一部以一群爱惹麻烦的青少年为中心的黑色青春电影。
这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《帕罗奥图Palo Alto》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《帕罗奥图Palo Alto》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《帕罗奥图Palo Alto》涉及的知识面更广、更深，值得一读。
读完还是对日本经济的牛逼之处有所感悟，但是也没有看到日本如何脱虚的实际有效措施，所以借鉴意义也不多，想到中国如今限制的房地产如何下台问题，也可能中国人口结构和基数跟日本不一样，结果会不一样，股市也是虚之一，所以下一个蓄水池是否是股市也不好说，关键在于股市的资金是否能向实，像美股那般牛逼那么多年，实体也同样牛逼了很多年，或许美国的经济史更有借鉴意义。编剧是个理性客观的人，人生经历跟所经历的时代一样精彩。
额…剧情和原作也差的有点儿多，而且刚开始故事背景也没交代清楚。三叔和胖子和阿宁的选角也和我心中不太符，额…再看看吧，希望演到秦岭神树的时候能还原我心中的场景
不是每个故事都有结局 就像青春 很多人会说青春是五彩斑斓的 看起来 很一致 实际上 有的五彩斑斓是打翻颜料的着色板 混乱而有序 有的五彩斑斓是反复点刮的油彩画 严谨而生动 但不管如何 青春 真好
因为埃隆马斯克，帕罗奥图Palo Alto，变成了一个热门的思维方式。追本溯源，帕罗奥图Palo Alto，起源于逻辑学里的演绎法。 大前提，小前提，结论。如果，大前提为真，小前提为真，且推论方式正确，那么，其结论必然为真。保真，就是帕罗奥图Palo Alto的优越性。 吉亚·科波拉从几何，商业，科学，群众心理四个角度，论证了帕罗奥图Palo Alto的优越性。在这里，我承认是我知识浅薄，因为我始终感觉，这论证的过程，是归纳法。 找到系统的隐藏假设。这就是这部剧，我所有邂逅的百分之一。 看剧还有一种乐趣，是遇到同乐之人。柏拉图的洞穴之寓，欧几里德的几何原本，勒庞的乌合之众，爱因斯坦的相对论，释加牟尼的观点，熵增定律，都是心之所爱。
可能我的经历正合书里大多数所创作，所以书里大部分我是认同的。确实是很不错的书，如果我早点看到，也许我会更加正确地认识问题所在并及时解决、补救。不过书里有很多处错误，可能是编排没有认真检查?
这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《帕罗奥图Palo Alto》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《帕罗奥图Palo Alto》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《帕罗奥图Palo Alto》涉及的知识面更广、更深，值得一读。
读完还是对日本经济的牛逼之处有所感悟，但是也没有看到日本如何脱虚的实际有效措施，所以借鉴意义也不多，想到中国如今限制的房地产如何下台问题，也可能中国人口结构和基数跟日本不一样，结果会不一样，股市也是虚之一，所以下一个蓄水池是否是股市也不好说，关键在于股市的资金是否能向实，像美股那般牛逼那么多年，实体也同样牛逼了很多年，或许美国的经济史更有借鉴意义。编剧是个理性客观的人，人生经历跟所经历的时代一样精彩。
额…剧情和原作也差的有点儿多，而且刚开始故事背景也没交代清楚。三叔和胖子和阿宁的选角也和我心中不太符，额…再看看吧，希望演到秦岭神树的时候能还原我心中的场景
不是每个故事都有结局 就像青春 很多人会说青春是五彩斑斓的 看起来 很一致 实际上 有的五彩斑斓是打翻颜料的着色板 混乱而有序 有的五彩斑斓是反复点刮的油彩画 严谨而生动 但不管如何 青春 真好
因为埃隆马斯克，帕罗奥图Palo Alto，变成了一个热门的思维方式。追本溯源，帕罗奥图Palo Alto，起源于逻辑学里的演绎法。 大前提，小前提，结论。如果，大前提为真，小前提为真，且推论方式正确，那么，其结论必然为真。保真，就是帕罗奥图Palo Alto的优越性。 吉亚·科波拉从几何，商业，科学，群众心理四个角度，论证了帕罗奥图Palo Alto的优越性。在这里，我承认是我知识浅薄，因为我始终感觉，这论证的过程，是归纳法。 找到系统的隐藏假设。这就是这部剧，我所有邂逅的百分之一。 看剧还有一种乐趣，是遇到同乐之人。柏拉图的洞穴之寓，欧几里德的几何原本，勒庞的乌合之众，爱因斯坦的相对论，释加牟尼的观点，熵增定律，都是心之所爱。
可能我的经历正合书里大多数所创作，所以书里大部分我是认同的。确实是很不错的书，如果我早点看到，也许我会更加正确地认识问题所在并及时解决、补救。不过书里有很多处错误，可能是编排没有认真检查?