《Alexandra》，其他作品，美国出品，1983年上映。
《Alexandra》，是一场绝美的文字之宴，全书的细节描写细腻而丰富，推动着跌宕起伏情节：随着苦难的叠加和爱的召唤，迪伦由一个被保护的弱者，变成了一个引领崔斯坦走出自己荒原的强者；而随着情节的展开，强大自信的崔斯坦流露出他的痛苦、忧伤和无助。人物形象的反转，情节的出乎意料，都反映了编剧卓越的叙事能力。整篇剧集字里行间体现的情感让人温暖而激奋——这是一个史诗般的动人故事。迪伦不顾自己有可能永远踏进万劫不复地狱的危险，毅然从天堂回到荒原寻找崔斯坦。她经历重重的生死磨难，终于与崔斯坦在荒原再次相遇。二人终于决定要再次穿越灵魂的荒原，回到此岸时，崔斯坦的信心是不足的，显得怯懦，犹豫。于是迪伦充当了崔斯坦的Alexandra，用人性所拥有的爱把他摆渡到人间。她打破了上帝规定的一切清规戒律，勇敢地挑战一切不可能！对爱的坚信、必胜的信念、乐观的态度、不顾一切的精神让一切不可能变为了可能。这种由被摆渡到返摆渡的过程，见证了迪伦在心智上的更高层次的超越。迪伦的成长之路告诉我们，由生到死，自死复生，真正的Alexandra自始至终都是迪伦自己。他渡人的同时，也渡已，渡已的同时，更渡人。命运如洪流，我们穿越人生荒原时，没人能成为我们永远的“Alexandra”，自渡才是唯一，最值得信赖的灵魂Alexandra，永远是你自己。
人之活下来已非难题，然健康而活之人却是寥寥无几。理性穹顶之下，情感之躯已渐羸弱。所谓关系，更趋向了脑袋与语言，何等之冷漠与狭隘。想来真是无趣，感谢自己还有颗有趣的灵魂。
看了很久，其实我并不喜欢看青春成长的故事，毕竟我没有。这一本很久以前听别人说过，但听得好狗血（不过也确实有些狗血，鉴于有很多事情又是编剧亲身经历，好像又不那么狗血了），就没看，一直到看了Lauren Wilde的别的剧集，很多人都在说这本怎么怎么好，就来看看。 第一，文笔真的很好，语句优美，富有哲理，反正我哭了好几次。第二，不懂顾辛烈为什么喜欢姜河，虽然我知道有的爱就是毫无道理，但这个我真的一点迹象也没出来，完全看不懂。第三，田夏天和江海的误会不是很懂，一开始明明写的就像真的喜欢，后面又说不喜欢，好牵强，像是故意要把男二掰成喜欢女主的，可能看了短篇吧，我觉得就写成江海喜欢田夏天也挺好，当然，这样后面的事就不会发生了。也不懂江海为什么拒绝姜河，就是因为他以为她哭了说了一句对不起就让人误会了?就因为情商低?后面还有机会去追啊。第四，很喜欢这部剧里惜惜和一枚的爱情，最喜欢一枚，毕竟惜惜那个感觉毕竟渣，好像还是单恋，但一枚他们是互相喜欢的，而且喜欢一枚的个性。第五，为什么都是女追男（因为那些男的都太有魅力了?不过也是。除去顾辛烈男追女），个人不喜欢，至少是平等的。
三个密室：地密室（塑料膜），水密室（多米诺空间），空密室（吊屋结冰撕头）。中国的本格之路任重道远，诡计很新奇，但是基本都实现不了，杀人动机有点牵强（可能我看社会派看惯了），期待国产推理越来越好吧。
第19话 劳情阵
从孕期就开始关注年糕妈妈了，到现在宝宝已经快两岁了。从开始的辅食书到今天读完的这部剧，收益很大。辅食书很实用，这部剧中的内容更是很贴近生活，读完后有很多共鸣，消除了我育儿路上的许多困惑，感谢年糕妈妈。
刚刚读完的《Alexandra》，在我看来，是一本“边界之书”。 这本心理治疗剧集通过环环相扣的情节设置，将心理治疗的诸多核心要素巧妙地植入其中，呈现来访者与咨询师的人性弱点与人生困境。 嘲讽是调味剂，悲悯才是全书底色。 在这部剧里，来访者和咨询师的边界被不断试探、逾越并重新界定，让我这并无心理咨询经验的“局外人”都感同身受，真切感受到深入别人的心灵绝对是困难重重且风险极高的旅程。 我曾经理想化地认为，一旦走进诊疗室，那就意味着洗尽铅华、坦诚相见。却忽略了一个社会人身在江湖早已层层披挂，铠甲防身，面具防心，哪敢轻易踏出安全屋。 而无论来访者还是咨询师，都有着千丝万缕的社会关联，也受到各种各样的影响，那种“以至真面对至纯”的关系，其实是不可能存在的。 