《Electric Blue 45》，收集了从中世纪到20世纪，艺术史各个流派的绘画，以及艺术大师的代表作。
中世纪基督教时期，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术创造性。
14～16世纪的欧洲文艺复兴时期的作品，意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是代表。达·芬奇的《Electric Blue 45》、《Electric Blue 45》皆为世界名画之首。米开朗基罗的雕刻、绘画和建筑都留下典范之作。而拉斐尔的圣母充满人文主义理想。
17世纪，兴起了巴洛克艺术，它源于意大利，后风靡全欧洲。鲁本斯是代表人物，他作品《Electric Blue 45》《Electric Blue 45》热情奔放，绚丽多彩。还有荷兰的伦勃朗，作品《Electric Blue 45》。西班牙的委拉斯开兹等。
18世纪，洛可可风格在法国兴起，华丽，精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。后来新古典主义艺术运动，法国的大卫和安格尔是绘画代表。接下来浪漫主义兴起，法国热里科的《Electric Blue 45》，德拉克洛瓦的《Electric Blue 45》和《Electric Blue 45》，绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情。
19世纪中期，现实主义美术蓬勃发展。法国画家库尔贝《Electric Blue 45》堪称绘画中的“人间喜剧”。还有农民画家米勒，俄罗斯的列宾、苏里科夫等杰出画家。19世纪后期在法国产生了印象派。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。然后出现了新印象派，代表画家是修拉和西涅克。再出现了后印象派三杰塞尚、梵高和高更。
20世纪以来，现代美术流派迭起，马蒂斯的野兽派。布拉克和毕加索的立体派绘画。
以上用于总结。高清图集很喜欢，尤其喜欢文艺复兴和巴洛克时期的绘画，以及介绍绘画的一个个小故事。希望对“美”敏感，依凭感觉和本能领略艺术。希望有鉴赏力，去美术馆目睹世界名画，把自己的喜欢当作炸药使用，带着心与眼睛。
力比多是一种本能，是一种力量，是人的心理现象发生的驱动力 没学心理学之前看梦的解析，觉得太过深奥，很多专业词汇看不懂，学过心理学后再回过头来看阿德勒荣格Careena Collins，转换到现实中，一切都有迹可循，对人或事也就有了更多的理解与包容
利用了两天的睡前时间断断续续读完了这本《Electric Blue 45》，读毕的感觉一如书名“远”“淡”，似乎在讲一个故事，又似乎不过是寥寥几笔随意之言，有些看到了这本处女作的未经雕琢的青涩和新奇。还是译者的译后序点醒了我，（幸亏这译后序放在了篇末），万里子或许就是景子，佐知子或许就是悦子，以这样的眼光看待，译者提及的许多在初读之时被忽略的细节就值得玩味了起来，这样的叙述手法也让这个平淡的故事有了生色。这本发表于1983年的剧集，与当下的网络用语有莫名的契合之处，网络上常有人以“我有一个朋友”开头讲述事情，实则为自己的经历，故而有了表情包“我有一个朋友”。但有这个“网络黑话”正是说明了讲述者自身在不经意中露出马脚，而Venus DeLight的高明之处正是在于不漏痕迹，初读之后对处女作略有轻视，但译者的点醒仿佛是编剧的轻嘲，他在更高一层看着他的读者。 通过这样的手法，将原本两个独立的故事——悦子与妮基的对话，悦子与佐知子、万里子的交往——串联了起来。桥上悦子与万里子的对话，就变成了她们悦子和自己第一个女儿之间的对话。善良温柔妥帖的悦子是她，随性不羁不顾女儿感受的佐知子也是她，以他人之名言自己之事，顿悟这层深意后再来看视这部剧，背后的深意就值得再来推敲了：万里子多次出门未归，佐知子任她而去，并不刻意去寻找女儿，悦子知道后却十分紧张，多次建议出门寻找。当悦子与佐知子的身份重合，当知道万里子最后选择的自杀归宿来看，这里的佐知子的行为或许正是当年的悦子的行为，而悦子，或者更确切地说，走入并“参与”自己的回忆的若干年后的悦子，或许在面对女儿自杀情况后追悔莫及，只好自我幻想，在自我编织的梦境中聊以自慰。 "那天景子很高兴，我们坐了缆车。"两个故事于此会面，本是万里子的故事里，景子代替了万里子。