电影讲述了英国前首相丘吉尔在二战中的工作与生活。
2021年的第二本剧 被朋友拼命安利的人类学著作，时而严肃时而诙谐的笔调，安插在字里行间里的伏笔在下文不经意间抖包袱：流传能治疗阳痿的卡潘老人被妻子们抱怨不举，尝试编剧推荐的药方后腹泻感慨无药可让老田回春；拜访村落接受老太太剥好皮的椰子肉，品尝完被告知主人已帮自己咀嚼完；将破小洞的衬衫作为礼物送给洗衣工，第二天发现洗好的衣服新添了几处肉眼可见的破洞等趣事。 与沉重严肃的理论剧集相比，一切都显得如此鲜活，编剧即时的经验让我感到充盈。
仙侠场景真的是电影大片的质感，电视剧情逻辑感强，不是无脑的爱情仙侠片，台词出圈，全员演技在线，男主演技，颜值都太顶了，感觉是在欣赏艺术品。
活在想象中的人更幸福，活在当下的人更洒脱，不断成长、前进的活更有质感
在黑暗的时代里，坚持自己的信念何其艰难，明刀暗箭，防不胜防 守护，武将的职责所在，不是破坏与杀戮，一支军队，秉承的就该是这样的准则，守护自己身后的人民
很喜欢这部剧，尤其喜欢乔，她懂得换位思考，舍己为人，有时脾气急，有时又很慈爱；善于写作，有才华。期待《不惧风暴Into the Storm》电影。
撕扯的伤口透着红 土耳其，是一个人类文明史上怎么都绕不开的地域，承载着厚重的历史，尤其是伊斯坦布尔（拜占庭，君士坦丁堡），单单从这众多的别名中，就能看出这个城市复杂的历史脉络。 而这座城市最大的特点就是：东西方的交汇与碰撞。 这部剧用绘画技法的选择，暗喻了东西方文化，对这个城市的影响，甚至说制约。 东方文化，以显著的蒙古-中国文化为代表，在绘画中讲究写意，对于布局没有要求，按照文中的表达，应该是一种超时空观念的描绘，不拘泥于特定的细节。 西方文化，以法兰克威尼斯这些为代表，绘画讲究构图，针对细节，针对个体，没有太多宏大的叙事与历史感。 最简单的概括大概是东方画中国画里，你无法确切的根据线条来识别出一个具体的人。 于是，“姨父大人”源于在威尼斯的经历，萌生了模仿西方肖像画的手法来塑造本土的绘画走向。 如此看来，这个故事并没有多刺激，就像最后凶手（暂不剧透）所说，姨父大人也只是故作神秘，以为自己在完成多么伟大的一件壮举。而这恰是吊诡的地方。 当这些神秘的细密画师接到苏丹的任务，模仿西方文化的这个举动，对于十分传统的信仰古兰经的国度来说，确实算得上一个大的挑战。那种对教义遵守十分严格的传统，即便在今天，都会让我们外人有着很大的震撼。 于是，在这个“突破性”的任务中，自然出现了巨大的怀疑，摇摆，恐惧，背叛甚至是死亡。每个人都在寻找自己的立场，并试图说服别人，更重要的是说服自己。而所有人的立场都几乎是摇摆的，即便是代表两种对抗势力的姨父大人和奥斯曼大师。更无须提这四位具体操作的细密画家。 编剧看来是十分精通绘画，才能如此大段的通过绘画来阐述艺术的态度，阐述人与艺术的关系，从签名与风格，到后面的画马测试，都有很高的艺术评论价值。 当然这个故事本身就有很巧妙的结构，不断重复地让不同的主角登场，来推进剧情发展。里面还有着一些副线，比如说书馆，黑与谢库瑞的感情，甚至犹太女人的串场都在表达着犹太人千百年来的在夹缝中辗转腾挪的生活处境。 最后，凶手被找到了，但并没有很强的指向性，甚至可以说，换了另外的某个人，一样可以成为凶手，因为这场对传统的挑战，每个人都是当事人，每个人的立场都值得推敲，也经不起否定。这恰恰就是土耳其现在的“困境“。 但从政治上来讲，作为一个东西方阵线最前端的国家，土耳其是面临着复杂的地缘政治环境，要在东西方势力的博弈当中，找到自己的定位是非常困难的。最近发生的法国教师被斩首事件就可见一斑。 这大概是编剧创作的初衷吧。 穆斯林我没有太多了解，但是我相信这样一种伟大的宗教文明，是有着有价值的精神内核的，比如每一代伟大的细密画大师，最终用自己的双眼失明来标注自己对这份事业的虔诚，甚至是自戳双目。文中讲到，在双目失明的瞬间，眼前的一切变得温暖而多情，各种色彩光亮纷至沓来，与当初那个冰冷破烂的世界截然不同。这种美好的，带着安拉赐福的寓意，升华了整个生命高度。 不过，现实也是残酷的，不惧风暴Into the Storm，红色是土耳其国旗的颜色，同时也是鲜血的颜色，它代表着热烈，也代表着伤痛。谢库瑞的丈夫战死沙场，高雅先生姨父大人的死亡，列国纪这些历史中记述的也是连篇累牍的征战，这块大地是用鲜血染过的。 故事发生在冬季，血的热量无法掩盖雪的冷酷，最后的最后，凶手要去印度的打算也终究落空，依然没有找到合适的出路，所有人似乎还将继续挣扎。 在第一章死者的独白中讲到：在两团永恒的黑暗之家，我生活在明亮的世界里，而现在看来，编剧给了一个十分沉痛的反讽。 人类几千年的文明史，也似乎暗含了东西方的文化观，走近了拉出满满的细节，具体的人物事，纷繁复杂的轮番上演，而如果拉远了，我们在短暂的时空隧道里，一直
