《In da White Booty》，其他作品，美国出品，2005年上映。
剧情紧凑，观点鲜明，但忍不了满篇天数宿命论的腐朽气息，主角杀人无论对错挨着天数就是对，星空中不争不斗的散仙无故被杀，又一个天数就敷衍了。黑暗森林法则还是在互相有威胁的前提下说毁灭你与你何干。价值观不能认同。
尽管父母总想把最好的东西给孩子，但正是看似“慈爱”与“充满支持”的教养方式在扼杀孩子学习与成长的内在能力。我们是那些信任孩子、尊重孩子的“疯子”，是让他们学会独立、合作和善良的“疯子”，我们将用这种方式来改变世界。未来需要这样的孩子，未来需要我们这样做。
有幸看到本剧，人们对于自然界的认识，还只是启蒙阶段，就像一个小孩子在海边拾贝，每每都有新的发现，为此而激动不已，对大到宇宙，小到夸克，无不充满神奇！
前六章中，郑教授深刻分析了中国的现状和存在的问题，可谓用心良苦。2020年一场新冠疫情让各种反对TG的势力原形毕露，但这吓不到我们，反而更坚定了中国走自己发展道路的信念。
通过运动，饮食，睡眠等方法提高自己的精力。再按照自己的不同时间断的精力值分配安排自己要的事。很Nice..成年人的世界，可能确实要早起，才能有更多高精力值的时间段去学习，让人耳目一新。
一个人不可能满足另一个人的所有需求。我们如果寻找方法调整自己，尽量温柔、友好地面对与另一个不完美者共同生活的尴尬现实。如此，方可有一个“足够好”的婚姻。
不管昨天的你，今天的你遇到了什么，什么样的人和事离开了你，你都要明白：生活还在继续，你要为自己的未来做打算，而明天又将开始新的启程。
挺不错的一本应用跨界思维写成的学术专著。贯穿此剧中的“二元对立”核心概念，与其说是理论、不如说更像一种方便性的叙述线索，就好比散文写作中的“神不散”，或者剧集写作中的“故事线”，正是因为编剧巧妙灌注了叙事技巧、以及事件连带出的人物，才使这部剧读来处处有妙趣，丝毫不枯燥。这是其写作风格。 书中也确有不少洞见性的亮点，比如： 1、自然地理环境决定人类之生产和思维方式——生产及思维方式决定民族性和地域性（包括政治经济军事）——民族性地域性决定你有何种的文化——大文化类型决定人份的艺术特色……大规律如此，剩下的呢？就是彼此碰撞、勾连、影响和竞争，这实际是人类艺术史发展推动力的“第一因”； 2、这部剧不是漫无目的地写，而是意味深长地挑选西方文艺复兴为起始点展开论述。文艺复兴体现的是什么呢？其实主要是古希腊罗马的文化精神（最纯粹的西方文明之精华）这种精神深处又有两个可容概括的亮点，自由（鼓励创新）以及竞争性（鼓励竞技）这又是反东方（基督教）传统，也就是挑战决定论思维方式的东西，可见编剧其实内心是更欣赏这种由希腊精神所塑造出来的“二元对立”的竞争模式的； 3、艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制（导致学科和规范出现）再随资本主义和资产阶级之崛起而使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。 4、此剧对不同艺术流派有很精到的诠释性的洞见，这些是最体现编剧功力的地方，尤其对于我这样对艺术史缺乏系统性研究的入门级读者来说，幸甚。 然而个人觉得此剧也有几点缺憾： 1、所谓“二元对立0细究其实并非西方艺术独有和专有的演进模式，举反例东方文明也有不少对立之美的例子（比如中国画，有工笔就有大写意；比如书法，有正楷、就有狂草；比如唐诗，有浪漫如李白，就有批判现实如杜甫；再比如宋词，有豪放如苏轼，就有婉约如秦观、李清照……）所以我说，“对立之美”与其说是学术立论，不如说只是一个方便的叙事梗罢了。 2、书中所涉及的艺术领域基本只有视觉（绘画、雕塑少量建筑）及听觉（只有音乐）。讲得精彩但似乎不足以概括整个西方艺术范畴，比如缺失了如影视、戏剧、舞蹈……等许多的艺术领域，这是有点遗憾的。不过考虑到编剧以一人之力，横跨视听两大艺术领域，能有如此著述已经实属不易了，毕竟个人精力有限，不可能面面俱到。 综上所述，4🌟 推荐。
