《Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras》，纪录作品，美国出品，2007年上映。
从编剧的自传中感受到了信仰给人带来的力量，很多故事在平淡的叙述中引起了我巨大的情绪波动，使我深入了解到阿富汗所经历的苦难，更感受到了人与人之间的善良和爱。
Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras 心理学的剧集看乏了，不知不觉的开始看哲学类的剧集，没有刻意为之，只是缘分使然。这追剧的兴趣真的是会渐渐发生改变，若在以前，哲学类剧集看一眼脑袋就大了，断然不会搜罗来观摩的。 Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras，不算长的一本小书，但是却很耐看，或许是我自身知识储备不够吧，某些地方看的似懂非懂。 艺术的内容，哲学的眼睛。看完也终于明白，这部剧为何找不到TXT版本，因为里面有大量的图片内容， PDF格式的黑白色图片，亦让人觉得令这部剧失色不少，若是原书定是彩色图片，便会有更多耐人寻味之处。 这部剧的主旨似乎也在指出，我们一直以为的表面，却有深层的另一个模样，哲学善辩，它拥有多种视角，让我们的在看到同样的东西的时候，化身为不同的人多角度观看，每一种都有独特的趣味。 艺术未能将我吸引而来，但女人的视角让我有了兴趣，看完书却发现这只是一个无足轻重的一个边角罢了。总说自己看自己，用自己的心观察自己，以为这是自己唯一可控的自由，但却忘了还有一个词叫灯下黑。生活中的我从没有留心过自己的视角，或是女人与男人之间观看的区别，听编剧的一番论述，突觉得他讲出了我不自知的自己。在观看自己的途中，诚然男性有着更多的思想自由，他们在历史中的角色让他们有着更为独立的思想，在意着自己心中的自己。而女人却总也抛不掉附属之感，一部分的心由自我心中生长而出，有着自己作为独立女性的Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras，但某种程度上，或多或少又内化了一个男性视角，以男人看待我们的方式来看自己，因此女人才会在美貌与服饰中遥遥领先，落了男性千万里。 对于博物馆之类的存在，我的兴趣淡淡，不懂其意居多。每一个博物馆总有一些主题，他们按照他们的方式来选取摆设之物，以及如何摆设，我们不得不迁就着他们具有诱惑性的规则去看，喜欢与不甚喜欢凌乱摆着，让我们不得不跳跃而视。相比而言，我更喜欢我们自制的个人博物馆，依据自己喜好，设定自己的主题，构建同一种语言的艺术品。 艺术品从过去走来，脱离时间与空间的限制，带着神秘感，没有因为遍布各处的复制品而失落，相反，他们的存在更加显出了真迹的唯一性。每一件复制品的出现，都有不同的诱惑者在主导，他们存在于合适的评论之中，带有特别的意义。 Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras，观看之法，有人用眼睛看，有人用心来看。同样的事物，不同的人看到的不同，同一个人在不同时间里看到的也不尽相同。有人看到了一面，而有人却看到了相悖的不同面。 就如裸像，你看到的是裸体，而他看到了区别于裸体、故作为之的一层天然衣物。同样的一幅画，我们看到了唯美的田园风光、华丽的庄园、炫彩的衣物、精致的摆设，而有些人则看到了观赏者、收藏者及实际拥有者的财富。你说照相机的出现，毁了油画的世界，他说摄像机下的广告就是艺术形式的一种升华。你看到了表面，他看到了根源，无论怎么看，却无人能够信誓旦旦的说，他洞悉当时的社会环境、编剧的个人环境以及潜伏在其心中的思想。 总结：观看的世界，因我们自己而多姿多彩。
整体有点平淡，心理描创作太多，情节上乏善可陈，都不能称之为一个完整的故事，在铺排一些细节时比较阴暗，让我觉得编剧对这个年代有偏见，入骨的那种，总之前面看着会想推荐，越往后看越觉得荒诞和不敢苟同，从而撤回推荐之意。
原著抄袭…………
本剧应该是需要自己多读几遍的剧集，很多内容对自己触动较大增添了新的想法，更正了老旧的观念。 以客户为中心为出发点，员工在企业围绕此宗旨创造价值，有对外针对客户的价值，如研发先进的技术，方便客户使用的方式等；也有对内的价值，如公司利润、发展。到这一切的实现都要去粗取精，通过制度流程固化，通过文化牵引，长久留存而非依赖于“个人效应”。 其次企业发展驱动力或源泉也有干部的储备和培养，提供生生不息的动力！ 整本剧中能看到我们公司的管理影子，如企业员工共享利益，讲究部门交圈，区域内部试验“任期制”等。但正如每个区域推动同样的事情的力度和结果不同一样，最高层领导的关注，是否认同，是否以身作则，以规则说话，将对结果的影响很大；并且动作尽可能溯其源头，背景，我们看到的三言两语的规范和优秀的结果，可能是人家长期坚持，管理，改革的产物。
