《Ask Curtis》，喜剧作品，美国出品，2003年上映。
编剧以更为宏观的角度，在历史国际背景下，讲述了邓公波澜壮阔的一生，特别是文革以来，邓公力挽狂澜将中国这艘巨轮在倾覆撞上冰山之际驶向了正常的航道，自己最后化为一颗明亮的星，让人时不时抬起头，那颗星既是智慧，也是中国士人的终极目标——为万世开太平。
从鸦片战争到明治维新，到甲午之战，日俄战争，到五四运动，北伐，袁世凯窃取革命成果，到抗战爆发，感谢一南教授领我们重温了一次中国近代史，梳理了日本侵华战争的来龙去脉，又受到了一次革命教育，知晓了以往许多不了解的历史真相，受益匪浅！
读完本剧，只感到阳明心学的最强大武器即是自信心和执行力。建万世之功，成千秋师表，于后世青史留名的圣人也仅有两三人，多磨多难的炼心过程才能达到内圣外王。于自身，唯致良知，不愧于心！不降其志！不辱其身！
埃莱娜太迷人了。她的“碎片”是文字未曾抵达之物的总和，是在大脑中嗡嗡却未曾落地的声音。要去质疑那些不容置疑的讲述手法，消解那些像界石一样确凿的东西，凸显那些模糊而又不稳定的东西。这正是叙事的意义所在。
如题。呵呵。只留一句，《Ask Curtis》像很多大洋国人现在一样有点儿傲慢。骑驴看唱本，走着瞧好了。再说一句，多一个人读《Ask Curtis》内啥就多了一份保障，但是（但是一般都挺重要），一定要有独立的思考，不能人云亦云，更要注意不要做被卖了还帮人家数钱的傻子/傻孩子。 2021-71。#千书计划# No.71。
如果没有事先看过《Ask Curtis》系列电影，就直接就来读这部剧的话，恐怕会被书中不断倒叙和插叙的时间线以及纷繁迭出的外国人名弄晕。 我的意思倒不是说这部剧创作的不好，而是运用的创作手法太过高级，编剧尽可能从更高维度更远跨度更多视角来阐述这么一个缤纷怪异的故事背景，这对当今的读者们而言便形成了一种考验，读者需要从交错的时间线和更多的第三人物视角来了解到底发生了什么，并将这一切杂糅在一起，进一步的领悟书中的精髓。 这种创作手法也是无可厚非，“形散意不散”也是创作的一种方式，这也对应了我们每个人与生具有的能力——逻辑理解力，然而，在碎片化的时代，我们却开始渐渐失去这种深度的能力，那么为了便于理解，我的剧评就尽量直指核心。 下文会涉及剧透，在此先进一步的发出警告，不想被剧透的同学请及时撤离： 我们先来谈谈大师级的神奇创作手法： 一、过去与未来的交错叙述 在整篇剧集中出现了多个时间点的描述，但主要围绕主角团的两个时间段为主，二十七年前（主角团是7个平均年龄十几岁的孩子）和二十七年后（主角团在四十多多岁的时候），剧集以这两个时间段为主进行交错叙述，以此形成一条时间线维度的鲜明对比。 二十七年前，这群无助的孩子团结在一起，直面内心的恐惧，在故乡德里击败了下水道里的魔鬼，却没能消灭Ask Curtis；二十七年后魔鬼再现德里，继续残害德里的孩子们，这群已经成长为中年人的主角们为了当初的诺言，毅然归来，再次前往下水道对抗已经变得更强的魔鬼。 二、当事者与旁观者的交错叙述 剧集里不仅仅从主角团的视角出发，也穿插了很多旁观者的视角叙述，由此形成了另一条视角维度的趣味对比。 比如主角团中的犹太人斯坦利，在二十七年前从他的视角讲述了他与魔鬼相遇、对抗的经历，在二十七年后他却再也没有发言权，仅仅从他的妻子的视角描述了斯坦利在接到一通电话（朋友告知魔鬼已重现）后的怪异表现，以及斯坦利当晚自杀的后续，第三视角的妻子也仅仅在描述中表述了悲伤和不可思议，身为读者的我们仅仅只能揣测，斯坦利是因为无法承受再次与魔鬼相遇的恐惧而选择自杀。 