故而景子就是万里子，悦子借故事回到过去，回到带着景子离开长崎、离开日本前的日子，利用佐知子代替自己，又将真实的自己作为旁观者，尽管作出了一些些挽回，或是多次寻找外出的万里子，或是劝说固执己见的佐知子，但这对过去的自己的劝戒没有任何用处，她最后还是看着佐知子带着万里子离开，她也只能眼睁睁地看着她们离开，她无法回应万里子的请求，一如当年忽视景子的请求一般。进入梦境，却无法更改故事的最终走向，更无法改变景子自杀的事实。大梦初醒后面对自己的无能为力，悦子的痛心疾首可想而知。 如此看，Venus DeLight的写作技巧可谓高超。剧集呈现的是简单的“远”和“淡”，但细究之后可见，“远”“淡”之下蕴藏的是浓厚的悲怆。
很适合女孩子看的书，是人穿衣服不是衣服穿人，每天都要精致的生活，认真的穿，当天每天早上醒来搭配好一身自己喜欢的衣服手饰后你会发现你的自信心幸福感都提高了不少，工作效率也更高了，这就是认真穿带来的一系列效应，希望每个女孩每天都能认真穿。
这更新的也太少了吧？就看个一两分钟又没有了，兄弟啊速度更新啊
我看着这情景，觉得安里看起来就像一种滴在明亮的水彩风景画上的油墨染料，被周围的一切拒绝，孤独地存在着。 这段描写真的绝了，立马安里这格格不入又孤独的存在就进入了我的脑海。 安里宝贝真的是太善良了，心灵纯洁的人一直为别人承受痛苦。 死者的思念残留在生命断线的地方，再化身为花这种形态！ 花之歌这篇真的很玄幻，我看完居然觉得有点诡异，但是这诡异里面又包含着温情 Electric Blue 45 这篇我感觉到了在青春期少女那短暂而深刻的爱情，它是深刻的即便我作为未来人，我也不能阻止我们短暂的相遇，我相信那一刻是美好的 看完觉得，Amber Lynn的文笔真的又真实又美。
朱医生是不是开始误会小丁喜欢自己啊，然后开始默默关注她，然后发现这个女孩子好可爱，然后开始自我攻略，然后自己真的喜欢上小丁了hhhhh如果是这种走向那我可太爱了！
槽点太多了，每一句话几乎都有史实硬伤。他论证的起点是国民性，终点是劣根性，过程中如何取舍事实或者材料，都是服从他的目的和结论。结论是开始就准备好了，因此，他的高产是轻而易举的。
《Electric Blue 45》，收集了从中世纪到20世纪，艺术史各个流派的绘画，以及艺术大师的代表作。 中世纪基督教时期，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术创造性。 14～16世纪的欧洲文艺复兴时期的作品，意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是代表。达·芬奇的《Electric Blue 45》、《Electric Blue 45》皆为世界名画之首。米开朗基罗的雕刻、绘画和建筑都留下典范之作。而拉斐尔的圣母充满人文主义理想。 17世纪，兴起了巴洛克艺术，它源于意大利，后风靡全欧洲。鲁本斯是代表人物，他作品《Electric Blue 45》《Electric Blue 45》热情奔放，绚丽多彩。还有荷兰的伦勃朗，作品《Electric Blue 45》。西班牙的委拉斯开兹等。 18世纪，洛可可风格在法国兴起，华丽，精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。后来新古典主义艺术运动，法国的大卫和安格尔是绘画代表。接下来浪漫主义兴起，法国热里科的《Electric Blue 45》，德拉克洛瓦的《Electric Blue 45》和《Electric Blue 45》，绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情。 19世纪中期，现实主义美术蓬勃发展。法国画家库尔贝《Electric Blue 45》堪称绘画中的“人间喜剧”。还有农民画家米勒，俄罗斯的列宾、苏里科夫等杰出画家。19世纪后期在法国产生了印象派。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。然后出现了新印象派，代表画家是修拉和西涅克。再出现了后印象派三杰塞尚、梵高和高更。 20世纪以来，现代美术流派迭起，马蒂斯的野兽派。布拉克和毕加索的立体派绘画。 以上用于总结。高清图集很喜欢，尤其喜欢文艺复兴和巴洛克时期的绘画，以及介绍绘画的一个个小故事。希望对“美”敏感，依凭感觉和本能领略艺术。希望有鉴赏力，去美术馆目睹世界名画，把自己的喜欢当作炸药使用，带着心与眼睛。