除了呐喊,还有救赎和重生
看Joan Baez的书,多数时候是沉默的,但有一些感悟,如鲠在喉,不在沉默中爆发,就在沉默中消亡。
这部剧为什么取名《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》,让我能够想象在《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》电影中,主人公十九年忍辱负重,在取得自由的救赎后,在暴雨中呐喊新生。正如“有些鸟注定是不会被关在笼子里的,因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”细雨本代表着甘霖、美好、孕育,而编剧却在本剧中将呐喊与细雨形成了人为残酷的对立,让读者在百思不得其解中入场,在绵绵细雨,而不是在磅礴大雨中,尽情的呐喊、窒息、撕裂。
一只笔的力量有多大?字字入骨;一种文章体裁有多吸引?源于生活;一些平淡无奇的文字有多厚重?直指人心。
《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》作为Joan Baez的第一本剧,和他后期的名作《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》、《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》文章体裁和笔墨轻重都不同,不是注重人物故事的起承转合和情节的高潮迭起,而是以一个可有可无、存在感很弱的主人公(一名涉事不深、徘徊于抛弃与孤单边缘的未成年人),用一名孩子的语言语调和心理活动,毫无童趣和生气,打破时间和空间格局,以散文夹杂着议论形式,着力分析一个时代的崇高和低下,繁华散尽,荒诞侵袭,一个个小人物的不着边际的人生片断,既熟悉又陌生,刷新了对已知世界的新的触摸和热度。
生活,不是为了生而活,而是为了活而生。
主人公活在了周围人的关注盲区,包括与自己有血缘关系的人物和家庭,现实世界行尸走肉,精神世界荒无人烟。在他的情感流动里,有一种熟悉的索爱和被注意的方式,主动拥抱孤独,或者制造悲剧,当孩子承担了与其年龄不符的早熟和重压,无师自通,他可以扮演众多成人世界的角色,学会了如何向这个世界妥协,掌握了如何讨好他人的方法,一切都只是为了活而生。 相信每一名读者都能或多或少在克制无华的文章中,找到自己的影子和时光印记,正如主人公描写道:“我经历了一开始的孤独;而后为了摆脱孤独的虚张声势——和一群人一起玩,仿佛很热闹的样子,其实内心一片荒凉;后来我不再假装自己有很多朋友,而是接受孤独,然后我迎来了真正属于自我的友情。”
有时候我们适应了环境,却成了环境的奴隶。
因为主人公在本应幼稚无暇的年纪里感受岁月静好,但现实却是在两个原生家庭中,过早的体会了人生百态,并以主人公为原点,探讨了周边人物的悲欢离场,死亡是家常便饭,正当合理,而完美结局倒成了另类,格外刺眼。主人公没有奋起反抗,而是在一次次的逃跑中,跑赢死亡,跑出时间,跑进未来,也许,哥哥帮忙交的大学学费,我看到了亲情悄然闪现及突破现状的灵丹妙药,但文中并未提及主人公大学校园和人生理想,留下悬念,为翻身废奴打下基础。怀有希望是一个很好的品质,逆境中得挣扎,在绝望中生出朵花。
你所看到的,是你想要看到的。孤立无援,青涩岁月的自己,被整个世界抛弃,又在与整个世界对抗。
你,我,他,终其一生,可以有多少次呐喊?有多少次战胜对黑夜不可名状的恐惧?有多少次细雨撒落到了心间,连想哭都没有了泪水?面对世界的敌意,但还是对这个世界充满着一丝期待,因为是自己创造了希望,涂满了生机,投射了星光,成为一个不是Joan Baez笔下的角色和所处的梦靥。
被宋美龄的能力 才学 品味所折服 书中收录多张鲜为人知的珍贵照片 感叹历史的变幻和人生的莫测
我最初创作科幻剧集的目的,是为了逃离平淡的生活,用想象力去接触那些我永远无法到达的神奇时空。但后来我发现,周围的世界变得越来越像科幻剧集了,这种进程还在飞快地加速,未来像盛夏的大雨,在我们还不及撑开伞时就扑面而来。同时我也沮丧地发现,当科幻变为现实时,没人会感到神奇,它们很快会成为生活中的一部分。所以我只有让想象力前进到更为遥远的时间和空间中去寻找科幻的神奇,科幻剧集将以越来越快的速度变成平淡生活的一部分,作为一名科幻作家,我想我们的责任就是在事情变的平淡之前把它们写出来。
