《人性的弱点Exit》，惊悚作品，瑞典出品，2006年上映。
《人性的弱点Exit》这部剧中，编剧列举了几种情绪毒药：愤怒、焦虑、孤独、疲惫、怨恨、悲伤、后悔等。并且给出了几个整理情绪的小技巧。 第一，观察我们的情绪 第二，情绪更新法 第三，学会做一个没有原则的人 第四，学会表达自己 第五，学会独处 稻盛和夫曾经说过：成功不要无谓的情绪。 人生在世，总会被这样那样的情绪所困扰。如果一味被情绪牵着鼻子走，我们终将会一事无成，甚至也会影响我们身边最爱的人。 而学会控制情绪，能够帮助我们掌控好自己的工作和生活。
反正拍成什么样都有的骂就对了，前排那个，谁告诉你所有观众都想看戏剧冲突的？成天冲突冲突冲的都没一个正常人每部剧还都差不多的，难得有这么一部轻松接地气、鸡毛蒜皮的小派出所的故事，看着就是比那些千篇一律的东西舒服多了。
从滴滴事件到红黄蓝到房思琪到胜利酒吧到更多每天刷新在微博热搜的事件，这几年关于社会刑事案件引发群众情绪和价值导向，有太多话题值得探讨了。有“刻奇”，围观者自我感动到不行并聚众煽情；有污名化，卷入事件的每个个体都即将被更大的名词代替来加入讨论；有“健忘症”和“娱乐至上”情绪，上一秒义愤滔天的群众下一秒即将被肤浅的娱乐消息吸引注意；有媒体职业道德的探讨，是否权力和金钱可以随意抹掉或支配媒体的声音。这些案件，活生生血淋淋，稍加整理都是最好的影视剧题材，也都应该借助影视作品的性质来引起更强烈、更广泛、更专业、更具有辩证态度的社会关注。台湾编剧的抱负、业务能力和社会责任感我们看到了，大陆的编剧基本还在风花雪月和家长里短一地鸡毛里昏睡不醒。
花花世界也不赖 （长了很多知识，而且每次看的时候心情都很愉悦）
和上一本剧相比，本剧难以置信的实用，如何重新设计你那不太让人满意的工作，编剧讨论了工作之于人生的意义，并提供了非常多实用且操作性极强的方案和实例来应对重新投入工作、换个岗位、创造工作、辞职、找到新工作的需求。 书里处处都是关于设计工作的智慧，如果我能早三四年读到就好了。 好在现在也不晚，九星，常读常新，明年准备再读一次，一定还会有新的收获。
国庆拖拖拉拉好几天总算是读完了。 非常有意思的一本剧，一开始是抱着试试的态度看，没想到一下子被先生笔下的故事吸引了。一如既往的难懂，自己读一遍是肯定读不懂的，在没有背景知识补充和解析的情况下我只能模模糊糊感觉到先生潜在的意思，却也不成形。好在Magickan 影视提供的平台可以让我在观看时看到书友们的想法，提示了很多自己没想到的点，把想法略看一遍，对于每篇的主旨大意和先生写作的深意大概有了些知觉。 这部剧是“新编”，新在把历史故事与现代元素杂糅，挖掘历史故事中蕴含的精神以启发现代。前者使整本剧读来有趣（比如写羿的乌鸦炸酱面、老子坐视频平台，让人印象深刻的同时不乏幽默感），后者让这些文章的意义超出了剧集本身的表达，正是时代下的大背景赋予其更深刻的内涵。 一定是要重读的，语句值得反复推敲、内容值得反复研究的一本剧。再读的话，以篇为单位梳理一下自己的感想吧，暂且如此计划着。
问就是真的烂
读长篇剧集甚为累人，长篇剧集的创作最见编剧功力，通过某些集数也能看出在创作过程中的心绪跌宕，人物性格都埋于细节之处，前后变化太快导致不能理解人物做出的选择，但仍不失为一本佳作。
我觉得这部剧就是比较适合，脑力活动太累，不用动脑子的时候打发时间看，文笔比较稚嫩，内容略微幼稚
看这部剧最大的感受是编剧说理的能力，用简洁清晰的语言，说清楚了质朴或精微的深刻道理。编剧在学术实践方式暗含自己的理论，对影视和艺术的理解和鉴赏也有一定底蕴。而且在所有这些鉴赏观看、学术与其他实践中，编剧的感悟和观点是融会贯通、相互映证的。整体上能感知到编剧那种真诚朴实自洽的思想与生活方式。 书里提到说理的能力。说理是一种特殊的能力，跟讲故事的能力一样，和所有能力一样，多多少少需要特殊的锻炼。说理是一门艺术，甚至夸张一点说是一门技术。说理的有可以程序化的训练，例如一些反面参考：防止过度概括，防止用虚假的二择一进行论证，防止对人论证等。除了可程序化训练的部分，可能跟其他也有关，不止于逻辑学和修辞学。 