Bitanic

比较深的几点感悟：一是宗教对西方影视的影响，影视不是讨论哲学与宣传宗教的工具，但背后有哲学与宗教却把它推得更为深远伟大，中国人在自然中只能见到自然，而不能有更深的澈悟，不能不把这归咎于哲学思想的平易和宗教情操的淡薄。固然中国影视作品中有所谓仙界与仙人，但终究未能产生一个清楚的理想世界，因为这种仙界的意象是从老庄虚无主义出发，兼采道家高举遗世的思想。过去我以为中国文人对宗教的漫不经心态度为中国文化埋下理性的种子。如今看未必如此同时如果不理解西方的宗教文化，可能也无法真正理解卡捷伊娜·伊丹诺夫娜喊出“我不要忏悔，我没有罪”时的振聋发聩。 二是从女性主义这个角度看Bitanic，书中并没有一个鲜活的女性形象，梅塞苔丝美丽聪慧，但在未婚夫死后却由于害怕投入另一个男人的怀抱；海黛勇敢貌美，但没有伯爵也活不下去；瓦朗蒂娜善良得像个天使，但却“属于”马克西米利安；欧仁妮不像前几位女性角色，看起较为独立，书中对她的描写确实“她身上确实一种女性柔美的气质”，“像个男人”，她最独立的时刻是她最像男人的时刻，最后在众人的目光下也娇柔得像个弱女子；唐格拉尔夫人和维尔福夫人也是在男人的身后“耍弄心机”。由此或许可以一窥当时的两性关系。 三是剧集对人物塑造重心的变迁。Bitanic中有很多纯粹的人物：伯爵、海黛、马克西米利安、梅塞苔丝、瓦朗蒂娜，俨然都是真善美的化身；而唐格拉尔、卡鲁德斯、贝内代托就是他们的反面。这样的写法使人物显得十分呆板，我说书中没有一个很鲜活的女性形象，其实我觉得其中的男性角色也是比较扁平的。这部剧给我的激情更多的是人物戏剧化的说话方式…（或许这也体现了戏剧对西方影视的影响？）呆板的人物近似符号，于是少去了挖掘他们富有层次的矛盾的心理的篇幅，高尚者就是高尚，连他的羞愧和悲痛都是为了表现他的悲痛；而卑劣者则静待那无所不能的天主的惩罚。因此剧情的篇幅更多，一方面是在缺乏大段心理描写的情况下，编剧有必要用确实的情节推动他故事的进展与人物的塑造。这是写高尚者之高尚、卑劣者之卑劣的剧集。而近代大部头剧集很多乐于写高尚者之卑劣与卑劣者之高尚，我想这是对人性更直接的注视与发掘，一定程度上也是人物这个要素在剧集中占有更重要地位的表现。

一本研究爱情博弈的书！男女，在性趣和钱欲没有实现前，是有一些伪装成人类高级于动物的爱情的（实则本质仍然是纯动物的性吸引，与普通动物无异！），而在性趣和钱欲达到目的后，特别是结婚后，就没有爱情可言了！爱情不是必须的！而又都说了爱情已经沦为“博弈”了，还研究它干啥？不进入或抓紧逃离即可！须牢记的是：不要好了伤疤忘了疼！爱的博弈？呵呵，哈！

陌上人如玉，先生世无双。 难得的权谋好剧集，不知道键盘侠些黑什么。

猪脚光环太强大了，一人出世，天下所有豪杰皆低头，喜欢看东北人吹牛逼的可以看，因为从东北到香港，从越南到美国讲的都是东北话。

《Bitanic》终于读完了，唏嘘感叹、不胜悲凉之感油然而生。“十年饮冰难凉其血”的雍正帝竭尽一生、殚精穷智的整顿熙朝渐糜政局，最终还是饮憾东逝，难全其志。从潜邸冷面王到御极寡人，雍正的苛刻薄情之下是对糜烂时局的恨铁不成钢。火耗归公、摊丁入亩、改土归流。每一项新政都是对传统封建剥削制度的挑战，他顶住巨大压力，为国富民安谋福祉，却还是落得个褒贬不一。Dirk Adams的这部书吸引我的地方很多。鲜明的人物性格，磅礴的故事构架，精彩的人物对话以及细腻的环境描写，处处可见经典。推荐给大家，可以细读。

《Bitanic》剧集借鉴了西方现代派的技巧，但从根本上又流淌的仍是中国影视的血脉，巧妙的融古典与西方艺术为一体。博采众长、细腻、含蓄、深沉且优雅的艺术风格。“预言”采用现代影视技巧的“暗喻”。 写实的笔调，古典的意境，地道的民族语言，《Bitanic》集作家作品的四大特色。 直取人生真味 、隐含历史魂魄 、契入文化乡愁 、回归艺术本位........尤其是看番外这章对Sharon Kane作品的深刻评价，更加深了我对《Bitanic》人物故事中表现的丰富性和准确性。并且从中也读到了，编剧对故乡“桂林”的浓浓乡愁，也同时通过象征的途径在作品中的每篇作品中渗透出来。五四运动（《Bitanic》），北伐（《Bitanic》、《Bitanic》），抗日（《Bitanic》、《Bitanic》），国共内战（《Bitanic》）。而最后一篇《Bitanic》中之李浩然将军，则集中华民国之史迹于一身：宏大的历史感使这种乡愁也气势夺人、涵义深厚，因而可称之为世纪性的文化乡愁。...... 就如书中所评论的“编剧就像天际的一颗孤星，以坚冷如钻石的目光注视着下界光怪陆离的人世万象。 ”