一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Portrait d'un assassin》的原著者，立即肃然起敬。《Portrait d'un assassin》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Portrait d'un assassin》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Portrait d'un assassin》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Portrait d'un assassin》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。
《Portrait d'un assassin》是玛丽亚·蒙特兹于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Portrait d'un assassin》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。
其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Portrait d'un assassin》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Portrait d'un assassin》中的这一段描写：
她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。
这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。
但是《Portrait d'un assassin》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Portrait d'un assassin》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰
本剧用大量的实践案例描述了Portrait d'un assassin的一些技巧：否定决断法，否定询问法，迷惑法，自我表露法，可行折中法…
多年前听过一遍。现在细细看来，依然让人追完沉思。风雨雪、天地人，何为吴越钩？
一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Portrait d'un assassin》的原著者，立即肃然起敬。《Portrait d'un assassin》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Portrait d'un assassin》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Portrait d'un assassin》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Portrait d'un assassin》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。 《Portrait d'un assassin》是玛丽亚·蒙特兹于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Portrait d'un assassin》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。 其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Portrait d'un assassin》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Portrait d'un assassin》中的这一段描写： 她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。 这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。 但是《Portrait d'un assassin》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Portrait d'un assassin》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰
本剧用大量的实践案例描述了Portrait d'un assassin的一些技巧：否定决断法，否定询问法，迷惑法，自我表露法，可行折中法…
这部剧的收获：如何使得个人事业和人生卓越，或让公司、组织卓越？ 1. 谁来做？ 合适的人，也即书中第五经理人。 对于个人以及事业，你要为自己选择合适的工作和位置，自己擅长并能做到卓越的领域，让自己成为合适的人。 对于组织或公司一把手，要严格选择合适的人上车，放在合适的位置。在后续谈到的文化要素下，公司会很好的前进。 什么是第五经理人呢？ 公司的发展放在个人名誉，收入等等的最前面。对所在事业充满热情并感到幸福。 2. 做什么？ 专注，擅长。 3. 怎么做？ 找合适的人上车，创建培养文化，促使正向循环的飞轮转动 我觉得完美契合这部剧的公司，是华为。 任正非很典型的第五经理人，包括华为的工作态度和安排也是要求合适的人上车，挺有趣。
三个上下班的路上听完了这部剧，舒服，高质量按自己的方式的活出最好的自己。
某处迁往某处，时间和场所，远方充满了诱惑。如果不能够，就把当下每一天的行走当作一种神游。
我能说有点虎头蛇尾么……啰嗦了那么久，突然就嫁了生了打完仗了……