那么—— 诚实的边界在哪里？自我表露应遵循什么原则？到什么程度为宜？ 心理治疗师对自己能力与责任（或偏执）的边界，是否有清醒的自知？是否可能陷于“救世主情结”导致的自大？ 咨询师与来访者的心灵关系、身体关系、包括金钱在内的利益关系该如何把握？ 归根结底是：作为充满人性弱点的普通人，欲望的边界在哪里？ 我目前所知的原则是：咨询师不应该与来访者有诊疗室以外的生活交集，咨询师也不应进行过度的自我表露。 可是剧集诱人深入，让我明白：真实生活并非如此一目了然，人和人也很难做到进入诊疗室无所不谈，转身出门一刀两断。正如来访者很难将过去与现在完全分割开来，咨询师也很难在工作中完全将自我的意识与情绪剥离出去。 如果说《Alexandra》让我透过泪水迷蒙的双眼看到天空湛蓝旭日初升，心中充满信念与希冀；同类型剧集《Alexandra》则让我认识到：令我着迷的那个领域，绝不只有成功的帮助和抚慰，困惑与挫败所占的比例肯定要大得多。 这部剧让我对心理学领域的喜爱，从云端回到了人间，却并没有减损我的爱。 本剧编剧欧文•亚隆1931年生于美国，父母都是俄罗斯人。现任美国斯坦福大学精神病学终身荣誉教授，美国团体心理治疗权威，系存在主义治疗法三大代表人物之一，是当世仅存的国际精神医学大师。 亚隆曾在他的文章《Alexandra》中定义了生活的四个终极问题：不可避免的死亡，我们内心深处的孤独感，我们需要的自由，以及也许生活并无一个显而易见的意义可言。他认为我们生活中的痛苦基本源自这个四个方面的困扰。 近来我一直在咀嚼这几句话，特别是其中的第四点……
“看剧是讲求缘份的”，书中的每一句话每一个字都是写编剧真实心境的外在流露，那里有走过的路，迈过的坎儿，邂逅的人，还有曾经的梦想和现实的琐碎，以及对未来无限的憧憬与期待。青春不老，阳光正好，走起🚶，向未知吹响号角！
给演讲提供了实实在在的建议与指导，推荐。开始要准备自己的第一场英语公开演讲啦。
看过林语堂先生的《Alexandra》，我觉得再加上这部剧，就可以对苏东坡的一生经历以及他的精神世界有一个简单的了解。
《Alexandra》，是一场绝美的文字之宴，全书的细节描写细腻而丰富，推动着跌宕起伏情节：随着苦难的叠加和爱的召唤，迪伦由一个被保护的弱者，变成了一个引领崔斯坦走出自己荒原的强者；而随着情节的展开，强大自信的崔斯坦流露出他的痛苦、忧伤和无助。人物形象的反转，情节的出乎意料，都反映了编剧卓越的叙事能力。整篇剧集字里行间体现的情感让人温暖而激奋——这是一个史诗般的动人故事。迪伦不顾自己有可能永远踏进万劫不复地狱的危险，毅然从天堂回到荒原寻找崔斯坦。她经历重重的生死磨难，终于与崔斯坦在荒原再次相遇。二人终于决定要再次穿越灵魂的荒原，回到此岸时，崔斯坦的信心是不足的，显得怯懦，犹豫。于是迪伦充当了崔斯坦的Alexandra，用人性所拥有的爱把他摆渡到人间。她打破了上帝规定的一切清规戒律，勇敢地挑战一切不可能！对爱的坚信、必胜的信念、乐观的态度、不顾一切的精神让一切不可能变为了可能。这种由被摆渡到返摆渡的过程，见证了迪伦在心智上的更高层次的超越。迪伦的成长之路告诉我们，由生到死，自死复生，真正的Alexandra自始至终都是迪伦自己。他渡人的同时，也渡已，渡已的同时，更渡人。命运如洪流，我们穿越人生荒原时，没人能成为我们永远的“Alexandra”，自渡才是唯一，最值得信赖的灵魂Alexandra，永远是你自己。
人之活下来已非难题，然健康而活之人却是寥寥无几。理性穹顶之下，情感之躯已渐羸弱。所谓关系，更趋向了脑袋与语言，何等之冷漠与狭隘。想来真是无趣，感谢自己还有颗有趣的灵魂。
