《Killing Time: The Millennium Poem》，动画,纪录作品，英国出品，1999年上映。
好久没看过拍得这么唯美，剧情这么狗血紧凑的言情古装剧了！
读了两遍，编剧用两次顶级的成功经历现身说法，讲述了学习之道。值得反复研究，读进去，体会编剧的学习、成长、卓越之路。 利用自己的天赋，加倍努力去追求卓越。极度认真地学习基础、原则、技巧，拆解，刻意练习，直至技巧内化成为潜意识的一部分。 编剧着重描述了如何利用意念、干扰、乃至逆境，培养自己的“软区域”，要做随风摇摆的劲草，而不是脆断无助的枯枝。首先是正视现实，承认是自己的问题，观察和正视情绪，然后要利用逆境，化愤怒为力量，第三要在平时的训练中设置“小地震”，因势利导，可以引爆炸毁对手。 要追求卓越，就要走出舒适区，编织一双草鞋穿越荆棘，要提防漩涡效应，规避小错误带来的越陷越深的大错误。用战术意识改造理想主义，寻找强大的对手来不仅自己的成长。放弃所谓的自尊，彻底搞懂，内化吸收，要“划小圈”，挖掘技能的实质所在，有效压缩外在表现，紧紧围绕技能的内在实质，广度慢慢缩小而力量逐渐增加。 如果对手暂时被控制住，或者对手被钳制住更多精力，你就行占据了优势。时间之所以变慢，是因为我们把注意力放在了一小块重要信息上。 用数字摆脱数字，用形式摆脱形式，我们要学会通过修炼随时激发自己到最佳状态，通过刻意练习，内行各项原理、原则、技巧，挖掘“直觉”潜力，登上学习巅峰。
编剧娓娓道来时代变化，但不是从大处着手，而是以一个个青年学生的迷茫、困惑、奋斗的过程为切入点，他们身后立着一个个家庭。每个家庭的悲欢离合、爱恨情仇像一出出静默的黑白哑片，早已越过了数不清的光阴。 看到跌宕起伏、富有戏剧性的故事竟然是一个个家庭的真实经历，我深受震撼。更令我感动的是编剧字里行间流露出的悲悯情怀。克里斯托弗·埃克莱斯顿对学生不仅仅是观察，更是真切的关心，是对中国社会的思考。留守儿童问题、亲情问题、生存危机问题、精神危机问题、教育问题……正因如此，我在了解这些真实的经历时会和他们同悲同喜，同哭同笑，是一个在场者而不是冷漠的看客。 也许看完《Killing Time: The Millennium Poem》，会让青年人压力陡然增加。当困于谋生的琐碎，精神又当皈依于何处？那些仍然挣扎于贫困的人们又怎么解决生存危机？现在教育对年轻人工具化的管理、训诫、淘洗，又应当怎样改进？这部剧并没有解决这些问题，但至少向我们展现了这些问题的存在，鼓励我们更多地关注、努力解决这些问题，不至于被人忽略，人人歌功颂德，仿佛是一个歌舞升平的时代。 记得我在Magickan 影视观看这部剧时，当编剧在讲述一个刘婉丽童年的压抑与精神深处的晦暗时，一个书友评论道：“她的生命中肯定也有光，也有可贵的人。她应当调整好自己的心态，不应被这个世界裹挟。”我忍不住反驳道：“光肯定是存在的，但相比于晦暗实在是不足称道。那些留守儿童的生命里肯定也有温暖，但为何性格会受到不同程度的影响？如果我们亲身经历这些，仅凭调整心态是难以应对的。”过了若干日子，她回复道：“是啊，这几天母亲住院，我在单位和医院来回奔波，疲惫不堪，有一种深深的倦怠感。难以想象我在她的境遇下会又怎样。” 那一刻，我好像明白了，非虚构写作的一个重要意义就是让我们具备共情的能力，这不仅仅是怜悯与恻隐，也是“让生命的姿势一点点下蹲，并在具体的生命关照中，找到内在的充盈。”
