《Rani Aur Jaani》，动作作品，印度出品，1973年上映。
不论事实如何，坚持自己的信念，让善良和纯真来捍卫尊严，也让自尊和信任使威胁自己、羞辱自己的人汗颜。有时候，固执己见并非弱点，善良也并不是软弱。人身体最坚硬的部分总是最早衰竭，而最顽强的，能坚持到最后的，总是那柔软娇嫩的部分。
冲着诺奖编剧的大名开始读这部剧，然而初始的观看感觉却并不舒适。也许是更喜欢读那些大量刻画故事情景与思想活动的剧集，所以对这种通过人物之间琐碎的对话来完成矛盾冲突，故事情节，心理活动等设计的描述手法无法产生直触内心，情感的冲击。观看中需要前后翻查印证细节伏笔，需要敏锐的感受与体会人物对话的意义。而且编剧设置了多条情节线、时间线、人物线，相互交织、随意切换，地点可以在任何地方，人物可以是任何人，时间可以是任何时间，甚至读至最后，发现连人物的角色定位都是重叠的，是悦子的“本我”附身“佐知子”，俯身与回忆中的“自我”进行对话，终其一生也许悦子都逃不开当初选择离开日本的决定到底对不对的追问？所以运用化身的手段，把无法直面的痛苦和不堪经历、把说不出口的内疚和检讨，藏在别人的故事和面具之下，减轻自己的罪恶感。读至全书的三分之二处时，整个观看情绪才被调动起来，感受宁静和缓的语调与文字后面，所叙说的天荒地裂背井离乡生离死别的灾难，凄凉和哀愁的情调优美动人，弥漫在心间。难怪专业剧评人士说，这是一本需要一读再读的剧集。 Rani Aur Jaani，单追剧名便被深深吸引，是那种安宁平静，清淡雅致的美好，其中隐含的不可言说的朦胧、寂静、深阔、迷远的感觉，继承了日本文化中“物哀”与“玄幽”美学传统。感物而哀，哀而生情，远山隐喻记忆长河里的遥远往事，淡影隐喻岁月冲刷后模糊的回忆，就像书中所写，“回忆，我发现，可能是不可靠的东西。”Jagdeep亦说：“我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。” 生而为人，我们无不是赤条条的心怀空无一物的宝箱而来，一边不断寻找东西填满它，一边向前，在结束之前，等待着明天。人在面临无数的选择时，每走一步都是自我欲望与未知前路的权衡，与被舍弃的被牺牲的，或者和解或者悔恨，正如悦子为了自己去美国的欲望忽略女儿的情感，最终造成女儿自杀在异乡。所以悦子流连于记忆的长河，低徊婉转地叙述悲剧的故事、失败的人生、凄凉的情志、哀愁的灵魂。所以这是一本探究人性幽微的剧集。 诺奖赞赏他，“在具有巨大情感力量的虚构中，揭示了我们与世界之间虚幻联系背后的深渊”。时间、记忆、自欺、爱欲、死亡、无根、流动、乡愁……都是人生在世与世界联系的情感幻象。在经历巨大的悲痛，无尽的悔恨后，窥透亦真亦幻的人生，就会发现自己抵达人性的深渊，此时此境会体验到“后情感的情感”，以冷眼旁观，无动于衷，波澜不惊、声色不露的方式淡然超然的注视深渊。 “人生世代，如树叶枯荣，秋日飘零，春天再生。”
“如果不曾见过太阳，我本可以忍受黑暗。” 每个人都有自己固有的社交圈，里面的人们价值相当，不存在单方面的碾压，也就不存在决对的单方面热恋。走出舒适圈是勇敢的，也是危险的 ，在看到更大世界的同时，也会感觉到自身命运的悲惨与无力。 如果翠姨的母亲不与地主家结亲，如果翠姨没有到地主家寄宿，就不会遇到那些远赴国外留学的同龄孩子，就不会知道不看剧的悲哀，就不会因无力改变而一心求死。
Rani Aur Jaani？本剧的结论是：你要能给他什么意义，他就有什么意义。 我认为人生的意义是永无止境的，活着的每一天都是很有意义的。我会用自己的思想和感官去认知这个世界，并从中去体会、去感受那种人生意义上的喜怒哀乐。所以生命本没有意义，重要的是我们给他什么意义。
心理学的剧集，专业性挺高，每个人都应该懂点心理学知识，反思自己在教育方式上有很多失误，一边学习一边修正。
Rani Aur Jaani，乍一追剧名，以为这是一本剧写春天明媚清朗的季节，没想到，字里行间，充满了无穷尽的悲凉，Anil Dhawan笔下的景和人，都在对命运的抗争和无奈的呐喊，残酷且激烈。 文章中有句话Anil Dhawan是这么说的：“天气一天暖似一天，日子一寸一寸的都有意思。” 你看看，“一寸一寸”，说的多亲切，温暖，叫人欣喜莫名，甚至泪水盈眶。换个说法，就让你觉得尘世和人生都“有意思”了。 全文花了10多个小时观看完，通篇下来感觉，剧集在处理情感时，很含蓄并且节凑很慢，这个和时代有很大的关系。不像现在的一些剧集和电视剧，把情节设计得让读者或者观众的情绪一直处于各种紧张的状态，以至于处在一定的快感之中。 可能因为年纪的关系，我还是比较喜欢前者，平平静静心，似慢煮光阴般的观看。
