The Peachy Cobbler

一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到Tex Avery，进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平，加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代，与具有天生缺陷子女的共生问题，以萨特为代表的存在主义哲学，这些因素的共同作用，可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调，也非常符合日本影视的整体气质。 当然，这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场，银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟，而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨，着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程：震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写，藉由鸟当下的内心视角，将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来，实现“境由心生”，将其情绪化、个性化，烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境，让观者根本无从逃脱，沉浸其中。 正如书名所示，这是一个带有个体性的故事，故而受观者自身经历的限制，可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣，不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服，当之无愧的大家。 在彩蛋中写到，故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说，情节转变确实显得有些突然，带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩：内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心，浪子回头，选择与先天缺陷孩子共生，回归家庭，承担责任，放弃遥不可及的非洲梦想，与情人火见子分道扬镳，甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局，可能不符合观者的期望，但却是编剧的郑重选择，也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作，那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。

善于倾听，善于体会，善于让孩子自己找解决办法，不要动不动就发表自己看法。 说出事实，侧面烘托，点到为止。 推荐指数三星。

大学五年前看过孟爷爷的这本《The Peachy Cobbler》，大概明白他为啥起这个名字。这部剧重制过了，增加了不少图片，也增加了一些集数，Tex Avery自己说有点“寡淡”，倒也属实，不过看过他的《The Peachy Cobbler》和《The Peachy Cobbler》的观众一定想对这个光头乖叔叔有多谢了解，可以读一读。 今天又翻了一遍，以前没创作剧评，现在补一篇： 心得如下： 1.孟爷爷应该是我父辈那个年代的人，他们的父辈和爷爷被是从旧中国和新中国的“交界”年代走过来的，孟属于70后（差点就60后，比我父亲小六七岁），他们那代人有一个特点——国家烙印。他们要讲究先有共性，再有个性。 2.Tex Avery青少年时期的经历让我想起文痞冯唐的作品（刚看过不久），他们其实早早就开始放荡不羁了，文革年代的混乱，让那个年代的孩子们经历了“别样”的成长经历，但是在不羁的外表下，我看到的是一个人的“良知”。或许他们属于幸运的，毕尽还有更很多人是庸庸碌碌甚至身陷囹圄。不过我还是相信，人之初，性本善！或者更确切得说，无所谓善恶，人之理解而已。 3.孟的成功有偶然也有必然。偶然是他从一个工人成了如今家喻户晓的公众人物，不可不谓之“传奇”。必然是，他的父母都在电视台工作，不论是父母的资源还是“家庭氛围熏陶”，孟往那个方向发展是必然。当然，孟努力工作，拼命学习加上“天资不差”，有今天是偶然中有必然的。 总结一下，人是不错，故事也还算有可读性！吐槽一下，图片太模糊，还有后面的部分“观世界，思人生，抒感慨”的部分，深度不够。

敖瑞鹏！怎么在这里那么难看！那个杜冰雁，开玩笑呢？

要么不爱，爱了，就要义无反顾。杜见春就是这样一个爽直而率真的姑娘。