2021年的第二本剧 被朋友拼命安利的人类学著作，时而严肃时而诙谐的笔调，安插在字里行间里的伏笔在下文不经意间抖包袱：流传能治疗阳痿的卡潘老人被妻子们抱怨不举，尝试编剧推荐的药方后腹泻感慨无药可让老田回春；拜访村落接受老太太剥好皮的椰子肉，品尝完被告知主人已帮自己咀嚼完；将破小洞的衬衫作为礼物送给洗衣工，第二天发现洗好的衣服新添了几处肉眼可见的破洞等趣事。 与沉重严肃的理论剧集相比，一切都显得如此鲜活，编剧即时的经验让我感到充盈。
仙侠场景真的是电影大片的质感，电视剧情逻辑感强，不是无脑的爱情仙侠片，台词出圈，全员演技在线，男主演技，颜值都太顶了，感觉是在欣赏艺术品。
活在想象中的人更幸福，活在当下的人更洒脱，不断成长、前进的活更有质感
在黑暗的时代里，坚持自己的信念何其艰难，明刀暗箭，防不胜防 守护，武将的职责所在，不是破坏与杀戮，一支军队，秉承的就该是这样的准则，守护自己身后的人民
很喜欢这部剧，尤其喜欢乔，她懂得换位思考，舍己为人，有时脾气急，有时又很慈爱；善于写作，有才华。期待《不惧风暴Into the Storm》电影。
撕扯的伤口透着红 土耳其，是一个人类文明史上怎么都绕不开的地域，承载着厚重的历史，尤其是伊斯坦布尔（拜占庭，君士坦丁堡），单单从这众多的别名中，就能看出这个城市复杂的历史脉络。 而这座城市最大的特点就是：东西方的交汇与碰撞。 这部剧用绘画技法的选择，暗喻了东西方文化，对这个城市的影响，甚至说制约。 东方文化，以显著的蒙古-中国文化为代表，在绘画中讲究写意，对于布局没有要求，按照文中的表达，应该是一种超时空观念的描绘，不拘泥于特定的细节。 西方文化，以法兰克威尼斯这些为代表，绘画讲究构图，针对细节，针对个体，没有太多宏大的叙事与历史感。 最简单的概括大概是东方画中国画里，你无法确切的根据线条来识别出一个具体的人。 于是，“姨父大人”源于在威尼斯的经历，萌生了模仿西方肖像画的手法来塑造本土的绘画走向。 如此看来，这个故事并没有多刺激，就像最后凶手（暂不剧透）所说，姨父大人也只是故作神秘，以为自己在完成多么伟大的一件壮举。而这恰是吊诡的地方。 当这些神秘的细密画师接到苏丹的任务，模仿西方文化的这个举动，对于十分传统的信仰古兰经的国度来说，确实算得上一个大的挑战。那种对教义遵守十分严格的传统，即便在今天，都会让我们外人有着很大的震撼。 于是，在这个“突破性”的任务中，自然出现了巨大的怀疑，摇摆，恐惧，背叛甚至是死亡。每个人都在寻找自己的立场，并试图说服别人，更重要的是说服自己。而所有人的立场都几乎是摇摆的，即便是代表两种对抗势力的姨父大人和奥斯曼大师。更无须提这四位具体操作的细密画家。 编剧看来是十分精通绘画，才能如此大段的通过绘画来阐述艺术的态度，阐述人与艺术的关系，从签名与风格，到后面的画马测试，都有很高的艺术评论价值。 当然这个故事本身就有很巧妙的结构，不断重复地让不同的主角登场，来推进剧情发展。里面还有着一些副线，比如说书馆，黑与谢库瑞的感情，甚至犹太女人的串场都在表达着犹太人千百年来的在夹缝中辗转腾挪的生活处境。 最后，凶手被找到了，但并没有很强的指向性，甚至可以说，换了另外的某个人，一样可以成为凶手，因为这场对传统的挑战，每个人都是当事人，每个人的立场都值得推敲，也经不起否定。这恰恰就是土耳其现在的“困境“。 但从政治上来讲，作为一个东西方阵线最前端的国家，土耳其是面临着复杂的地缘政治环境，要在东西方势力的博弈当中，找到自己的定位是非常困难的。最近发生的法国教师被斩首事件就可见一斑。 这大概是编剧创作的初衷吧。 穆斯林我没有太多了解，但是我相信这样一种伟大的宗教文明，是有着有价值的精神内核的，比如每一代伟大的细密画大师，最终用自己的双眼失明来标注自己对这份事业的虔诚，甚至是自戳双目。文中讲到，在双目失明的瞬间，眼前的一切变得温暖而多情，各种色彩光亮纷至沓来，与当初那个冰冷破烂的世界截然不同。这种美好的，带着安拉赐福的寓意，升华了整个生命高度。 不过，现实也是残酷的，不惧风暴Into the Storm，红色是土耳其国旗的颜色，同时也是鲜血的颜色，它代表着热烈，也代表着伤痛。谢库瑞的丈夫战死沙场，高雅先生姨父大人的死亡，列国纪这些历史中记述的也是连篇累牍的征战，这块大地是用鲜血染过的。 故事发生在冬季，血的热量无法掩盖雪的冷酷，最后的最后，凶手要去印度的打算也终究落空，依然没有找到合适的出路，所有人似乎还将继续挣扎。 在第一章死者的独白中讲到：在两团永恒的黑暗之家，我生活在明亮的世界里，而现在看来，编剧给了一个十分沉痛的反讽。 人类几千年的文明史，也似乎暗含了东西方的文化观，走近了拉出满满的细节，具体的人物事，纷繁复杂的轮番上演，而如果拉远了，我们在短暂的时空隧道里，一直