不论事实如何，坚持自己的信念，让善良和纯真来捍卫尊严，也让自尊和信任使威胁自己、羞辱自己的人汗颜。有时候，固执己见并非弱点，善良也并不是软弱。人身体最坚硬的部分总是最早衰竭，而最顽强的，能坚持到最后的，总是那柔软娇嫩的部分。
冲着诺奖编剧的大名开始读这部剧，然而初始的观看感觉却并不舒适。也许是更喜欢读那些大量刻画故事情景与思想活动的剧集，所以对这种通过人物之间琐碎的对话来完成矛盾冲突，故事情节，心理活动等设计的描述手法无法产生直触内心，情感的冲击。观看中需要前后翻查印证细节伏笔，需要敏锐的感受与体会人物对话的意义。而且编剧设置了多条情节线、时间线、人物线，相互交织、随意切换，地点可以在任何地方，人物可以是任何人，时间可以是任何时间，甚至读至最后，发现连人物的角色定位都是重叠的，是悦子的“本我”附身“佐知子”，俯身与回忆中的“自我”进行对话，终其一生也许悦子都逃不开当初选择离开日本的决定到底对不对的追问？所以运用化身的手段，把无法直面的痛苦和不堪经历、把说不出口的内疚和检讨，藏在别人的故事和面具之下，减轻自己的罪恶感。读至全书的三分之二处时，整个观看情绪才被调动起来，感受宁静和缓的语调与文字后面，所叙说的天荒地裂背井离乡生离死别的灾难，凄凉和哀愁的情调优美动人，弥漫在心间。难怪专业剧评人士说，这是一本需要一读再读的剧集。 Rani Aur Jaani，单追剧名便被深深吸引，是那种安宁平静，清淡雅致的美好，其中隐含的不可言说的朦胧、寂静、深阔、迷远的感觉，继承了日本文化中“物哀”与“玄幽”美学传统。感物而哀，哀而生情，远山隐喻记忆长河里的遥远往事，淡影隐喻岁月冲刷后模糊的回忆，就像书中所写，“回忆，我发现，可能是不可靠的东西。”Jagdeep亦说：“我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。” 生而为人，我们无不是赤条条的心怀空无一物的宝箱而来，一边不断寻找东西填满它，一边向前，在结束之前，等待着明天。人在面临无数的选择时，每走一步都是自我欲望与未知前路的权衡，与被舍弃的被牺牲的，或者和解或者悔恨，正如悦子为了自己去美国的欲望忽略女儿的情感，最终造成女儿自杀在异乡。所以悦子流连于记忆的长河，低徊婉转地叙述悲剧的故事、失败的人生、凄凉的情志、哀愁的灵魂。所以这是一本探究人性幽微的剧集。 诺奖赞赏他，“在具有巨大情感力量的虚构中，揭示了我们与世界之间虚幻联系背后的深渊”。时间、记忆、自欺、爱欲、死亡、无根、流动、乡愁……都是人生在世与世界联系的情感幻象。在经历巨大的悲痛，无尽的悔恨后，窥透亦真亦幻的人生，就会发现自己抵达人性的深渊，此时此境会体验到“后情感的情感”，以冷眼旁观，无动于衷，波澜不惊、声色不露的方式淡然超然的注视深渊。 “人生世代，如树叶枯荣，秋日飘零，春天再生。”
“如果不曾见过太阳，我本可以忍受黑暗。” 每个人都有自己固有的社交圈，里面的人们价值相当，不存在单方面的碾压，也就不存在决对的单方面热恋。走出舒适圈是勇敢的，也是危险的 ，在看到更大世界的同时，也会感觉到自身命运的悲惨与无力。 如果翠姨的母亲不与地主家结亲，如果翠姨没有到地主家寄宿，就不会遇到那些远赴国外留学的同龄孩子，就不会知道不看剧的悲哀，就不会因无力改变而一心求死。
Rani Aur Jaani？本剧的结论是：你要能给他什么意义，他就有什么意义。 我认为人生的意义是永无止境的，活着的每一天都是很有意义的。我会用自己的思想和感官去认知这个世界，并从中去体会、去感受那种人生意义上的喜怒哀乐。所以生命本没有意义，重要的是我们给他什么意义。
心理学的剧集，专业性挺高，每个人都应该懂点心理学知识，反思自己在教育方式上有很多失误，一边学习一边修正。
Rani Aur Jaani，乍一追剧名，以为这是一本剧写春天明媚清朗的季节，没想到，字里行间，充满了无穷尽的悲凉，Anil Dhawan笔下的景和人，都在对命运的抗争和无奈的呐喊，残酷且激烈。 文章中有句话Anil Dhawan是这么说的：“天气一天暖似一天，日子一寸一寸的都有意思。” 你看看，“一寸一寸”，说的多亲切，温暖，叫人欣喜莫名，甚至泪水盈眶。换个说法，就让你觉得尘世和人生都“有意思”了。 全文花了10多个小时观看完，通篇下来感觉，剧集在处理情感时，很含蓄并且节凑很慢，这个和时代有很大的关系。不像现在的一些剧集和电视剧，把情节设计得让读者或者观众的情绪一直处于各种紧张的状态，以至于处在一定的快感之中。 可能因为年纪的关系，我还是比较喜欢前者，平平静静心，似慢煮光阴般的观看。