除却斯坦利之外，其余六位主角在二十七年前和二十七年后都有清晰的心理描述，在他们的自述中，我们可以感受到他们的烦恼、痛苦和无助（因为只有他们能看到魔鬼，大人们看不见，而且也不相信魔鬼的存在），我们也能看到他们的心理斗争和逐渐成长，这是一群在不断抗争的人，他们要抗争父母的管教、抗争校园的暴力、抗争家乡的冷漠，还要抗争那只下水道里爱吃小孩的魔鬼。 然而在旁观者的视角里，我们看到更多的是冷漠和不理解，主角团在他们眼中只有怪异和癫狂，即便有些旁观者已经觉察到了魔鬼的存在，但他们依然选择了“事不关己，高高挂起”的态度，这无形中为主角团们添加了一层“孤独英雄”的悲凉气息。 讲完大师的创作手法，我们再来探索下大师级的创作深度，下面将开始正式剧透，二次警告，请无关人员继续撤离： 一、社会的缩影 剧集中两次对抗魔鬼的战场都发生在了主角团们的故乡——德里。 德里是一个奇特的地方，这里的儿童失踪率是全国平均失踪率的4倍，而且平均每27年会发生一次大屠杀事件，即便是在如此令人惊惶的数据面前，德里的人们依然如故。 德里的人们有一种别样的冷漠，他们的挺身而出需要建立在“自己的利益不受损”为前提，否则就会选择性无视，即便是看到三个健壮的小流氓在路边欺辱一个无助的女孩，或是看到一个小男孩哭喊着被不明生物拖进了下水道。 当精致的利己主义者们成为了社会的主流，英雄们也注定将要孤独。 德里是一个有趣的社会缩影，即便黑暗无处不在，人们更愿意自欺欺人、掩耳盗铃，安乐于自己的一片天地中，“你的死活，与我何干？” 是不
有人认为张学良是罪人，也有人觉得他是功臣。是非对错，已成往事…都是后世人的评价…至少他活的真实，活出了自己…
开始看这部剧是觉得和自己自己的工作相关，因为平常在工作中接触到的商务谈判也比较多，所以花了很长时间才看完这部剧，很赞同书中的一个观点，就是不管你的谈判对方是来自世界哪里，有怎样的文化背景差异，你要做的就是努力了解对方脑海中的想法和需求，然后进行有效沟通，达到双方共赢的目标，这部剧独特之处就是提供了一个谈判模型，然后根据这个谈判模型，在不同的情景中去实践谈判方法.找出最有效的方法来提高自己的谈判能力，但书中的案例堆砌得太多有点冗长而且有些案例过于夸大了理论的效果，用来当作一本谈判的一入门剧集还是不错的. 总结一下本剧主要讲到的谈判策略： 1. 目标至上：把目标写下来，随时提醒自己。谈判目标越具体越好 2. 重视对手：角色互换，掌握对方特点 3. 进行情感投资. 4. 认识多变谈判形势. 5. 谨守循序渐进原则 6. 用不等价之物交易 7. 利用对方准则：直接指出对方的不当行为 8. 坦诚相对，谨守道德. 9. 始终重视沟通和表达：平心静气，进行角色互换 10. 找到真正的问题所在 11. 接受双方的差异 12. 做好准备，列一份清单，并不断练习 其实谈判不是操控对方，如何用你的权利凌驾于他人之上，而是学会用一种更好的方式去沟通、去理解和关注对方的需求让对方心甘情愿的去接受你的方式，公平、公正有益于双方的结果. 这个过程在大多数时候都是一种相对较为灵活和充满变数的过程，所以对待不同的情景应该选择性的运用这些方法，而不是把自己的思维局限在这些策略和方法上，只有通过大量的实践，去提高自己的随机应变能力.才能真正提高自己的谈判能力
