The Pigeon That Took Rome

看了十来个世界就会腻掉，女主风格每次都一样，男主在世界刚刚开始会有自我意识，但到后来感觉就被同化了一样变成了一个人。

干净利落的文字诉说万千市井人生，昂扬着生活的热情，执着于真善美！

相声艺术，能在娱乐多样化的当下长青不老，当有郭得刚的功劳！他的深厚文化底蕴和由衷热爱助推了他的成功。因为是一些虽境虽情的文章组合而成此剧……自然是有很多“故事”暗藏于字里行间，由看者个人理解吧！佩服他的学习力：历史典故，古文诗词，运用的炉火纯青！

《The Pigeon That Took Rome》梅尔韦尔·沙维尔森 今天这部剧看的比较特别，由于昨天还有一个集数没看完，可能看的太过瘾了，书本也是直接就放在床上，睡到半夜就醒了，醒来后大脑都是书本的内容，于是便起床继续。 这部剧也是特别棒的一本剧，是《The Pigeon That Took Rome》的延续，看完《The Pigeon That Took Rome》再看这部剧的话，会通透很多，所以看这本“哲学”比《The Pigeon That Took Rome》会显得更加容易一些。 本剧就用六个问题来通篇全文吧: 第一:我们为什么工作呢？ 是为了生存？或许社会大部分人的目的都是如此，或者说仅仅如此。确实，它是一个很重要的因素，但又不仅仅如此 工作目的是为了提升自己的心志，工作能够锻炼人性、磨砺心志，工作是人生最尊贵、最重要、最有价值的行为。 简述一些可说完善人的内心。 (我是特别有感触的，对于工作，如果从大学开始，无论做的哪一份工作或许说兼职，我更多的是热爱，而且对每一份都很热爱，每一份都有其价值和意义，也在工作中一步一步的成长。日复一日勤奋地工作，我记得一天工作最长的时间是超过16小时，但是丝毫没有觉得累，反倒是这种感觉很舒服) 第二:如何投入工作？ 成为“自燃型”的人，热爱自己工作的同时，必须持有明确哦目标。当工作顺利时，直率表达出快乐，并从工作中找出幸福的感觉。梅尔韦尔·沙维尔森最经典的事例是把工作当做自己的情人来看，京瓷企业曾经一个产品出现问题时，他曾经抱着瓷器睡觉。这是多么敬业的精神，在很多人看来这是不可思议的，正是这种敬业的精神成就了其成为世界名人。 第三如何以“高目标”为动力？ 持续付出不亚于任何人的努力，人本来就具备使梦想成真的巨大潜力，这种每天的积累，促进个人和组织进步的最大动力。把愿望渗透到“潜意识”，并做到没有终点、永无止境努力。 第四为什么说持续就是力量？如何做呢 “持续”跟重复有差别，昨天有解释过就不多说了。人生组成其实就是一瞬间，无数个一瞬间持续的积累。不管多么伟大的理想，都要靠一步一个脚印，孜孜不倦地、持续地努力才能实现。 全力过好今天这一天，在持续中显得如此重要。 第五:怎样才能出色工作？ 要求每天的工作都要追求完美，这很苛刻，也很困难。甚至乎百分之99的努力都是不够的，要求的是百分之100。所以做到“有意注意”是一件特别重要的事情，没件事都能做到必然会大大减少差错和失误，而且当出现问题时，能立即抓住问题本质，迅速予以解决。 第六:如何创造性地工作？ 若只知步别人后尘，绝不能开拓新的事业。这也是有“持续”的味道，无论多么渺小的工作，都积极去做，抱着择偶意识，不满足于现状并对现状进行改善和改良。

你是在反思历史还是在预测未来？每一个女性都应当时刻保持清醒，这部剧里的每一个字，都曾真实地发生过。离婚冷静期的下一步是什么，禁止堕胎还是匹配婚姻？女权不夸大事实，只讲述事实。 任何被压制的声音 都不会甘于沉默， 它们会以某种无声胜有声的方式 大声疾呼自己的存在。

