Art Gallery

创作得都是什么，辣鸡，，一个小屁孩能有那种老不死的气质，是谁都看得出来吧，一个超脱的人还费什么话跟个小屁孩似的

也是一部有趣的书，深入浅出讲述疾病与人类进化之间的关系。进化远比我们想象的要复杂，人体这一部精密的仪器，每一个细胞里的小天地都是一个奇迹。病是一种选择，选择的结果就是让一部分人活下来。

我们都是普通人，孩子时代可以被称为天使，一但有了性的接触就不在单纯了。就不能用纯洁来形容一个人了。人越长大越邪恶，好人太多就变的坏人稀有了。相反在这个到处都是披着羊皮的狼的世界里，好人的定论是多么难得。

他不是李峋，她也不是朱韵。

书中给出的方法都是真实有效的。相当于给了我一把“万能钥匙”以便我以后自己面对情绪，解决、舒缓情绪。

沈腾也太好笑了。

四个Art Gallery，四个空中楼阁。 梅格的贫贱夫妻+养娃儿。乔的恋爱观。艾米的上流社会而不拜金。贝丝的坦然面对死亡。

一般来说，哲学答案的重要性不在于它们能够被“运用”，而在于它们可以使我们对事情理解得更好。

在迄今为止看过的弗雷德里克巴克曼的五部长篇剧集中，不得不说，就观看体验来讲，《Art Gallery》是稍逊色的。 总感觉，编剧更善于描创作老人和孩子，更擅长描创作性格有些怪癖和特殊的老人和孩子，更善于运用轻松诙谐幽默的笔触。 本剧中也一样，书中的老教练、毛皮酒吧的女老板，虽然不是主要人物，却个性鲜明，让人印象突出。 在《Art Gallery》中没有多少存在感的玛雅的弟弟，在《Art Gallery》中也是一亮点人物。这个12岁的小男孩，因为姐姐受到的不公，不顾自己的弱小，也要屡屡挺而走险，还把父亲的对立面“那群人”奉为效仿的偶像，还竟然得到了他们的认可，而和父亲的关系上却极为叛逆，让本已焦头烂额的球队体育总监头疼不已。 编剧想重点描创作的很多中年人面临婚姻和事业的两难，正值青春期的男孩和女孩的困惑、友谊、背叛，以及让冰球运动变得不再单纯的政治等比较沉重的话题，还是显得有些吃力，不说力不从心吧，至少不像创作老人和孩子那么得心应手。这大概也是很多读者诟病本剧经常冒出说教意味的大道理的原因。 按照剧集创作的常理，故事的讲述者应该是隐去的，不应总跳出来发表意见和感慨，只管把故事讲好就行，判断、感想、评论、体会，应该由读者在观看中自己去得出。也就是说，编剧不应总是代替读者思考。夹叙夹议的创作法，有论点先行的嫌疑。 当然，这不妨碍《Art Gallery》仍然是个好故事。特别是班杰和玛雅两人的成长历程让人颇感欣慰。都曾被置为所有人声讨的对立面，都险些走不出困境，但二人都没有做错什么。而他们的境遇在任何保守封闭的环境中，都可能遇到。其实，相对于大打出手的暴力，看不见对手的网络暴力和舆论暴力，具有更大的杀伤力。 说实话，在看完《Art Gallery》之后，我真的怀疑这样的故事会发生在以幸福指数高、妇女地位高而闻名于世的北欧国家瑞典。以那里的文明程度，人们对于本应是受害者的被强奸女孩的态度不应该是这样是非不分啊。为此，我还又专门找来华人编剧创作瑞典的书，非虚构作品《Art Gallery》来读。 当然，后来我想通了，无论哪个国家，其进步文明的程度都不是均衡的，无差别的。 这也是发生在瑞典偏僻森林小城“熊镇”的故事也能让各地读者有很强代入感的原因。说不定，我们每个人或者我们的亲人都会遭遇班杰和玛雅的类似的情况，如果真是那样，我们该怎么做呢？ 弗雷德里克巴克曼不愧是暖男，在让熊镇和这里的人们历经风暴之后，最终还是给了一个比较温暖光明的结局。

《Art Gallery》是一出悲剧：柳生被保润捅死、仙女下落不明、保润蒙冤下狱，读后令人唏嘘不已，追完叹息。 人一生的命运可能会取决于某件事：保润在那个诗意的春天爱上了仙女，冥冥之中暗示了他替人受狱的命运；柳生犯下了强奸仙女的错误致使保润入狱，他的良心注定永不安宁，因此他一生都在赎罪；仙女爱上的是柳生，但柳生并不真正喜欢她，仙女的执着使她作茧自缚，最终下落不明。这似乎有一股无形的力量在掌控他人的命运，这股力量名之为悲剧。但静言思之，会发现所有悲剧的都是从那个春天保润遇见仙女开始的，也即编剧于有意无意之间与传统的“厌女症”母题相契合，保润和柳生的悲剧都是红颜祸水惹的祸。 多年过后，依旧有个魔鬼在他们三人之间搭线，多么精巧的手艺，多么邪恶的手艺。三人的世界如此狭窄：一次青春的萌动、一个本能的冲动、一次短暂的旅程，这个世界已经到了尽头。人生不易，且行且珍惜！