影视鉴赏方面，编剧认为一件好的作品不一定是因为它表达了普通的人性，而是我们受到指引，引导自己也更生动地感知这个世界。编剧在描写自己的经历时也遵循这一原则，这也是为什么看剧编剧年青时经历的时候，能真切感受到那个时代的气氛和感受，有一种生动的感知。读故事和诗不是要三两句概括故事梗概，从而学习点什么编剧有用的经验。这对我个人写剧集和讲故事的思考提供了一个更好的角度。我之前觉得写故事是意义的构建，但对意义构建本身的丰富内涵体会很有限。书里在提到现在社会有很多选择性时，提醒大众选择观念的流行遮蔽了生活中的另外一面，而这一面有深刻的内容。今人感到意义流失，部分地在于不去体察这些内容。例如，我是个陕西人，明知道去广东收入高，却守在陕北。不仅是观念在起作用，还因为一个人的生活很大程度上依赖于家族和一个社会网络（社会结构和社会体制），反过来，为家庭服务也是我这个人的生活目的与生活意义所在。并不是选择多了限制少了不好，而是不要丧失对意义的察觉。因为任何故事剥开环境和细节，内核无非是几种老套的主题（爱情啊、人生无常啊这些），但是正是这些丰富的环境、性情，才让故事特别有意义。 他的一般哲学观点简单说是：没有唯一真理，但在实践中求真。哲学是没有所谓唯一真理的，因为它涉及人的主观体验与感知，没有一套标准答案。但并不因为没有一套标准答案，就完全没有真理性，这里仍有实质性的讨论、对话、争论，我们可能被实质性地说服，获得更富真理性的见解。不因为现在是个人化的平民社会，而陷入相对主义，每个人认为对的就是对的，没有共同的对错是非。这些跟哈贝马斯的主体间性的理论一致。而编剧在学术方面也是这么实践对话的，比如总结自己政治哲学思考出书时，考虑就着别人的一本剧，做comments来阐述自己在政治哲学方面的思考，而不是再写一本剧，重构一套理论。这样降低沟通的成本，促进对话。 这部剧是访谈收录性质的，比较零散，但能窥见编剧生活和实践方式的大概风貌，以及一些零散的哲学和社会思考。想进一步系统了解这些思考，需要读他的另外几本剧了。
《人性的弱点Exit》这部剧中，编剧列举了几种情绪毒药：愤怒、焦虑、孤独、疲惫、怨恨、悲伤、后悔等。并且给出了几个整理情绪的小技巧。 第一，观察我们的情绪 第二，情绪更新法 第三，学会做一个没有原则的人 第四，学会表达自己 第五，学会独处 稻盛和夫曾经说过：成功不要无谓的情绪。 人生在世，总会被这样那样的情绪所困扰。如果一味被情绪牵着鼻子走，我们终将会一事无成，甚至也会影响我们身边最爱的人。 而学会控制情绪，能够帮助我们掌控好自己的工作和生活。
反正拍成什么样都有的骂就对了，前排那个，谁告诉你所有观众都想看戏剧冲突的？成天冲突冲突冲的都没一个正常人每部剧还都差不多的，难得有这么一部轻松接地气、鸡毛蒜皮的小派出所的故事，看着就是比那些千篇一律的东西舒服多了。
从滴滴事件到红黄蓝到房思琪到胜利酒吧到更多每天刷新在微博热搜的事件，这几年关于社会刑事案件引发群众情绪和价值导向，有太多话题值得探讨了。有“刻奇”，围观者自我感动到不行并聚众煽情；有污名化，卷入事件的每个个体都即将被更大的名词代替来加入讨论；有“健忘症”和“娱乐至上”情绪，上一秒义愤滔天的群众下一秒即将被肤浅的娱乐消息吸引注意；有媒体职业道德的探讨，是否权力和金钱可以随意抹掉或支配媒体的声音。这些案件，活生生血淋淋，稍加整理都是最好的影视剧题材，也都应该借助影视作品的性质来引起更强烈、更广泛、更专业、更具有辩证态度的社会关注。台湾编剧的抱负、业务能力和社会责任感我们看到了，大陆的编剧基本还在风花雪月和家长里短一地鸡毛里昏睡不醒。
花花世界也不赖 （长了很多知识，而且每次看的时候心情都很愉悦）
和上一本剧相比，本剧难以置信的实用，如何重新设计你那不太让人满意的工作，编剧讨论了工作之于人生的意义，并提供了非常多实用且操作性极强的方案和实例来应对重新投入工作、换个岗位、创造工作、辞职、找到新工作的需求。 书里处处都是关于设计工作的智慧，如果我能早三四年读到就好了。 好在现在也不晚，九星，常读常新，明年准备再读一次，一定还会有新的收获。