从编剧的自传中感受到了信仰给人带来的力量，很多故事在平淡的叙述中引起了我巨大的情绪波动，使我深入了解到阿富汗所经历的苦难，更感受到了人与人之间的善良和爱。
Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras 心理学的剧集看乏了，不知不觉的开始看哲学类的剧集，没有刻意为之，只是缘分使然。这追剧的兴趣真的是会渐渐发生改变，若在以前，哲学类剧集看一眼脑袋就大了，断然不会搜罗来观摩的。 Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras，不算长的一本小书，但是却很耐看，或许是我自身知识储备不够吧，某些地方看的似懂非懂。 艺术的内容，哲学的眼睛。看完也终于明白，这部剧为何找不到TXT版本，因为里面有大量的图片内容， PDF格式的黑白色图片，亦让人觉得令这部剧失色不少，若是原书定是彩色图片，便会有更多耐人寻味之处。 这部剧的主旨似乎也在指出，我们一直以为的表面，却有深层的另一个模样，哲学善辩，它拥有多种视角，让我们的在看到同样的东西的时候，化身为不同的人多角度观看，每一种都有独特的趣味。 艺术未能将我吸引而来，但女人的视角让我有了兴趣，看完书却发现这只是一个无足轻重的一个边角罢了。总说自己看自己，用自己的心观察自己，以为这是自己唯一可控的自由，但却忘了还有一个词叫灯下黑。生活中的我从没有留心过自己的视角，或是女人与男人之间观看的区别，听编剧的一番论述，突觉得他讲出了我不自知的自己。在观看自己的途中，诚然男性有着更多的思想自由，他们在历史中的角色让他们有着更为独立的思想，在意着自己心中的自己。而女人却总也抛不掉附属之感，一部分的心由自我心中生长而出，有着自己作为独立女性的Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras，但某种程度上，或多或少又内化了一个男性视角，以男人看待我们的方式来看自己，因此女人才会在美貌与服饰中遥遥领先，落了男性千万里。 对于博物馆之类的存在，我的兴趣淡淡，不懂其意居多。每一个博物馆总有一些主题，他们按照他们的方式来选取摆设之物，以及如何摆设，我们不得不迁就着他们具有诱惑性的规则去看，喜欢与不甚喜欢凌乱摆着，让我们不得不跳跃而视。相比而言，我更喜欢我们自制的个人博物馆，依据自己喜好，设定自己的主题，构建同一种语言的艺术品。 艺术品从过去走来，脱离时间与空间的限制，带着神秘感，没有因为遍布各处的复制品而失落，相反，他们的存在更加显出了真迹的唯一性。每一件复制品的出现，都有不同的诱惑者在主导，他们存在于合适的评论之中，带有特别的意义。 Don't Eat the Baby: Adventures at Post-Katrina Mardi Gras，观看之法，有人用眼睛看，有人用心来看。同样的事物，不同的人看到的不同，同一个人在不同时间里看到的也不尽相同。有人看到了一面，而有人却看到了相悖的不同面。 就如裸像，你看到的是裸体，而他看到了区别于裸体、故作为之的一层天然衣物。同样的一幅画，我们看到了唯美的田园风光、华丽的庄园、炫彩的衣物、精致的摆设，而有些人则看到了观赏者、收藏者及实际拥有者的财富。你说照相机的出现，毁了油画的世界，他说摄像机下的广告就是艺术形式的一种升华。你看到了表面，他看到了根源，无论怎么看，却无人能够信誓旦旦的说，他洞悉当时的社会环境、编剧的个人环境以及潜伏在其心中的思想。 总结：观看的世界，因我们自己而多姿多彩。
整体有点平淡，心理描创作太多，情节上乏善可陈，都不能称之为一个完整的故事，在铺排一些细节时比较阴暗，让我觉得编剧对这个年代有偏见，入骨的那种，总之前面看着会想推荐，越往后看越觉得荒诞和不敢苟同，从而撤回推荐之意。
原著抄袭…………
本剧应该是需要自己多读几遍的剧集，很多内容对自己触动较大增添了新的想法，更正了老旧的观念。 以客户为中心为出发点，员工在企业围绕此宗旨创造价值，有对外针对客户的价值，如研发先进的技术，方便客户使用的方式等；也有对内的价值，如公司利润、发展。到这一切的实现都要去粗取精，通过制度流程固化，通过文化牵引，长久留存而非依赖于“个人效应”。 其次企业发展驱动力或源泉也有干部的储备和培养，提供生生不息的动力！ 整本剧中能看到我们公司的管理影子，如企业员工共享利益，讲究部门交圈，区域内部试验“任期制”等。但正如每个区域推动同样的事情的力度和结果不同一样，最高层领导的关注，是否认同，是否以身作则，以规则说话，将对结果的影响很大；并且动作尽可能溯其源头，背景，我们看到的三言两语的规范和优秀的结果，可能是人家长期坚持，管理，改革的产物。