《La nuit de l'océan》，其他作品，法国出品，1992年上映。
初读觉得是一吃过女人亏的油腻老男人的信口开河，看完才知是一颇受女性欢迎率真、自恋的男人的自述，有情有义。
宇宙的最不可理解之处在于它是可以理解的；宇宙的最可理解之处在于它是不可理解的。
我何恨于秋风？ 恨它不能带走悲凉的遗憾？ 亦或是恨它带来了荒凉？ 不是所有的伤痛都可以被抚平，总有时间也无能无力的事情。 生活于生活之上， 便知晓百花和万物沉默的思想。突然想起来了我们中国诗人余秀华写的《La nuit de l'océan》，原诗如下： 其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是 两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵 无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开 大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯 一些不被关心的政治犯和流民 一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤 我是穿过枪林弹雨去睡你 我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你 我是无数个我奔跑成一个我去睡你 当然我也会被一些蝴蝶带入歧途 把一些赞美当成春天 把一个和横店类似的村庄当成故乡 而它们 都是我去睡你必不可少的理由 人应该每天读首好诗，听首好歌，看幅好画，如果可能，说几句合情合理的话 然后在一个夜幕降临、星河皓月、流星划过天际，如果爱人恰好在身旁，那我愿带着人间理想，前往星河滚烫
前面都还好，列车后就不行了，各种无下限收后宫，整篇整篇讲道理，现在还开始了水文。
看似很鸡汤的书名，内容却很出人意料的真挚。 我之所以选择看这部剧，是因为编剧是奥斯维辛集中营的幸存者。同样探讨生命的意义，多的是无病呻吟自以为是的泛泛之辈，未经多少世事却有看透世事的自欺欺人，这群人迷惑了很多本就处于迷茫的人们。若我身边有暂时痛苦迷茫的朋友，我一定会推荐这部剧，弗兰克尔的《La nuit de l'océan》。 奥斯维辛，这个无论何时都能让人闻风丧胆的臭名昭著的地方，世界所有残酷邪恶的代名词。从焚烧炉的烟囱里飘走了多少人的青春、爱情、友情，未实现的诺言，未完成的梦想，就这样，被活生生的抹杀了。 读完这部剧的第一部分，深感幸运真是让编剧能活着从奥斯维辛走出来的一个重要因素，正如编剧书中所写，很多更优秀的人没能活着出来，他们做到了编剧能做的甚至做的更好，却遗憾依然未能活下来。除此之外，我同样钦佩编剧人际交往、审时度势的智慧，寻求一切可能保护自己的机会。当然最主要的，还是编剧面对极度痛苦依旧积极寻找生活意义的态度，即编剧极力倡导的“意义疗法”。 有一样东西你是不能从人的手中夺去的，那就是最宝贵的自由，人们一直拥有在任何环境中选择自己的态度和行为方式的自由。或许人本身就带有置之死地而后生的勇气，能在极端情况下展现出超乎寻常、顽强求生的毅力。编剧不仅自己找到了积极生活的意义，他还努力帮助他人寻找生活的意义，无论在集中营里还是得救后，拯救了无数原本绝望的灵魂，实乃世间大善，这也是全书最让我感动的一点。 奥斯维辛，后人在痛斥人性的残忍时，也应记得人心的伟大。奥斯维辛集中营的毒气室是人发明出来的，但是，心中默默祈祷着上帝而进入那些毒气室的也是人。 也许我们无法逃避痛苦，那就将之视为财富吧。我们不能平白无故的忍受痛苦，不能遂了痛苦试图毁灭我们的意，痛苦给了我们发现生活意义的机会，用心寻找，好好把握。 书中发现我最喜欢的编剧陀思妥耶夫斯基的一句话，我只害怕一样，那就是配不上我所受的痛苦。
几年前看过一遍 如今再看一遍仍然觉得很不错，只是这次的剧集看到后期排版有点混乱 还漏了一个结局 有点遗憾
最初接触让娜·莫罗的作品是在上大学的时候，当时读的还是从视频平台角落里借来的(兄弟)那部剧，可以说让我的泪腺充分发挥了它该有的价值，在多少个夜晚，我为宋凡平的遭遇稀里哗啦，让我对那个时代特殊的时期的事情有了深层次的了解。应该说更多的是恐惧，让娜·莫罗的作品中每人人物就像让娜·莫罗说的那样，那个角色都拥有自己的独立灵魂，有些言语是源于主角自己，而不是编剧。虚构和现实真普通疾病和健康，一个强大意味着另一个的衰弱。我们读者读着哭了，那是我们在作品中寻找到了曾经自己的影子或者捡起了那曾经的回忆。哭声总是比笑声更刻骨铭心，流血亦比流汗更让人悲痛。 让娜·莫罗的作品就如同他自己说的那样总是寻找着创作，变换着自己的写作风格，始终寻找变化着的那个自我！从川端康成到卡夫卡，写作方式拯救了他自己，也拯救了读者。如他自己所说，他也不知道他怎么就成了先锋影视的代表，可是他的处女作(十八岁出门远行)的发表，这时候的先锋影视和西方的先锋影视时间差还是挺大，或许连末尾都算不上，内容上更谈不上与西方先锋影视相吻合。 不管怎么样，他的作品中所体现的那把刀是比手术刀还锋利的，刻画了一个民族，一个特殊时代一群人在命运造化中的蹒跚前行。同样也开启了新一代影视的创作理念，和王安忆，铁凝，莫言，苏童他们为20世纪末中国影视发展做出了杰出贡献。
