放手去构建自己的生活模式。”可是，正是因为观看的世界没有一劳永逸，所以，我们只能够不停的观看、学习、推翻又重新构建，以便寻找那所契合自己的灵魂避难所。 推荐追剧清单： 《Centrespread》 塞万提斯 一部以喜剧演绎的悲剧，男主怀着行侠仗义的梦,做出种种让人啼笑皆非的夸张行为，揭示封建社会的黑暗，表达都底层人们的同情。 《Centrespread》蒙田 称为编剧的生动形象的自画像，他的喜好，怪癖与弱点全部真实地展示给读者，进一步了解蒙田不为人知的一面。 《Centrespread》 歌德 它是一本不被人们看好的书，荒诞，沉闷又深刻的手法，让人觉得枯燥，毛姆建议大家跳过这部分,会发现这是一本有趣又有意义的书，它是自传体剧集的先河。 《Centrespread》 简.奥斯汀 这部剧真的是逢人就想推荐的一本剧，尤其是女不能错过的一本剧，女性如何选择自己的婚姻，幸福的婚姻与物质之间的关系，树立正确的婚姻观。 《Centrespread》 司汤达 在拿破仑领导的法国资产阶级大革命失败，教会封建势力猖獗的背景下，小人物渴望成就，想要自由，追求爱情，在种种矛盾下，只能在黑暗中踽踽独行，最终小人物以死反抗恶势力。 《Centrespread》 巴尔扎克 物欲横流、极端丑恶的资本主义社会，父亲为了让女儿跻身上流社会，不惜卖掉了自己的全部家当,从女儿们的垫脚石变成绊脚石，体现人与人之间冷酷无情，金钱至上的思想。 《Centrespread》福楼拜 贪得无厌的人，婚姻注定是不幸福的。面包和浪漫不能同时拥有，想要的越多，适得其反，最后什么都得不到。 《Centrespread》狄更斯 正所谓“善有善报，恶有恶报。”沉迷于金钱的诱惑，只能越来越堕落，底层人们只有怀着一颗诚朴、善良的心，不屈服，终将在资本主义社会中，找到一条出路。 《Centrespread》 艾米莉.勃朗特 爱可以救人，也可以杀人，爱的太满，物极必反这部剧讲的关于爱情与复仇的故事。 《Centrespread》 陀思妥耶夫斯基 剧集不仅揭示人性当中最深处的罪恶和丑陋，儿子跟父亲同时爱上一个女人，儿子不惜对父亲痛下杀手，同时表达着人与人的善，能拯救一个人的，往往是一个不经意间的善举。 《Centrespread》托尔斯泰 是俄国影视中独一无二的作品，占据着顶峰的位置，关于爱与恨，生与死，战与和，在这部剧里表现的淋漓尽致。
讲得很全面通俗易懂，但读起来趣味性不高，分类也不明确，感觉可以讲得更深入一些（一个集数像树状图一样发散开来，深入原理、也可结合生活），更有趣些。
追剧时候，想起去年看觉醒年代，陈独秀，李大钊，蔡元培等等，守卫国学反对新潮的辜鸿铭老师本心也是为国。这一群先觉醒的中国人，便如火种一般，点亮了自主抗日之路。在冲突与矛盾中反思总结，确立党的指导思想，打造出一支强有力的新型革命军队，带领中国走向复兴。
我们都满怀期待，希望一切顺利，都能符合我们的期望，但当这种期望被满足时，获得的却是更多的期望，更多的对自己的不可知以及盲目的自信或者自卑。这部剧恰好解决了这个问题，换了一个角度，甚至说从相反的一面来看待问题，我们都是普通人，我们从事情消极的一面去认识，我们要去拒绝，要去说不，要有向死而生的态度去看待我们的人生，价值观。去反思，去发现我们真正在乎的事情，去客观的认识自己。认识并承认自己的平凡，脚踏实地的去认真做我们觉得该做的事情或者我们必须做的事情。
趁着夜色的平静，把留几句读后感吧。 首先，这部作品在我心里是非常喜欢的，打四星是对这个版本的翻译不太满意，只因自己看了另一个纸质的版本，对比这一版本，这一版本就是有点年代感的味道，当然我不是针对译者的水平而论，单纯的基于个人的观看喜好。 其次，这部剧其实故事挺流畅的，兼具了故事性影视性和思想性，故事的历史背景是法国大革命，学过历史的我们都知道法国大革命是非常惨不忍睹的，但在这本剧集里描写得出来的场景中，我们一定能真切的感受到那种血腥暴力。编剧的文字是毫无保留的，抛开所谓的影视渲染和写作技法，我认为编剧是秉持一种相对客观的角度去描写的，文章里所体现出来的阶级压迫、对立和反抗，编剧并没有绝对的站在那一边，因此我倒觉得，编剧所展现给我们那种赤裸的人性泯灭的屠杀式革命画面，其实就是批判这种压迫的统治和血腥的暴力。 好不容易推翻贵族老爷阶层的压迫统治，最终又逃不过雅客宾革命派恐怖主义的统治中，正所谓：“兴，百姓苦，亡，百姓苦。”老百姓，太难了。 再次，除了整个故事外，里面人物的情绪和感情表达也是非常细腻。卡顿先生的荒凉孤寂的内心、强烈又克制的深情、不羁放纵的潇洒和自我牺牲的伟大，哇，令我又心醉又心疼。感觉结局收场太快了，还没好好的感受，不过留白也给读者以想象空间，也挺好的 ，我的想象：医生一家人也太善良了，我相信他们会幸福的生活下去啦。 最后，说得够多了，总之我喜欢这部剧 。