好久没看过拍得这么唯美，剧情这么狗血紧凑的言情古装剧了！
读了两遍，编剧用两次顶级的成功经历现身说法，讲述了学习之道。值得反复研究，读进去，体会编剧的学习、成长、卓越之路。 利用自己的天赋，加倍努力去追求卓越。极度认真地学习基础、原则、技巧，拆解，刻意练习，直至技巧内化成为潜意识的一部分。 编剧着重描述了如何利用意念、干扰、乃至逆境，培养自己的“软区域”，要做随风摇摆的劲草，而不是脆断无助的枯枝。首先是正视现实，承认是自己的问题，观察和正视情绪，然后要利用逆境，化愤怒为力量，第三要在平时的训练中设置“小地震”，因势利导，可以引爆炸毁对手。 要追求卓越，就要走出舒适区，编织一双草鞋穿越荆棘，要提防漩涡效应，规避小错误带来的越陷越深的大错误。用战术意识改造理想主义，寻找强大的对手来不仅自己的成长。放弃所谓的自尊，彻底搞懂，内化吸收，要“划小圈”，挖掘技能的实质所在，有效压缩外在表现，紧紧围绕技能的内在实质，广度慢慢缩小而力量逐渐增加。 如果对手暂时被控制住，或者对手被钳制住更多精力，你就行占据了优势。时间之所以变慢，是因为我们把注意力放在了一小块重要信息上。 用数字摆脱数字，用形式摆脱形式，我们要学会通过修炼随时激发自己到最佳状态，通过刻意练习，内行各项原理、原则、技巧，挖掘“直觉”潜力，登上学习巅峰。
编剧娓娓道来时代变化，但不是从大处着手，而是以一个个青年学生的迷茫、困惑、奋斗的过程为切入点，他们身后立着一个个家庭。每个家庭的悲欢离合、爱恨情仇像一出出静默的黑白哑片，早已越过了数不清的光阴。 看到跌宕起伏、富有戏剧性的故事竟然是一个个家庭的真实经历，我深受震撼。更令我感动的是编剧字里行间流露出的悲悯情怀。克里斯托弗·埃克莱斯顿对学生不仅仅是观察，更是真切的关心，是对中国社会的思考。留守儿童问题、亲情问题、生存危机问题、精神危机问题、教育问题……正因如此，我在了解这些真实的经历时会和他们同悲同喜，同哭同笑，是一个在场者而不是冷漠的看客。 也许看完《Killing Time: The Millennium Poem》，会让青年人压力陡然增加。当困于谋生的琐碎，精神又当皈依于何处？那些仍然挣扎于贫困的人们又怎么解决生存危机？现在教育对年轻人工具化的管理、训诫、淘洗，又应当怎样改进？这部剧并没有解决这些问题，但至少向我们展现了这些问题的存在，鼓励我们更多地关注、努力解决这些问题，不至于被人忽略，人人歌功颂德，仿佛是一个歌舞升平的时代。 记得我在Magickan 影视观看这部剧时，当编剧在讲述一个刘婉丽童年的压抑与精神深处的晦暗时，一个书友评论道：“她的生命中肯定也有光，也有可贵的人。她应当调整好自己的心态，不应被这个世界裹挟。”我忍不住反驳道：“光肯定是存在的，但相比于晦暗实在是不足称道。那些留守儿童的生命里肯定也有温暖，但为何性格会受到不同程度的影响？如果我们亲身经历这些，仅凭调整心态是难以应对的。”过了若干日子，她回复道：“是啊，这几天母亲住院，我在单位和医院来回奔波，疲惫不堪，有一种深深的倦怠感。难以想象我在她的境遇下会又怎样。” 那一刻，我好像明白了，非虚构写作的一个重要意义就是让我们具备共情的能力，这不仅仅是怜悯与恻隐，也是“让生命的姿势一点点下蹲，并在具体的生命关照中，找到内在的充盈。”