In the Crack 054: Tera Bond

看到第六集，撑不下去了，演员挺好看，剧情逻辑太差了。

欣赏李相夷，但更喜欢李莲花。从高处坠落，还能活得这么通透从容，善待自己和他人、好好生活的人，真的极少见极少见。

挺好，实务性很强的一本工具书。 对于从事非律师工作的法律工编剧也有很好的启迪。

如果说贫穷限制了人们的想象，那什么限制了你写出好故事呢？可能是缺少观察，也许是没有沉浸在生活中的敏锐体验，或者是词穷…本剧提供了一套创作的方法，可以帮助你打开那扇隐藏在头顶的天花板，让你能知道如何激发灵感，以及如何捕获它，并用最好的方式将它写出来，成为一个好故事。

安史之乱结束了盛唐，也终结了华夏民族崇尚武功，积极开拓的雄心，从此恢宏博大被偏安守成的宋明清所取代，文武并重变成了以文治国，在中华史上产生了深远的影响

很崇拜的一位企业家，有企业责任感和社会责任感！这种累积的段子比生硬的原理好懂！

嗑药仅仅是一种隐喻，它暗示了某种“未来”的时刻，感知的神秘帘幕会被不断剥去，几近消亡。语言同样如此，剧集中语言的增殖与药物所产生的景象互为镜像关系：两者从不同的方向共同建构了“未来” 这种建构如同造塔，是诸神远去的世代人们造神的努力，而神也恰如其分地变成了某种价值一毛多钱的药片或是其它（在迪克那里或许是路边的易拉罐）——这或许是真正的末世，并不存在海洋里的七头怪兽或不详的骑士，而是经历了重重阻隔，人们早已遗忘ta们本身是什么：ta们甚至无法从镜中观看到自己，所有的镜子业已失去其功能（寻访旋转木马的失败） 但回到嗑药本身，对感知的层层压缩剥离之下最终有什么东西连未来理论家们也束手无策，那是一条深渊，意味着某种绝对的不可能。莱姆对此保持某种谨慎，而迪克则选择跳进那深渊，他觉得那是回家的路。

人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 以前我想着充分利用碎片化时间，然后发现娱乐把所有时间碎片化。 信息方便快捷，每个人都能在第一时间收到想要的信息，但同时每个人也会收到更大量的，和自己不相关，消磨自己的信息。 套用《In the Crack 054: Tera Bond》的一句话：这是最好的时代，也是最坏的时代。 写在最后的话（转载自书友）： 在这部剧里，波兹曼探讨了一个令人警醒的问题：那就是我们沉溺在现代媒介制造的愉悦中，不可自拔，这不仅会让我们丧失严肃思考的能力，更有可能造成人类文化的消亡。 第一，媒介是怎么把我们一步步带向娱乐的？ 1.什么是“In the Crack 054: Tera Bond”？ 一句话总结，就是现代媒介制造的愉悦感，将会埋葬人类文化。 2.“In the Crack 054: Tera Bond”是怎么产生的呢？ 首先，在印刷机时代，人们把追剧当作是有仪式感的事，要洗手、点灯、正襟危坐。总之，观看是严肃的。而且铅字的有序排版，也会锻炼人对知识的分析管理能力。这帮人们形成了严肃、理性的思维方式。 但是，随着电报和摄影的出现，碎片化信息打破了这种理性社会。 编剧提出了一个概念——“信息-行动比”。 在电报时代之前，信息的重要性在于它可能促成人们采取某种行动。但电报的出现却打破了“信息-行动比”的平衡。它使得信息能够穿透空间障碍，传递得更快、更广了，但也与你无关了。人们失去了社会活动的参与感，信息开始使公共话语变得无聊又无能。 电报在形式上又是碎片化的。这个特性却把人们的注意力弄得七零八碎。电报式的信息不需要、也容不得人们去思考和理解，信息背后究竟有哪些背景知识和言外之意。 在电报发明的同时，摄影技术也进步了，它同样有碎片化、与自己无关的特点，而且它还给这种碎片化信息赋予了视觉享受。 当人们接触到的信息，既无法让他们有逻辑地思考，又不能对他们的实际行动产生影响的时候，这类信息剩下的唯一用处就只有它的愉悦感和娱乐功能了。而这一娱乐性又在之后的电视时代又得到了进一步的发挥。