作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。
作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《The Gathering》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。
本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。
《The Gathering》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。
《The Gathering》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。
《The Gathering》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。
《The Gathering》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。
《The Gathering》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《The Gathering》，罗中立的《The Gathering》……
当然，书中还有《The Gathering》、《The Gathering》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。
比起Marie Kondo，這本書比較多實踐型的tips and trick，也比較適合華人生活方式。因為编剧本身也是整理師級人物，所以站在整理師+華人立場打造出來的生活收納方法不無道理，可是在與日本的方式相比之下，的確比較雜了一些。這時候也許就應該問一問自己：是不是可以堅持到好像日本家庭主婦那般不妥協的收納？還是想住在熱氣騰騰的家？
很好的一本剧，可以作为实战参考书来看。作为普通打工仔，储蓄是必须的。第二必须学会的就是投资，里面有部分内容跟《The Gathering》里面一样提到了同一个观点。就是每个人都会老，但并不是每个人老了都有保障。而所谓的养老保险其实并不能真正让你老有所依，因为退休年龄又推迟了。很多人可能想推迟了也没关系反正早晚可以退休，但有两个问题必须重视。第一假如你等不到退休那天就不在了呢？第二假如还没有退休之前你就失业了呢？这样的问题不是不会出现是出现的时候你怎么办？人无远虑，必有近忧是有道理的。编剧提出了分散投资，但我更认可集中投资往往更靠谱这也是巴菲特的投资理念。分散风险有时也会增加风险，因为你不可能同时追两只或者五只兔子。你只能先抓到一只兔子再考虑其他的事，当你不知道风险在哪里的时候风险往往就在你身边。 怎样实现财务自由？第一学习投资，第二储蓄，没有原始资金的积累就更谈不上所谓的投资。第三，给自己找个好的导师和顾问这样能够把风险降到最低或者说没有风险。第四，留有备用金谁都无法预知明天和意外哪个先来。而你能做的就是为意外留有足够的备用金提前准备冬天的粮食。第五，帮助他人把纯收入的百分之十拿来帮助他人，你的付出以及帮助总会得到相应的回报。富人付出的越多所以他们得到的也就越多。第六，也是最关键的一点做好风险评估以及风险规避。第七，假如你不行动那么一切都与你无关，所以最好的输入是行动用行动去检验知识。
很真实的都市剧，台词有深度，全员演技在线，好看。
作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《The Gathering》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《The Gathering》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《The Gathering》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《The Gathering》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《The Gathering》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《The Gathering》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《The Gathering》，罗中立的《The Gathering》…… 当然，书中还有《The Gathering》、《The Gathering》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。
比起Marie Kondo，這本書比較多實踐型的tips and trick，也比較適合華人生活方式。因為编剧本身也是整理師級人物，所以站在整理師+華人立場打造出來的生活收納方法不無道理，可是在與日本的方式相比之下，的確比較雜了一些。這時候也許就應該問一問自己：是不是可以堅持到好像日本家庭主婦那般不妥協的收納？還是想住在熱氣騰騰的家？