剧情紧凑，观点鲜明，但忍不了满篇天数宿命论的腐朽气息，主角杀人无论对错挨着天数就是对，星空中不争不斗的散仙无故被杀，又一个天数就敷衍了。黑暗森林法则还是在互相有威胁的前提下说毁灭你与你何干。价值观不能认同。
尽管父母总想把最好的东西给孩子，但正是看似“慈爱”与“充满支持”的教养方式在扼杀孩子学习与成长的内在能力。我们是那些信任孩子、尊重孩子的“疯子”，是让他们学会独立、合作和善良的“疯子”，我们将用这种方式来改变世界。未来需要这样的孩子，未来需要我们这样做。
有幸看到本剧，人们对于自然界的认识，还只是启蒙阶段，就像一个小孩子在海边拾贝，每每都有新的发现，为此而激动不已，对大到宇宙，小到夸克，无不充满神奇！
前六章中，郑教授深刻分析了中国的现状和存在的问题，可谓用心良苦。2020年一场新冠疫情让各种反对TG的势力原形毕露，但这吓不到我们，反而更坚定了中国走自己发展道路的信念。
通过运动，饮食，睡眠等方法提高自己的精力。再按照自己的不同时间断的精力值分配安排自己要的事。很Nice..成年人的世界，可能确实要早起，才能有更多高精力值的时间段去学习，让人耳目一新。
一个人不可能满足另一个人的所有需求。我们如果寻找方法调整自己，尽量温柔、友好地面对与另一个不完美者共同生活的尴尬现实。如此，方可有一个“足够好”的婚姻。
不管昨天的你，今天的你遇到了什么，什么样的人和事离开了你，你都要明白：生活还在继续，你要为自己的未来做打算，而明天又将开始新的启程。
挺不错的一本应用跨界思维写成的学术专著。贯穿此剧中的“二元对立”核心概念，与其说是理论、不如说更像一种方便性的叙述线索，就好比散文写作中的“神不散”，或者剧集写作中的“故事线”，正是因为编剧巧妙灌注了叙事技巧、以及事件连带出的人物，才使这部剧读来处处有妙趣，丝毫不枯燥。这是其写作风格。 书中也确有不少洞见性的亮点，比如： 1、自然地理环境决定人类之生产和思维方式——生产及思维方式决定民族性和地域性（包括政治经济军事）——民族性地域性决定你有何种的文化——大文化类型决定人份的艺术特色……大规律如此，剩下的呢？就是彼此碰撞、勾连、影响和竞争，这实际是人类艺术史发展推动力的“第一因”； 2、这部剧不是漫无目的地写，而是意味深长地挑选西方文艺复兴为起始点展开论述。文艺复兴体现的是什么呢？其实主要是古希腊罗马的文化精神（最纯粹的西方文明之精华）这种精神深处又有两个可容概括的亮点，自由（鼓励创新）以及竞争性（鼓励竞技）这又是反东方（基督教）传统，也就是挑战决定论思维方式的东西，可见编剧其实内心是更欣赏这种由希腊精神所塑造出来的“二元对立”的竞争模式的； 3、艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制（导致学科和规范出现）再随资本主义和资产阶级之崛起而使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。 4、此剧对不同艺术流派有很精到的诠释性的洞见，这些是最体现编剧功力的地方，尤其对于我这样对艺术史缺乏系统性研究的入门级读者来说，幸甚。 然而个人觉得此剧也有几点缺憾： 1、所谓“二元对立0细究其实并非西方艺术独有和专有的演进模式，举反例东方文明也有不少对立之美的例子（比如中国画，有工笔就有大写意；比如书法，有正楷、就有狂草；比如唐诗，有浪漫如李白，就有批判现实如杜甫；再比如宋词，有豪放如苏轼，就有婉约如秦观、李清照……）所以我说，“对立之美”与其说是学术立论，不如说只是一个方便的叙事梗罢了。 2、书中所涉及的艺术领域基本只有视觉（绘画、雕塑少量建筑）及听觉（只有音乐）。讲得精彩但似乎不足以概括整个西方艺术范畴，比如缺失了如影视、戏剧、舞蹈……等许多的艺术领域，这是有点遗憾的。不过考虑到编剧以一人之力，横跨视听两大艺术领域，能有如此著述已经实属不易了，毕竟个人精力有限，不可能面面俱到。 综上所述，4🌟 推荐。