初读觉得是一吃过女人亏的油腻老男人的信口开河，看完才知是一颇受女性欢迎率真、自恋的男人的自述，有情有义。
宇宙的最不可理解之处在于它是可以理解的；宇宙的最可理解之处在于它是不可理解的。
我何恨于秋风？ 恨它不能带走悲凉的遗憾？ 亦或是恨它带来了荒凉？ 不是所有的伤痛都可以被抚平，总有时间也无能无力的事情。 生活于生活之上， 便知晓百花和万物沉默的思想。突然想起来了我们中国诗人余秀华写的《La nuit de l'océan》，原诗如下： 其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是 两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵 无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开 大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯 一些不被关心的政治犯和流民 一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤 我是穿过枪林弹雨去睡你 我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你 我是无数个我奔跑成一个我去睡你 当然我也会被一些蝴蝶带入歧途 把一些赞美当成春天 把一个和横店类似的村庄当成故乡 而它们 都是我去睡你必不可少的理由 人应该每天读首好诗，听首好歌，看幅好画，如果可能，说几句合情合理的话 然后在一个夜幕降临、星河皓月、流星划过天际，如果爱人恰好在身旁，那我愿带着人间理想，前往星河滚烫
前面都还好，列车后就不行了，各种无下限收后宫，整篇整篇讲道理，现在还开始了水文。
看似很鸡汤的书名，内容却很出人意料的真挚。 我之所以选择看这部剧，是因为编剧是奥斯维辛集中营的幸存者。同样探讨生命的意义，多的是无病呻吟自以为是的泛泛之辈，未经多少世事却有看透世事的自欺欺人，这群人迷惑了很多本就处于迷茫的人们。若我身边有暂时痛苦迷茫的朋友，我一定会推荐这部剧，弗兰克尔的《La nuit de l'océan》。 奥斯维辛，这个无论何时都能让人闻风丧胆的臭名昭著的地方，世界所有残酷邪恶的代名词。从焚烧炉的烟囱里飘走了多少人的青春、爱情、友情，未实现的诺言，未完成的梦想，就这样，被活生生的抹杀了。 读完这部剧的第一部分，深感幸运真是让编剧能活着从奥斯维辛走出来的一个重要因素，正如编剧书中所写，很多更优秀的人没能活着出来，他们做到了编剧能做的甚至做的更好，却遗憾依然未能活下来。除此之外，我同样钦佩编剧人际交往、审时度势的智慧，寻求一切可能保护自己的机会。当然最主要的，还是编剧面对极度痛苦依旧积极寻找生活意义的态度，即编剧极力倡导的“意义疗法”。 有一样东西你是不能从人的手中夺去的，那就是最宝贵的自由，人们一直拥有在任何环境中选择自己的态度和行为方式的自由。或许人本身就带有置之死地而后生的勇气，能在极端情况下展现出超乎寻常、顽强求生的毅力。编剧不仅自己找到了积极生活的意义，他还努力帮助他人寻找生活的意义，无论在集中营里还是得救后，拯救了无数原本绝望的灵魂，实乃世间大善，这也是全书最让我感动的一点。 奥斯维辛，后人在痛斥人性的残忍时，也应记得人心的伟大。奥斯维辛集中营的毒气室是人发明出来的，但是，心中默默祈祷着上帝而进入那些毒气室的也是人。 也许我们无法逃避痛苦，那就将之视为财富吧。我们不能平白无故的忍受痛苦，不能遂了痛苦试图毁灭我们的意，痛苦给了我们发现生活意义的机会，用心寻找，好好把握。 书中发现我最喜欢的编剧陀思妥耶夫斯基的一句话，我只害怕一样，那就是配不上我所受的痛苦。
几年前看过一遍 如今再看一遍仍然觉得很不错，只是这次的剧集看到后期排版有点混乱 还漏了一个结局 有点遗憾
最初接触让娜·莫罗的作品是在上大学的时候，当时读的还是从视频平台角落里借来的(兄弟)那部剧，可以说让我的泪腺充分发挥了它该有的价值，在多少个夜晚，我为宋凡平的遭遇稀里哗啦，让我对那个时代特殊的时期的事情有了深层次的了解。应该说更多的是恐惧，让娜·莫罗的作品中每人人物就像让娜·莫罗说的那样，那个角色都拥有自己的独立灵魂，有些言语是源于主角自己，而不是编剧。虚构和现实真普通疾病和健康，一个强大意味着另一个的衰弱。我们读者读着哭了，那是我们在作品中寻找到了曾经自己的影子或者捡起了那曾经的回忆。哭声总是比笑声更刻骨铭心，流血亦比流汗更让人悲痛。 让娜·莫罗的作品就如同他自己说的那样总是寻找着创作，变换着自己的写作风格，始终寻找变化着的那个自我！从川端康成到卡夫卡，写作方式拯救了他自己，也拯救了读者。如他自己所说，他也不知道他怎么就成了先锋影视的代表，可是他的处女作(十八岁出门远行)的发表，这时候的先锋影视和西方的先锋影视时间差还是挺大，或许连末尾都算不上，内容上更谈不上与西方先锋影视相吻合。 不管怎么样，他的作品中所体现的那把刀是比手术刀还锋利的，刻画了一个民族，一个特殊时代一群人在命运造化中的蹒跚前行。同样也开启了新一代影视的创作理念，和王安忆，铁凝，莫言，苏童他们为20世纪末中国影视发展做出了杰出贡献。