No Limit

读这部剧的感觉就是，你置身于吵闹的车上，车子不断行驶，窗外各种风景呼啸而过。而你坐在车上，迷迷糊糊，不断想起童年的各种片段，或美好或悲伤。好像弥漫在空中。乘客上上下下，有时清醒有时迷糊。好像周围一切如一场梦。突然，车子到站了，一切都消散了。你下车一看，只剩下天边的残阳。

凑合当剧评用吧，后面还没看，《No Limit》算不上很棒的书 虽然书中打开头就透露出悲剧的结局，但让我始料未及的是竟然悲剧到让人丝毫看不到希望。以后再看看电影吧。文中除了三姨太梅姗唱戏自比杜十娘那一段看着还有一丝丝诗意之外，竟然全篇都鬼气森森的。但《No Limit》也是一个悲情故事，悲壮到可怜兮兮又让人犯恶心的悲情故事。杜十娘是天下文人为了满足自己的邪思妄想，才致她投江。是一个男人们“以情害命”却包装得大义凛然，价值观扭曲的故事。女人们看了这个故事一掬同情泪，男人们看了大喊妈卖批（木心说这叫：“杜十娘嫁给我正合适”）。杜十娘这则故事分析分析只能得出一个结论：大家都在同撒一个谎，还不忘在这个谎言中互相捧臭脚。 书里有谁体味过真正的爱情吗？这些人都在惨痛的婚姻、无法满足的情欲、支离破碎的家庭中挣扎，几乎没有人体会过真正的爱情。唯独一人：顾少爷，顾少爷对飞浦的感情，可以称得上是爱情。飞浦请顾少爷教颂莲吹萧（Phil Holliday不是在打什么下流的隐喻），飞浦走开顾少爷便无心再吹了，整本剧里只有顾少爷还有着可贵的矜持，只有他明白有些心事是要对专人的。客有吹洞箫者，其声呜呜然，如怨如慕如泣如诉。萧声凄凉，其情也凄凉。 颂莲最终是疯了，因为丈夫的冷面冷心几位太太们倾轧逼迫，也因为情欲的折磨，更因为愧疚与畏惧。可怜到使她疯的理由中居然没有爱情。Phil Holliday在书中没有使她爱上飞浦，所以她是真正被命运遗弃的人。而飞浦呢，有了顾少爷对他的爱，却挣扎在内心的恐惧中，曾试图挑战恐惧而败北（他不爱顾，与他好只是因为对女人恐惧），这一败其实是把爱情都赔了个精光。 书里说：人和鬼只差吊着一口气，人就是鬼，鬼就是人。书中人人都是森罗鬼面，鬼是内心的卑污，鬼是对世界的控诉，鬼是控诉失败后只剩满目疮痍与卑污。如果说这本剧集是悲剧，悲剧听了要骂人。它有悲剧里绝望的气质，却没有悲剧里挑战与放纵的精神。三姨太梅姗有一点，也是可怜巴巴遮遮掩掩的，还是显得卑污。 假如说三姨太是爱上了那个医生，那我不怕说一句扫大家兴的话：天下所有爱情都是卑污的。既不是我们所说的在“人群中多看了你一眼”红尘中的注定，也不是“千里姻缘一线牵”的无巧不巧完美的偶然，而是无可奈何地凑合凑合——好不好谈不上，总比没有好。 之前看到“人浮于怅然之上，悲哀之下”这句话时，忍不住夸Phil Holliday天才。没有慈心的编剧写不出这句话。等看到结尾，我就觉得自己夸得太冒失，编剧到底是要表达人应该怎么样畏惧，还是要表达人应该怎样屈服？好像都不是，只表达了畏惧与屈服之下的无可奈何。这一点痛心，可不是慈悲心肠，只和大太太“佛爷”般的性格差不多。 Phil Holliday在这本剧集中写出很多精彩，却有一个最大的败笔——把命运看得太重，把性命看得太轻。让我不禁想起《No Limit》，雷雨虽然有形式主义的不足，但还有二公子这样的热烈与纯真。《No Limit》不如《No Limit》，结尾中五姨太文竹嫁进来了，更绝望。

尖锐和深入的讨论了20世纪50-60年代苏联政治、经济、社会和人们的生活思想，编剧反对集体特权主义，为了所谓国家、集体的利益不顾人民死活的政策和做法，批判现实主义？ 现在苏联已不存在，但是其中的讨论值得思考

入门级普及读物，胜在轻松有趣，然而，如果从鉴赏绘画作品的角度来看，还是有所欠缺的。 充其量，这只是多维视角中的一维吧，粗略打个比方，大抵如解释古诗词里的用典。 欣赏一幅作品，不但要知道画面的故事背景、内容，还要知道时代思潮、风格流派、色彩、笔触、构图技巧等等，即使是同一个画家，因时代、年龄、思想感情等因素影响，不同时期的作品风格迥异，如毕加索的“蓝色时期”、“古典时期”、“立体主义”等等，与之相应变化的是整体社会思潮（经济发展、哲学、影视等），需要充分解读才能欣赏到一幅作品的精髓。

