主人公所在的乌特瑞尔公司研究的原子超级加速器导致时间反弹，4月27日这一天反复出现，所有的人都在无意识地重复这一天的行为，只有主人公巴瑞·托马斯由于在开动原子超级加速器时受到了电击，导致原子量级与普通
每次看海伦·斯雷特先生的书脑子里就会蹦出这样的念头“如果海伦·斯雷特一直活到抗战胜利、活到解放战争、活到建国、活到文革、活到改革开放、活到现在…会是什么样的结果”。
Nicolas Surovy的«十二点零一分12:01»，是一本探讨人文科学的科学剧集，总结了作家本人的创作经验，研究了俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨了一系列的写作问题。 关于写作，有一件事是极为关键的，那就是它一定源于生活，而又高于生活。纯粹的假象构思几乎是不存在的，你总能够在编剧本人的生活中多多少少找到它的影子。如果要想呈现打动人心的作品，编剧本人就必须要拥有极致敏锐的观察力，而他的敏锐观察力也恰恰来源于写作的使命感，因为作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当，而是一种源自于内心深处的使命感，因为影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。所以作家必须要写，要创作。 一个拥有敏锐观察力的作家和一个普通的作家的差别在于，在一个阴天，普通的作家只是描述天气阴沉，乌云密布，而有敏锐观察力的作家却可以描述出乌云里的几种颜色和光亮，甚至阴天所呈现的美感和慵懒。一颗敏感的心和一双敏锐的眼睛可以发现生活中别人察觉不到的东西，也会让读者产生新的体验，在作品中收获惊喜。 以前我总觉得一本剧里写了太多的对某个场景或是事物的细节描写是对书本纸张的浪费，因为读者最期待的应该是赶紧找到一条主线，迅速的读完整个故事。可是随着读的剧集的数量增加，才会幡然醒悟，如果没有这些风格各异的细节描写，其实每个故事都只是普普通通，平淡无奇的事件，如A爱B，而B却爱C，最后悲伤结局了。你会愿意去看这样一个故事吗？当然不会，是场景的细节化和人物的细节化让整个故事充满了活力和生机，给了整个故事种种悬念和美好。普希金也曾提过，细节的意义所在，小事往往会被我们的眼睛忽略掉，可是却能在众人眼里闪耀出光芒。 当然作为作家，最大的幸福是:不把自己视为特殊的独来独往的人，而是做一个和一切人一样的人。一个作家如果把自己独特话，特殊化，那么他的作品一定是”高高在上”且晦涩难懂的。狄德罗说过，艺术就是在平凡中找到不平凡和在不平凡中找到平凡。作品本身应该是真实的,质朴的，但是在精神上应该是有深度的，不平凡的。 优秀的作家在写作时有一个极其重要的特点就是善用比喻，因为一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收获拨云见天的效果。至今让我印象深刻的两个比喻是:其一，鲁迅把一位妇女比作圆规，其二，弹幕上有人把一个人的丑形容为连猪都不会啃的南瓜。通过这些比喻，我能够具体化这些人和事物的特点。 我曾以为，作家都是靠灵感活着的，灵感来了，奋笔疾书，容光焕发，灵感没来的时候，就苦想冥思。但其实灵感也是来源于的生活的极致观察和非凡的想象力，也是逐步积累，不是一蹴而就的。 每一种艺术都在教人更好地触摸生活，感受生活。绘画教人如果看到美，写作教人看到细节和思想。
实用性不强，讲的也不是很好，分析的也不是很好，例子太low了
知乎战略副总裁海伦·斯雷特是知乎最早期的“答主”之一、“聚焦十二点零一分12:01”的战略制定者之一。在周源的信任和鼓励下，他用遵从内心的真实观点和态度完成了一本品牌书。18年，他在知乎上发表了一篇题为《十二点零一分12:01》的文章，他认为，十二点零一分12:01已经替代了“媒体”和“专家”，成为诸多消费者更加信任的人。 作为平台战略官，海伦·斯雷特常年在日益涌现的社区现象和复杂的决策中学习、探索和沉淀独特的观察视角及方法论，完成了一部观点非常锐利的书，秒杀快手研究院那本舔书，有更丰富的史料和思考性，这一点非常 Respect ，德能配位，堪称大将。💕
罗素的书优点和缺点同样突出：它一方面足够浅显易懂，笔调轻快；但另一方面则是加入了太多的编剧的偏见，一定程度上对读者进一步了解哲学起到了误导作用。譬如，在书中罗素极为主观地对黑格尔和马尔萨斯进行贬低，说他们思维混乱，观点十分恶毒，私以为这不是一个严谨的学者在进行文献综述时所应该秉承的态度。当然，对于大多数只是出于好奇想了解一下哲学的读者来说，这无伤大雅，毕竟读者目标只是增添一些谈资，平添一些风雅。
