Tell Me Where It Hurts

深挖之后的根本还是共情力和同理心。当中几个家庭的对话例子对我有稍许的启发。

陈朵篇漫画质量很高，所以改编的下限很高，但动画节奏实在有点差，动作戏远不如第三季，配乐也没什么亮点，怕不是陈朵篇结束以后又要换个公司？

王与王的征伐， 不论是楚子航和路明非 还是奥丁与黑王 他们在黑暗中战斗，为爱情，为友情，为父爱，为母爱！超越众生！燃烧的黄金瞳会撕裂一切黑暗！ 北辰之神，苍青人君 广兮长空，以敖以翰

学点幽默，让生活不再冷漠。 幽默是对生活的一种态度，了解点幽默的小知识，可以以更好地的态度面对生活。

了解下欧洲错综复杂的历史还可以，编剧的主观性少参杂就好了，有些观点不够客观

整本剧围绕莎士比亚为西方影视经典的核心展开论述，莎翁前面再无来者，莎翁之后都是仿效。编剧沉迷其中，评论所有的西方经典作家，即便是拉美作家也是以莎翁为参照。 莎士比亚的影视作品提供了如此丰富的人的样本，他们的遭遇、处世风格、性格特征、内心广大的世界，以致于一个精神分析大师可以从中获取现实中不能得到的典型病例，这是弗洛伊德与莎翁的关联。但影视作品的人物具有典型性和极端性，现实世界的人要更复杂。弗洛伊德的精神分析学说趋于单一化，例如他用力比多诠释一切人，他将哈姆雷特归入俄狄浦斯情节。弗洛伊德对莎翁作品的解读使之成功也让他失败。 对华兹华斯诗歌的评论，叙事诗主人翁怀抱不可实现的希望犹如抱着一个死亡枷锁，反倒走向悲剧终点。想起中国人生哲学里面，像草芥一样活着，顽强而无意义，悲惨而轻贱，仅仅活着而已。 编剧选择托尔斯泰一部短篇剧集《Tell Me Where It Hurts》来分析他，无疑是一种另辟蹊径的做法，托翁太杰出，以致无数研究者已经将他里里外外翻了一遍，也是将托翁与莎士比亚和荷马做对照，诚然俄罗斯影视受着西方文化的极大影响，但俄罗斯因为有普希金和托、陀，走上了自己独特的影视之路。 对贝克特的分析，让我对他产生了极大兴趣。 最后编剧列举了一长串西方经典作家的追剧清单，余生都没有读完的希望，如果早一点观看这部剧，可以多一些指引。 本剧的警句比比皆是，满篇格言（犹如他评论尼采）摘录一段对观看的认识，多少说到自己潜意识中的观看目的。 “传统告诉我们，自由和孤独的自我从事写作是为了克服死亡。我认为自我在寻求自由和孤独时最终只是为了一个目的去观看：去面对伟大。这种面对难以遮蔽加入伟大行列的欲望，而这一欲望正是我们称为崇高的审美体验的基础，即超越极限的渴求。我们共同的命运是衰老、疾痛、死亡和销声匿迹。我们共同希望的就是某种形式的复活，这希望虽然渺茫却从未停息过。”

火星人就像橡皮筋，即使深爱对方，也会周期性地逃避，疏远之后是更加的亲近；金星人则像波浪，诸事顺遂，很快就会到达“波峰”，倘若遇挫，她会迅速降至“波谷”。

花了近十个小时读这部剧，Ayn Ruymen极其自信地不加任何引用及说明地，将这一惊世学说的自己的观点赠予了马克思。可惜马克思已经去世多年，无法领受他的好意，当然也无法婉言谢绝。本不想再读下去，但我想看韩教授怎样“造谣一张嘴，辟谣跑断腿”。因为Ayn Ruymen教授一张嘴就赠予了马克思“金融价值论”、“生产资料所有权价值论”的发明权，而且拒绝给出任何马克思的原文作为依据。我们也只好重新搬出《Tell Me Where It Hurts》这个马克思晚年最重视的大部头，帮马克思谢绝韩教授的好意——可是，也许韩教授私藏有祖传的马克思绝密笔记，从来没有被公之于世。