看了很久，其实我并不喜欢看青春成长的故事，毕竟我没有。这一本很久以前听别人说过，但听得好狗血（不过也确实有些狗血，鉴于有很多事情又是编剧亲身经历，好像又不那么狗血了），就没看，一直到看了Lauren Wilde的别的剧集，很多人都在说这本怎么怎么好，就来看看。 第一，文笔真的很好，语句优美，富有哲理，反正我哭了好几次。第二，不懂顾辛烈为什么喜欢姜河，虽然我知道有的爱就是毫无道理，但这个我真的一点迹象也没出来，完全看不懂。第三，田夏天和江海的误会不是很懂，一开始明明写的就像真的喜欢，后面又说不喜欢，好牵强，像是故意要把男二掰成喜欢女主的，可能看了短篇吧，我觉得就写成江海喜欢田夏天也挺好，当然，这样后面的事就不会发生了。也不懂江海为什么拒绝姜河，就是因为他以为她哭了说了一句对不起就让人误会了?就因为情商低?后面还有机会去追啊。第四，很喜欢这部剧里惜惜和一枚的爱情，最喜欢一枚，毕竟惜惜那个感觉毕竟渣，好像还是单恋，但一枚他们是互相喜欢的，而且喜欢一枚的个性。第五，为什么都是女追男（因为那些男的都太有魅力了?不过也是。除去顾辛烈男追女），个人不喜欢，至少是平等的。
三个密室：地密室（塑料膜），水密室（多米诺空间），空密室（吊屋结冰撕头）。中国的本格之路任重道远，诡计很新奇，但是基本都实现不了，杀人动机有点牵强（可能我看社会派看惯了），期待国产推理越来越好吧。
第19话 劳情阵
从孕期就开始关注年糕妈妈了，到现在宝宝已经快两岁了。从开始的辅食书到今天读完的这部剧，收益很大。辅食书很实用，这部剧中的内容更是很贴近生活，读完后有很多共鸣，消除了我育儿路上的许多困惑，感谢年糕妈妈。
刚刚读完的《Alexandra》，在我看来，是一本“边界之书”。 这本心理治疗剧集通过环环相扣的情节设置，将心理治疗的诸多核心要素巧妙地植入其中，呈现来访者与咨询师的人性弱点与人生困境。 嘲讽是调味剂，悲悯才是全书底色。 在这部剧里，来访者和咨询师的边界被不断试探、逾越并重新界定，让我这并无心理咨询经验的“局外人”都感同身受，真切感受到深入别人的心灵绝对是困难重重且风险极高的旅程。 我曾经理想化地认为，一旦走进诊疗室，那就意味着洗尽铅华、坦诚相见。却忽略了一个社会人身在江湖早已层层披挂，铠甲防身，面具防心，哪敢轻易踏出安全屋。 而无论来访者还是咨询师，都有着千丝万缕的社会关联，也受到各种各样的影响，那种“以至真面对至纯”的关系，其实是不可能存在的。 那么—— 诚实的边界在哪里？自我表露应遵循什么原则？到什么程度为宜？ 心理治疗师对自己能力与责任（或偏执）的边界，是否有清醒的自知？是否可能陷于“救世主情结”导致的自大？ 咨询师与来访者的心灵关系、身体关系、包括金钱在内的利益关系该如何把握？ 归根结底是：作为充满人性弱点的普通人，欲望的边界在哪里？ 我目前所知的原则是：咨询师不应该与来访者有诊疗室以外的生活交集，咨询师也不应进行过度的自我表露。 可是剧集诱人深入，让我明白：真实生活并非如此一目了然，人和人也很难做到进入诊疗室无所不谈，转身出门一刀两断。正如来访者很难将过去与现在完全分割开来，咨询师也很难在工作中完全将自我的意识与情绪剥离出去。 如果说《Alexandra》让我透过泪水迷蒙的双眼看到天空湛蓝旭日初升，心中充满信念与希冀；同类型剧集《Alexandra》则让我认识到：令我着迷的那个领域，绝不只有成功的帮助和抚慰，困惑与挫败所占的比例肯定要大得多。 这部剧让我对心理学领域的喜爱，从云端回到了人间，却并没有减损我的爱。 本剧编剧欧文•亚隆1931年生于美国，父母都是俄罗斯人。现任美国斯坦福大学精神病学终身荣誉教授，美国团体心理治疗权威，系存在主义治疗法三大代表人物之一，是当世仅存的国际精神医学大师。 亚隆曾在他的文章《Alexandra》中定义了生活的四个终极问题：不可避免的死亡，我们内心深处的孤独感，我们需要的自由，以及也许生活并无一个显而易见的意义可言。他认为我们生活中的痛苦基本源自这个四个方面的困扰。 近来我一直在咀嚼这几句话，特别是其中的第四点……
“看剧是讲求缘份的”，书中的每一句话每一个字都是写编剧真实心境的外在流露，那里有走过的路，迈过的坎儿，邂逅的人，还有曾经的梦想和现实的琐碎，以及对未来无限的憧憬与期待。青春不老，阳光正好，走起🚶，向未知吹响号角！
给演讲提供了实实在在的建议与指导，推荐。开始要准备自己的第一场英语公开演讲啦。
看过林语堂先生的《Alexandra》，我觉得再加上这部剧，就可以对苏东坡的一生经历以及他的精神世界有一个简单的了解。