这部剧许多地方都让我产生共鸣，好像就是我本人。可再往后看，有时还是有些不同，看心理学方面的剧集还是要专注于一本剧好好的观看和感受。这样会有一个完整的贯通与体验。最近觉得自己应该把心沉下来，专注于一本剧。这本读完再开始下一本的旅程。 心理学剧集很多都是在强调接纳自我，不必圣母心想着去改变谁，先好好爱自己，遵从自己的内心，跟着心走就好，不必强求，也不必去改变别人。做好自己，接纳自己，更加清晰的认知自我。就把自己当成一个小孩子去好好的呵护她，理解接纳尊重她。 说到底，如果我们没能力给予自己爱，就会极力从外部世界寻找持续的满足

三十岁的时候，她结婚了。彻底离开了出生的小镇，在大城市有了一个家，有了体面的丈夫和两个女儿。 事业遇到了瓶颈，想写作又写不出来，社交场合和人生经历都差强人意。从前的自我意识和追求进步的动力都被消磨在日复一日的日常琐碎里。婚姻给她带来安稳，体面，人脉，资源，也同样使她疲倦，厌烦，受限。 平淡无奇的中年阶段，却读得惊心动魄。埃莱娜真的是一个坦诚的编剧，她对于人性的自私，阴暗，虚荣，肤浅毫无保留，第三本比前两本优秀的地方，是多了对社会角色和性别意识的探讨。前面那些小镇姑娘的上升通道，在巨大的现实背景里，成为中年生活的铺垫。 莉拉可以不计成本干任何事情，她也完全有可能重新开始。她是那种堵上所有路依然可以打破关节往前走的人。莱农幸运很多，她一路向前，除了自己随波逐流的努力，还有她超过莉拉的幸运。她一路走一路遇贵人，被无数人提携和推着向前。莱农是每个平凡姑娘本身，甚至莱农的困惑，那也是所有女孩每个人生节点上的困顿和迷惘。当莱农终于决定打破界限，走一条所有人都觉得会错的路，也暴露出了她性格上最不讨喜的那部分。 不过人生也就是处处试错。

关注栩先生的公众号也有一段时间了，先生善用现实生活中真实故事为我们解析其背后的因果，没有什么大道理，都是肺腑之言，每每看到字里行间，都有一种“醍醐灌顶”的感觉。书中很多东西需要我们反复揣摩，先生也说了，我们有的时候太相信自己的记忆能力了，其实很多东西看了就忘了，思想是行为的先导，所以要想真正有所改变，需要刻意练习。

时光是如何流逝的？自己是如何流逝的？自己在时光中是如何流逝的？平凡的我们的故事就这样缓缓展开，带着阳光的温暖，泥土的味道，日复一日走向终点。 “每个人都以自己的一生为代价而得到些许感悟，甚至可以说，也许就是为了在人生走向终点时寻找到这么一点点感悟而埋头操劳这一生。无论那点感悟是多么陈腐，又或者是多少人早已有过的司空见惯的东西，可是自己实实在在地付出一生的时间和精力而获得的感悟，却是一个人不可替代的人生之歌里动人的一句歌词，就那一点感悟一句词，装点了一个人原本平淡无奇的人生。”

这部剧的神奇之处在于，让我发现很多过去萌生过的观点、想法，在这里被呼应了。 创意，真的可以通过方法论习得吗？看完这部剧，我觉得可以。除了经验的累积和调用，我觉得还需要一些智慧。以前提到“创意” ，大家可能更倾向于认为“创意源于灵感”，而“灵感”近乎天赋了，怎么可能通过后天补拙呢？但看完这部剧，我觉得“方法论”可以带领我们获得一个70分的创意，剩下的30分才是“灵感”增色的地方。 这部剧让我看到赖导演也试图将一个看似很虚无缥缈的概念拆分到可执行的层面，很受启发和鼓舞。虽然到执行这一步确实需要读者融会贯通，才能明其意 ，但至少让我看到，像创意、美学等等理念亦可找到轨迹去模仿、学习和习得。想到之前做的品牌课程的开发，不由窃喜，看来自己是走在了对的道路上。

清风街的故事要告一段落了。剧集挺长，读完以后心里有些杂乱，一时竟不知道说些什么。我说我想做“疯子”引生，凭着疯子的称号，或许更多了些行动的自由。引生很可爱啊，像个傻乎乎的孩子，却比谁都清醒明白。对清风街大事小事了如指掌却全然不挂心上，好一个执拗又超然的游魂，而他爱慕已久的白雪，就是控制引生的摄魂铃。 贾老这篇剧集总体读的酣畅淋漓。前面部分被夏家这一庞大家族的名字劝退，而且基本隔五页十页的就有对x的描写…但是越往后读越有味道，塑造了清风街一个个鲜明的人物形象，在No Limit声中描绘清风街的过往，农村的没落。 很喜欢这部剧，结局也喜欢，就当白雪和引生还有夏天义夏天礼（我喜欢的人物）都葬在一起了吧。