国庆拖拖拉拉好几天总算是读完了。 非常有意思的一本剧，一开始是抱着试试的态度看，没想到一下子被先生笔下的故事吸引了。一如既往的难懂，自己读一遍是肯定读不懂的，在没有背景知识补充和解析的情况下我只能模模糊糊感觉到先生潜在的意思，却也不成形。好在Magickan 影视提供的平台可以让我在观看时看到书友们的想法，提示了很多自己没想到的点，把想法略看一遍，对于每篇的主旨大意和先生写作的深意大概有了些知觉。 这部剧是“新编”，新在把历史故事与现代元素杂糅，挖掘历史故事中蕴含的精神以启发现代。前者使整本剧读来有趣（比如写羿的乌鸦炸酱面、老子坐视频平台，让人印象深刻的同时不乏幽默感），后者让这些文章的意义超出了剧集本身的表达，正是时代下的大背景赋予其更深刻的内涵。 一定是要重读的，语句值得反复推敲、内容值得反复研究的一本剧。再读的话，以篇为单位梳理一下自己的感想吧，暂且如此计划着。
问就是真的烂
读长篇剧集甚为累人，长篇剧集的创作最见编剧功力，通过某些集数也能看出在创作过程中的心绪跌宕，人物性格都埋于细节之处，前后变化太快导致不能理解人物做出的选择，但仍不失为一本佳作。
我觉得这部剧就是比较适合，脑力活动太累，不用动脑子的时候打发时间看，文笔比较稚嫩，内容略微幼稚
看这部剧最大的感受是编剧说理的能力，用简洁清晰的语言，说清楚了质朴或精微的深刻道理。编剧在学术实践方式暗含自己的理论，对影视和艺术的理解和鉴赏也有一定底蕴。而且在所有这些鉴赏观看、学术与其他实践中，编剧的感悟和观点是融会贯通、相互映证的。整体上能感知到编剧那种真诚朴实自洽的思想与生活方式。 书里提到说理的能力。说理是一种特殊的能力，跟讲故事的能力一样，和所有能力一样，多多少少需要特殊的锻炼。说理是一门艺术，甚至夸张一点说是一门技术。说理的有可以程序化的训练，例如一些反面参考：防止过度概括，防止用虚假的二择一进行论证，防止对人论证等。除了可程序化训练的部分，可能跟其他也有关，不止于逻辑学和修辞学。 影视鉴赏方面，编剧认为一件好的作品不一定是因为它表达了普通的人性，而是我们受到指引，引导自己也更生动地感知这个世界。编剧在描写自己的经历时也遵循这一原则，这也是为什么看剧编剧年青时经历的时候，能真切感受到那个时代的气氛和感受，有一种生动的感知。读故事和诗不是要三两句概括故事梗概，从而学习点什么编剧有用的经验。这对我个人写剧集和讲故事的思考提供了一个更好的角度。我之前觉得写故事是意义的构建，但对意义构建本身的丰富内涵体会很有限。书里在提到现在社会有很多选择性时，提醒大众选择观念的流行遮蔽了生活中的另外一面，而这一面有深刻的内容。今人感到意义流失，部分地在于不去体察这些内容。例如，我是个陕西人，明知道去广东收入高，却守在陕北。不仅是观念在起作用，还因为一个人的生活很大程度上依赖于家族和一个社会网络（社会结构和社会体制），反过来，为家庭服务也是我这个人的生活目的与生活意义所在。并不是选择多了限制少了不好，而是不要丧失对意义的察觉。因为任何故事剥开环境和细节，内核无非是几种老套的主题（爱情啊、人生无常啊这些），但是正是这些丰富的环境、性情，才让故事特别有意义。 他的一般哲学观点简单说是：没有唯一真理，但在实践中求真。哲学是没有所谓唯一真理的，因为它涉及人的主观体验与感知，没有一套标准答案。但并不因为没有一套标准答案，就完全没有真理性，这里仍有实质性的讨论、对话、争论，我们可能被实质性地说服，获得更富真理性的见解。不因为现在是个人化的平民社会，而陷入相对主义，每个人认为对的就是对的，没有共同的对错是非。这些跟哈贝马斯的主体间性的理论一致。而编剧在学术方面也是这么实践对话的，比如总结自己政治哲学思考出书时，考虑就着别人的一本剧，做comments来阐述自己在政治哲学方面的思考，而不是再写一本剧，重构一套理论。这样降低沟通的成本，促进对话。 这部剧是访谈收录性质的，比较零散，但能窥见编剧生活和实践方式的大概风貌，以及一些零散的哲学和社会思考。想进一步系统了解这些思考，需要读他的另外几本剧了。