Four Days in November

每个人大脑中都有许多条通往顺从的捷径，它帮助我们节省下了许多认知精力，但也请提防有人通过它骑在你的大脑上。

这部剧告诉我们要了解自己从小到大生活的环境，这样才能更好地知道自己的体质，扬长避短。如果去他乡定居，我们也能更好地适应新的环境，避免患上各种奇奇怪怪的病。这就叫知天、知地、知人。参透了天地与人身心的关系，无论什么时候，无论在哪里，我们都能生活得健康幸福！ 一一文摘

想念洛克了。如果我像洛克一样知道自己热爱什么，想要什么，我也会坚定地追寻下去吧。

一直都很喜欢梅尔·斯图尔特的书。这一本果然总是一如既往地比我想象中的更加好。

不知道该说钰锁对自己的选择负责到底，还是应该说她一根筋。也许这些在现实中存在着，可总让我觉得不值，如果传龙没有死，钰锁能不能有一天按照传龙的遗嘱中那样离开他……又或许只有钰锁懂传龙的内心，所以一直不曾离开……

《Four Days in November》4427页，历时32小时8分钟（断断续续）观看完全文，这期间我感觉我好似拉上了窗帘，度过了灰暗的几周，时不时的有透视框在眼前晃动，有滤镜在帮助我识别色彩走火入魔的表现，今天感觉阳光☀️好明媚呀（PS：近期的天气也真是应景咯） 有关梵高的传记有很多版本，而在此剧中，海量的信息被塑造成一个可读性很强，引人入胜的故事。编剧将梵高置于宗教传统、政治、家庭史的背景之下，富有戏剧性地打破了有关梵高死亡的习见…… 30多个小时，跟随文森特的内心跌宕起伏：时而安静，时而暴躁，时而狂热，时而敏感，时而挫败，时而疏离，时而癫狂，时而焦虑，时而懊悔，时而愧疚，时而逃避，时而渴望，在家人眼里，他“乖戾”、“任性”、“刚愎自用”、“极难相处”，是个“怪里怪气”、“性子暴躁”的“异类”。其实，整个一生，他都在矛盾重重的痛苦中反反复复的挣扎，在亲情，友情，爱情中寻求帮助，找寻着自我的妥协和救赎，他如饥似渴的海量观看，想要在宗教，影视，诗歌，艺术中找寻自己，不论是影视作品中的，宗教故事里的人物，还是现实生活中的亲人，以及兴趣爱好相投的朋友（虽然友情都不长久）都在他的意向里反反复复的思考和重现，他不断的幻想，不断地否定，没有停止过一刻的思考，他致力于寻找“表达的力量”，他逃避着现实和过去，敏感而孤独，他在影视和艺术中舔舐伤口，在绘画中，找到了一个声音，能与他的激情对话，好像通过足够专注的注视，孤独的痛苦才可以缓解。他不断追求色调上的细微变化，曾经一度痴迷于黑色，着迷地用尽一切办法，获得他所渴望的“最纯粹的黑色”，他发现如果将素描浸在水中，蜡笔的印迹就会充分软化，他就可以像画画一样使用画笔在上面描画，获得深色的天鹅绒般的黑色，这种黑色会让他想起英国的那些插画。他把这个奇怪的冒险过程称为“用黑色画油画”。“这种美丽的黑色以及美丽而温暖的色泽深深地打动了我。”“把生命放进作品中。”“色彩令他发疯。“带着狂暴的新色调，一种燃烧着另一种”。每一幅激烈的画都伴随着一些激烈的言辞。如果说《Four Days in November》是对黑暗的沉思，那么《Four Days in November》则是对明亮的幻想。 鸢尾花宣告了文森特重新得到的平静的颜色：紫罗兰色。他的人生仿佛一幅画作，在阿尔被暴晒的日子里，黄色贯穿于他的创作的始终，黄屋子时期的争吵与绝望同现在山谷隐居生活的宁静和满足形成鲜明的对比。还有什么比紫罗兰色、薰衣草色、丁香花的淡紫粉色，或是纯紫色更能烘托出这种对比呢？ 繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。 正如文中所讲：“作我所感，感我所作”是文森特终其一生的写照。如果读过了他的故事，也就更容易读懂他的艺术。

实在对女主角没有好感，一点儿也不可爱。借用网友的话说“报仇弄不明白，恋爱也谈不明白”。

也只有林双这种双商在线的人才能将卫明玩弄于股掌之中了吧，想看林双跟他摊牌的那天，正面对决肯定很刺激

剧情略显拖沓，但胜在两位男女主演演技不错，陈伟霆的佛爷演绎得不错，还原度很高，赵丽颖將尹新月演绎成一个俏皮机灵，且聪明能干的大小姐，简直不要太可爱好吗？

俞老师的书既有满满的心灵鸡汤，又有切实可行的方法学，受益匪浅，强烈推荐！