编剧以更为宏观的角度，在历史国际背景下，讲述了邓公波澜壮阔的一生，特别是文革以来，邓公力挽狂澜将中国这艘巨轮在倾覆撞上冰山之际驶向了正常的航道，自己最后化为一颗明亮的星，让人时不时抬起头，那颗星既是智慧，也是中国士人的终极目标——为万世开太平。
从鸦片战争到明治维新，到甲午之战，日俄战争，到五四运动，北伐，袁世凯窃取革命成果，到抗战爆发，感谢一南教授领我们重温了一次中国近代史，梳理了日本侵华战争的来龙去脉，又受到了一次革命教育，知晓了以往许多不了解的历史真相，受益匪浅！
读完本剧，只感到阳明心学的最强大武器即是自信心和执行力。建万世之功，成千秋师表，于后世青史留名的圣人也仅有两三人，多磨多难的炼心过程才能达到内圣外王。于自身，唯致良知，不愧于心！不降其志！不辱其身！
埃莱娜太迷人了。她的“碎片”是文字未曾抵达之物的总和，是在大脑中嗡嗡却未曾落地的声音。要去质疑那些不容置疑的讲述手法，消解那些像界石一样确凿的东西，凸显那些模糊而又不稳定的东西。这正是叙事的意义所在。
如题。呵呵。只留一句，《Ask Curtis》像很多大洋国人现在一样有点儿傲慢。骑驴看唱本，走着瞧好了。再说一句，多一个人读《Ask Curtis》内啥就多了一份保障，但是（但是一般都挺重要），一定要有独立的思考，不能人云亦云，更要注意不要做被卖了还帮人家数钱的傻子/傻孩子。 2021-71。#千书计划# No.71。
如果没有事先看过《Ask Curtis》系列电影，就直接就来读这部剧的话，恐怕会被书中不断倒叙和插叙的时间线以及纷繁迭出的外国人名弄晕。 我的意思倒不是说这部剧创作的不好，而是运用的创作手法太过高级，编剧尽可能从更高维度更远跨度更多视角来阐述这么一个缤纷怪异的故事背景，这对当今的读者们而言便形成了一种考验，读者需要从交错的时间线和更多的第三人物视角来了解到底发生了什么，并将这一切杂糅在一起，进一步的领悟书中的精髓。 这种创作手法也是无可厚非，“形散意不散”也是创作的一种方式，这也对应了我们每个人与生具有的能力——逻辑理解力，然而，在碎片化的时代，我们却开始渐渐失去这种深度的能力，那么为了便于理解，我的剧评就尽量直指核心。 下文会涉及剧透，在此先进一步的发出警告，不想被剧透的同学请及时撤离： 我们先来谈谈大师级的神奇创作手法： 一、过去与未来的交错叙述 在整篇剧集中出现了多个时间点的描述，但主要围绕主角团的两个时间段为主，二十七年前（主角团是7个平均年龄十几岁的孩子）和二十七年后（主角团在四十多多岁的时候），剧集以这两个时间段为主进行交错叙述，以此形成一条时间线维度的鲜明对比。 二十七年前，这群无助的孩子团结在一起，直面内心的恐惧，在故乡德里击败了下水道里的魔鬼，却没能消灭Ask Curtis；二十七年后魔鬼再现德里，继续残害德里的孩子们，这群已经成长为中年人的主角们为了当初的诺言，毅然归来，再次前往下水道对抗已经变得更强的魔鬼。 二、当事者与旁观者的交错叙述 剧集里不仅仅从主角团的视角出发，也穿插了很多旁观者的视角叙述，由此形成了另一条视角维度的趣味对比。 比如主角团中的犹太人斯坦利，在二十七年前从他的视角讲述了他与魔鬼相遇、对抗的经历，在二十七年后他却再也没有发言权，仅仅从他的妻子的视角描述了斯坦利在接到一通电话（朋友告知魔鬼已重现）后的怪异表现，以及斯坦利当晚自杀的后续，第三视角的妻子也仅仅在描述中表述了悲伤和不可思议，身为读者的我们仅仅只能揣测，斯坦利是因为无法承受再次与魔鬼相遇的恐惧而选择自杀。 