Lost Cause

里面的主人公，心软的软的不行，心硬的又硬的不行，看的很气人呢

说句实在话，东方人如果对西方的历史脉络不清楚，读起来会很晦涩，当然，这已经是很简单的了，了解大概还是可以的。知道一些人物，一些典故就可以了！

这几天的助眠药《Lost Cause》 一个误会，四年了解不开，不愿意解开。萧致远想用乐乐把桑子衿留在身边，四年了没有告诉她真相——乐乐不是萧致远和姐姐的孩子，是方嘉陵和姐姐的。 他们在这件事之前，分明是相互吸引的，只是萧致远不去解释，将错就错。桑子衿也认定了自己心里的想法。可最后破镜重圆了，萧致远太爱桑子衿了。 姐姐也在利用子衿，这或许比认为被萧致远背叛更难受吧，所以萧致远宁愿背负这个罪名。 可是冰释前嫌得太轻易了，子衿态度也很模糊，很矛盾。 生活中，四年无话，还能破冰吗？很难吧。我没在戏里，我在戏外，我知道剧集一定是好结局，可是生活，却不一定。看多了，也倦了。 萧和桑都疼女儿，而对亲生儿子好严格穷养儿富养女，不过也是想让儿子更加坚韧一些吧。 乐乐和云声的竹蜻蜓，隽容和萌萌的“老福特” ，相遇总是美好。 乐乐遇上云声，云声遇上乐乐，都在努力变优秀呢。 隽容遇上萌萌，也更加坚定了。 Lost Cause，Rene Sandoval。

2003年，我刚到广州两年，上初中。每天沉迷tvb这部“宫斗剧”。很清楚记得大结局的第二天，有一场重要的期末考试，但还是哭着看完了结局。20年后，又是哭着看完。安茜和如妃在庙堂的那场对话直接质疑皇权的合法性，而宫中每一个人的道路选择，都是一种人性与封建机器的螺丝钉之间的撕扯，都是在追求主体性、渴望平等之爱和抹杀主体性、牢牢镶嵌在君臣、父子、夫妻的封建秩序中反复摇摆。到最后，不变的是秩序，雀跃的是难以束缚的人心。每个追求自由、渴望爱情的人都难以善终，但都曾经获得过片刻人之为人的快乐。那一刻，他们如断线的风筝般，无比自由。

诙谐幽默，以时间连线，道出耳熟能详唐诗的写作背景和诗人的个性，对诗词有兴趣可以一读。

何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。  苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《Lost Cause》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。   最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。”  一如摄影。

钢琴之恋穿起的故事，有主人公对弹琴的痴迷爱恋，有男主对女主的深情的情感，虽说相亲闪婚隐婚，但又缘于一见钟情。最后的结局很好，女主实现梦想，男主得到芳心。

看热闹不嫌事大～

前段甜，中断虐，后段笑死人不偿命，对得起巅峰之作四个字！通篇除了后两章有个别错别字之外其他都没有，由此可见编剧写文态度之严谨，是一篇好文！值得一看！整篇文章只用了三天看完，因为根本停不下来，基本到了废寝忘食的地步！