除了呐喊,还有救赎和重生 看Joan Baez的书,多数时候是沉默的,但有一些感悟,如鲠在喉,不在沉默中爆发,就在沉默中消亡。 这部剧为什么取名《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》,让我能够想象在《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》电影中,主人公十九年忍辱负重,在取得自由的救赎后,在暴雨中呐喊新生。正如“有些鸟注定是不会被关在笼子里的,因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”细雨本代表着甘霖、美好、孕育,而编剧却在本剧中将呐喊与细雨形成了人为残酷的对立,让读者在百思不得其解中入场,在绵绵细雨,而不是在磅礴大雨中,尽情的呐喊、窒息、撕裂。 一只笔的力量有多大?字字入骨;一种文章体裁有多吸引?源于生活;一些平淡无奇的文字有多厚重?直指人心。 《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》作为Joan Baez的第一本剧,和他后期的名作《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》、《The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts》文章体裁和笔墨轻重都不同,不是注重人物故事的起承转合和情节的高潮迭起,而是以一个可有可无、存在感很弱的主人公(一名涉事不深、徘徊于抛弃与孤单边缘的未成年人),用一名孩子的语言语调和心理活动,毫无童趣和生气,打破时间和空间格局,以散文夹杂着议论形式,着力分析一个时代的崇高和低下,繁华散尽,荒诞侵袭,一个个小人物的不着边际的人生片断,既熟悉又陌生,刷新了对已知世界的新的触摸和热度。 生活,不是为了生而活,而是为了活而生。 主人公活在了周围人的关注盲区,包括与自己有血缘关系的人物和家庭,现实世界行尸走肉,精神世界荒无人烟。在他的情感流动里,有一种熟悉的索爱和被注意的方式,主动拥抱孤独,或者制造悲剧,当孩子承担了与其年龄不符的早熟和重压,无师自通,他可以扮演众多成人世界的角色,学会了如何向这个世界妥协,掌握了如何讨好他人的方法,一切都只是为了活而生。 相信每一名读者都能或多或少在克制无华的文章中,找到自己的影子和时光印记,正如主人公描写道:“我经历了一开始的孤独;而后为了摆脱孤独的虚张声势——和一群人一起玩,仿佛很热闹的样子,其实内心一片荒凉;后来我不再假装自己有很多朋友,而是接受孤独,然后我迎来了真正属于自我的友情。” 有时候我们适应了环境,却成了环境的奴隶。 因为主人公在本应幼稚无暇的年纪里感受岁月静好,但现实却是在两个原生家庭中,过早的体会了人生百态,并以主人公为原点,探讨了周边人物的悲欢离场,死亡是家常便饭,正当合理,而完美结局倒成了另类,格外刺眼。主人公没有奋起反抗,而是在一次次的逃跑中,跑赢死亡,跑出时间,跑进未来,也许,哥哥帮忙交的大学学费,我看到了亲情悄然闪现及突破现状的灵丹妙药,但文中并未提及主人公大学校园和人生理想,留下悬念,为翻身废奴打下基础。怀有希望是一个很好的品质,逆境中得挣扎,在绝望中生出朵花。 你所看到的,是你想要看到的。孤立无援,青涩岁月的自己,被整个世界抛弃,又在与整个世界对抗。 你,我,他,终其一生,可以有多少次呐喊?有多少次战胜对黑夜不可名状的恐惧?有多少次细雨撒落到了心间,连想哭都没有了泪水?面对世界的敌意,但还是对这个世界充满着一丝期待,因为是自己创造了希望,涂满了生机,投射了星光,成为一个不是Joan Baez笔下的角色和所处的梦靥。
中国文化里是没有“人格平等”观念的,因此,不同的渠道化的人情——辈分、等级、内外层次——就形成了不同的特殊化制约。在不平等的角色关系中,自然就会连人格也不平等,因此就会成为由上而下的制约关系。 每一个人都必须自寻其“得救”之道,既不能依赖外力,也不能替别人代劳,因为“私人得救”之法各自不同,每一个人唯一能行的就是用自己的意志组织自己的一生。
虽然也略感有些细节太繁琐,但是整体构思,人物描写,以及把背景社会问题埋在初中生的对话及活动来体现出来,更容易让人反省
洞悉人性,笔锋老辣,剧情看似疯癫,奈何现实更加魔幻。回想起,这是我童年时在书架上找到并粗略观看的第一本剧集。开篇的引人入胜,梁大师太坏了😂😂,跌宕起伏的剧情震撼人心。