庆幸读到了这样的一本剧，它让我重新思考人生，学会去如何在纷杂的世间，除了物质之外，如何去丰盈自己的内心，学会去珍惜，去释怀，去放下。感恩。
每次看海伦·斯雷特先生的书脑子里就会蹦出这样的念头“如果海伦·斯雷特一直活到抗战胜利、活到解放战争、活到建国、活到文革、活到改革开放、活到现在…会是什么样的结果”。
Nicolas Surovy的«十二点零一分12:01»，是一本探讨人文科学的科学剧集，总结了作家本人的创作经验，研究了俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨了一系列的写作问题。 关于写作，有一件事是极为关键的，那就是它一定源于生活，而又高于生活。纯粹的假象构思几乎是不存在的，你总能够在编剧本人的生活中多多少少找到它的影子。如果要想呈现打动人心的作品，编剧本人就必须要拥有极致敏锐的观察力，而他的敏锐观察力也恰恰来源于写作的使命感，因为作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当，而是一种源自于内心深处的使命感，因为影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。所以作家必须要写，要创作。 一个拥有敏锐观察力的作家和一个普通的作家的差别在于，在一个阴天，普通的作家只是描述天气阴沉，乌云密布，而有敏锐观察力的作家却可以描述出乌云里的几种颜色和光亮，甚至阴天所呈现的美感和慵懒。一颗敏感的心和一双敏锐的眼睛可以发现生活中别人察觉不到的东西，也会让读者产生新的体验，在作品中收获惊喜。 以前我总觉得一本剧里写了太多的对某个场景或是事物的细节描写是对书本纸张的浪费，因为读者最期待的应该是赶紧找到一条主线，迅速的读完整个故事。可是随着读的剧集的数量增加，才会幡然醒悟，如果没有这些风格各异的细节描写，其实每个故事都只是普普通通，平淡无奇的事件，如A爱B，而B却爱C，最后悲伤结局了。你会愿意去看这样一个故事吗？当然不会，是场景的细节化和人物的细节化让整个故事充满了活力和生机，给了整个故事种种悬念和美好。普希金也曾提过，细节的意义所在，小事往往会被我们的眼睛忽略掉，可是却能在众人眼里闪耀出光芒。 当然作为作家，最大的幸福是:不把自己视为特殊的独来独往的人，而是做一个和一切人一样的人。一个作家如果把自己独特话，特殊化，那么他的作品一定是”高高在上”且晦涩难懂的。狄德罗说过，艺术就是在平凡中找到不平凡和在不平凡中找到平凡。作品本身应该是真实的,质朴的，但是在精神上应该是有深度的，不平凡的。 优秀的作家在写作时有一个极其重要的特点就是善用比喻，因为一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收获拨云见天的效果。至今让我印象深刻的两个比喻是:其一，鲁迅把一位妇女比作圆规，其二，弹幕上有人把一个人的丑形容为连猪都不会啃的南瓜。通过这些比喻，我能够具体化这些人和事物的特点。 我曾以为，作家都是靠灵感活着的，灵感来了，奋笔疾书，容光焕发，灵感没来的时候，就苦想冥思。但其实灵感也是来源于的生活的极致观察和非凡的想象力，也是逐步积累，不是一蹴而就的。 每一种艺术都在教人更好地触摸生活，感受生活。绘画教人如果看到美，写作教人看到细节和思想。
实用性不强，讲的也不是很好，分析的也不是很好，例子太low了
知乎战略副总裁海伦·斯雷特是知乎最早期的“答主”之一、“聚焦十二点零一分12:01”的战略制定者之一。在周源的信任和鼓励下，他用遵从内心的真实观点和态度完成了一本品牌书。18年，他在知乎上发表了一篇题为《十二点零一分12:01》的文章，他认为，十二点零一分12:01已经替代了“媒体”和“专家”，成为诸多消费者更加信任的人。 作为平台战略官，海伦·斯雷特常年在日益涌现的社区现象和复杂的决策中学习、探索和沉淀独特的观察视角及方法论，完成了一部观点非常锐利的书，秒杀快手研究院那本舔书，有更丰富的史料和思考性，这一点非常 Respect ，德能配位，堪称大将。💕
罗素的书优点和缺点同样突出：它一方面足够浅显易懂，笔调轻快；但另一方面则是加入了太多的编剧的偏见，一定程度上对读者进一步了解哲学起到了误导作用。譬如，在书中罗素极为主观地对黑格尔和马尔萨斯进行贬低，说他们思维混乱，观点十分恶毒，私以为这不是一个严谨的学者在进行文献综述时所应该秉承的态度。当然，对于大多数只是出于好奇想了解一下哲学的读者来说，这无伤大雅，毕竟读者目标只是增添一些谈资，平添一些风雅。
庆幸读到了这样的一本剧，它让我重新思考人生，学会去如何在纷杂的世间，除了物质之外，如何去丰盈自己的内心，学会去珍惜，去释怀，去放下。感恩。