除却斯坦利之外，其余六位主角在二十七年前和二十七年后都有清晰的心理描述，在他们的自述中，我们可以感受到他们的烦恼、痛苦和无助（因为只有他们能看到魔鬼，大人们看不见，而且也不相信魔鬼的存在），我们也能看到他们的心理斗争和逐渐成长，这是一群在不断抗争的人，他们要抗争父母的管教、抗争校园的暴力、抗争家乡的冷漠，还要抗争那只下水道里爱吃小孩的魔鬼。 然而在旁观者的视角里，我们看到更多的是冷漠和不理解，主角团在他们眼中只有怪异和癫狂，即便有些旁观者已经觉察到了魔鬼的存在，但他们依然选择了“事不关己，高高挂起”的态度，这无形中为主角团们添加了一层“孤独英雄”的悲凉气息。 讲完大师的创作手法，我们再来探索下大师级的创作深度，下面将开始正式剧透，二次警告，请无关人员继续撤离： 一、社会的缩影 剧集中两次对抗魔鬼的战场都发生在了主角团们的故乡——德里。 德里是一个奇特的地方，这里的儿童失踪率是全国平均失踪率的4倍，而且平均每27年会发生一次大屠杀事件，即便是在如此令人惊惶的数据面前，德里的人们依然如故。 德里的人们有一种别样的冷漠，他们的挺身而出需要建立在“自己的利益不受损”为前提，否则就会选择性无视，即便是看到三个健壮的小流氓在路边欺辱一个无助的女孩，或是看到一个小男孩哭喊着被不明生物拖进了下水道。 当精致的利己主义者们成为了社会的主流，英雄们也注定将要孤独。 德里是一个有趣的社会缩影，即便黑暗无处不在，人们更愿意自欺欺人、掩耳盗铃，安乐于自己的一片天地中，“你的死活，与我何干？” 是不
有人认为张学良是罪人，也有人觉得他是功臣。是非对错，已成往事…都是后世人的评价…至少他活的真实，活出了自己…
开始看这部剧是觉得和自己自己的工作相关，因为平常在工作中接触到的商务谈判也比较多，所以花了很长时间才看完这部剧，很赞同书中的一个观点，就是不管你的谈判对方是来自世界哪里，有怎样的文化背景差异，你要做的就是努力了解对方脑海中的想法和需求，然后进行有效沟通，达到双方共赢的目标，这部剧独特之处就是提供了一个谈判模型，然后根据这个谈判模型，在不同的情景中去实践谈判方法.找出最有效的方法来提高自己的谈判能力，但书中的案例堆砌得太多有点冗长而且有些案例过于夸大了理论的效果，用来当作一本谈判的一入门剧集还是不错的. 总结一下本剧主要讲到的谈判策略： 1. 目标至上：把目标写下来，随时提醒自己。谈判目标越具体越好 2. 重视对手：角色互换，掌握对方特点 3. 进行情感投资. 4. 认识多变谈判形势. 5. 谨守循序渐进原则 6. 用不等价之物交易 7. 利用对方准则：直接指出对方的不当行为 8. 坦诚相对，谨守道德. 9. 始终重视沟通和表达：平心静气，进行角色互换 10. 找到真正的问题所在 11. 接受双方的差异 12. 做好准备，列一份清单，并不断练习 其实谈判不是操控对方，如何用你的权利凌驾于他人之上，而是学会用一种更好的方式去沟通、去理解和关注对方的需求让对方心甘情愿的去接受你的方式，公平、公正有益于双方的结果. 这个过程在大多数时候都是一种相对较为灵活和充满变数的过程，所以对待不同的情景应该选择性的运用这些方法，而不是把自己的思维局限在这些策略和方法上，只有通过大量的实践，去提高自己的随机应变能力.才能真正提高自己的谈判能力