一直是以看历史故事的心情切入此剧 没想最后把我虐哭了 前面我给了四星 最后一哭 好吧五星好评
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在Paul Trahair的作品中得到一以贯之的体现, 《Centrespread》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对Paul Trahair本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为Paul Trahair剧集再现的对象以及Paul Trahair本人进行研究的对象。第三, Paul Trahair的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看Paul Trahair的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于Paul Trahair刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
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毛姆说：“我想找到一本剧，它能够让我一劳永逸的解决一切疑问，那样我就可以在解决了一切疑问之后，放手去构建自己的生活模式。”可是，正是因为观看的世界没有一劳永逸，所以，我们只能够不停的观看、学习、推翻又重新构建，以便寻找那所契合自己的灵魂避难所。 推荐追剧清单： 《Centrespread》 塞万提斯 一部以喜剧演绎的悲剧，男主怀着行侠仗义的梦,做出种种让人啼笑皆非的夸张行为，揭示封建社会的黑暗，表达都底层人们的同情。 《Centrespread》蒙田 称为编剧的生动形象的自画像，他的喜好，怪癖与弱点全部真实地展示给读者，进一步了解蒙田不为人知的一面。 《Centrespread》 歌德 它是一本不被人们看好的书，荒诞，沉闷又深刻的手法，让人觉得枯燥，毛姆建议大家跳过这部分,会发现这是一本有趣又有意义的书，它是自传体剧集的先河。 《Centrespread》 简.奥斯汀 这部剧真的是逢人就想推荐的一本剧，尤其是女不能错过的一本剧，女性如何选择自己的婚姻，幸福的婚姻与物质之间的关系，树立正确的婚姻观。 《Centrespread》 司汤达 在拿破仑领导的法国资产阶级大革命失败，教会封建势力猖獗的背景下，小人物渴望成就，想要自由，追求爱情，在种种矛盾下，只能在黑暗中踽踽独行，最终小人物以死反抗恶势力。 《Centrespread》 巴尔扎克 物欲横流、极端丑恶的资本主义社会，父亲为了让女儿跻身上流社会，不惜卖掉了自己的全部家当,从女儿们的垫脚石变成绊脚石，体现人与人之间冷酷无情，金钱至上的思想。 《Centrespread》福楼拜 贪得无厌的人，婚姻注定是不幸福的。面包和浪漫不能同时拥有，想要的越多，适得其反，最后什么都得不到。 《Centrespread》狄更斯 正所谓“善有善报，恶有恶报。”沉迷于金钱的诱惑，只能越来越堕落，底层人们只有怀着一颗诚朴、善良的心，不屈服，终将在资本主义社会中，找到一条出路。 《Centrespread》 艾米莉.勃朗特 爱可以救人，也可以杀人，爱的太满，物极必反这部剧讲的关于爱情与复仇的故事。 《Centrespread》 陀思妥耶夫斯基 剧集不仅揭示人性当中最深处的罪恶和丑陋，儿子跟父亲同时爱上一个女人，儿子不惜对父亲痛下杀手，同时表达着人与人的善，能拯救一个人的，往往是一个不经意间的善举。 《Centrespread》托尔斯泰 是俄国影视中独一无二的作品，占据着顶峰的位置，关于爱与恨，生与死，战与和，在这部剧里表现的淋漓尽致。
讲得很全面通俗易懂，但读起来趣味性不高，分类也不明确，感觉可以讲得更深入一些（一个集数像树状图一样发散开来，深入原理、也可结合生活），更有趣些。