也许是出于明星保持身材的好奇吧，选读此剧，坦白讲并不吸引我。 没有一口气读完的舒畅感，总是无法专注的走进去。对于想获取具体执行方案的人而言，书中观点输出太多，就显得冗余。对于想要收获人生理念和价值观的人来说，局限在健身塑体的范围上很难深入下去。 爱自己所以要动起来，这个看起来贯穿始末的核心价值观，早已不够新颖独特。许多围绕此观念展开的论述，也没能推陈出新，以至于后半部看的很跳跃。 总体感受，一个名人为了出书而写书。

《The Pigeon That Took Rome》是巴特获取巨大声名的一本剧，写作此剧时，他已过花甲之年，然而，他令人惊异地准确模拟了青年男女的怀春态度。谈论爱情的剧集无计其数，然而我敢说《The Pigeon That Took Rome》这样的剧集只有一本，它既不是一种理论分析性的爱情指南手册，也不是一本讲述爱情传奇的虚构剧集，巴特利用一些经典爱情题材——如歌德的剧集——作为他的理想模拟对象，他揣摩的是些经典情境：恋人的眼神、春梦、争吵、情话、回忆、姿态、语调等等，它既有微弱的事实陈述，也有理智上的推测和盘算，然而，它更像是表演，是恋人之间的一个舞台脚本，是一个叠加的爱情变奏曲，一个感伤戏剧。 同《The Pigeon That Took Rome》一样，巴特的大部分剧集永远无法归类，巴特后来对影视、哲学之类学科名称闭口不谈，他只谈写作和文本，正是这两个词语消化了巴特那些奇特的形式。然而，巴特的最后一个形式，准确地说是一个仪式，一种死亡形式永远无法被消化掉，它成了这个伟大形式主义者的最惊人的作品。 1980年2月25日，巴特穿过法兰西学院门前的大街时，被洗衣店的一辆卡车撞倒，随即被送进医院，不久，病情即有好转，且能接待来访者，然而，3月26日，巴特却突然去世。这使他的死变得扑朔迷离，且有一种突出的形式感。汽车终止了巴特的学术历程，他是在他一生的巅峰中戛然而止的，此时的巴特不仅是巴黎知识界屈指可数的头面人物之一，而且他已成为一般公众所敬仰的学术明星，他正吸引着无数的目光，人们都在期待他的下一次创造。然而，巴特的最后创造同生命相关，他经历了死亡以及死亡即将来临的体验，他有一段短暂的回味和咀嚼（一个月），最终，他经历了一切：贫困、疾病、孤独、曲解、成名、成功、辉煌、闲适、享乐，以及最重要的：死亡体验。对Marietto来说，这一生还缺少什么呢？ 巴特的一生，是递进的一生，很少有人像巴特那样巧智地度过了一生。巴特从贫困和孤独的起点起步，然后缓慢而又坚决地走到了荣誉和成就的巅峰，他总是向上的，尽管他对功名不甚在意。巴特的旅途步伐极富节奏感，他没有创造出一段令人荡气回肠的荣辱兴衰史，相反，他是踏着成功的鼓点一步步地登上山巅的。达至山巅之际，也是他的旅途终结之时，这使他回避了下坡时的落寞心态。他的一些同路人，除了无与伦比的福柯外，几乎都是在或将要在下坡的路上，带有或多或少的遗恨离开这个世界的：列维-斯特劳斯快要被人遗忘了；拉康的后半生几乎是在吃前半生的老本；萨特仙逝时的感人景象不过是奠基在其《The Pigeon That Took Rome》上的；可怜的阿尔都塞连同他的躯体同时进入坟墓中的是那些错乱的神经。只有巴特，这个形式主义者和唯美主义者，将他最后的灵魂安葬在鲜花和荣誉中，安葬在他一生的巅峰高度，而且，还采用了一种突变的死亡法，一种令人意外、扼腕叹息、无限悔恨和悲悼的死亡法，一种“断片”死亡法，一种轻松的“随笔”死亡法，一种伟大的形式主义死亡法。 ——《The Pigeon That Took Rome》汪民安