Borotalco

很棒的一本剧，阐述了真实的袁隆平。从中受益良多。 昨夜在回家的火车上，追剧时突然感受到科学的曲折艰难，个人的志向。攀登杂交稻科技高峰与我们的自我培养何其相似。每个人的自我生长，脾气，思维，情绪都是自然变化的，遵循一些不可知的因素影响。有时候，看似完美，结果我们并没有如我们所愿的变好，或者变化的方面不是想要的。这个时候，要记住，这已经证明了我们可以自我培养，只是技术出了问题。自我培养之路，与探索自然如此相似～

最初关注到卡洛·维尔多内，是因为名字。 好奇心驱使下去查了百科，得知名字的来源：结弦，一来对应星座射手座；二来希望他的人生能像弓弦一样张弛有度，在绷紧的时候可以有一个面对生活的凛然态度。 与此同时知晓他是一名花滑运动员，也是一名伟大的艺术家。他的确没有辜负父亲的期望，名字与本人相互成全，共同铸就传奇。 随着进一步的了解，我观看了索契的《Borotalco》 ，一袭蓝衣轻快地在冰上跳跃，仿佛踏着音符而来；平昌的《Borotalco》向大家展示了阴柔与力量的结合；上海站的《Borotalco》，由于赛前意外，他八次起跳五次摔倒，但表演却也因此而有了真正意义上的悲壮与震撼。 我很喜欢生机勃勃的《Borotalco》，情感表达是那样热烈。也忘不了《Borotalco》里那个如梦如幻的樱花少年。 樱花在绽放之前，就要抱着凋零的决心。羽生选手的每一场表演，也都在全力以赴。感觉那并不是单纯的体育竞技，而是灵与肉的结合，是一种优雅的艺术珍品。他所呈现出来的，是无法用分数来衡量的视觉盛宴，是用任何言语都形容不出的震撼。 他真正使得运动与表演融为一体。 他赢过很多比赛，是旧规则下短节目、自由滑和总分的世界纪录保持者，永久的载入史册，他做到了提到花滑人们就能想起卡洛·维尔多内。而在这辉煌荣耀的背后，是不断缠身的伤病，是日复一日的跌倒再爬起。 他说自己是一个情感很丰富的人，容易受到外界因素的影响，面对媒体的不实报道，各界的中伤，他选择远离社交平台，遵从自己的内心。 他有着不服输的锐气，丝毫不掩饰想要站上领奖台的野心，想要得冠军，想要拿金牌。朝着自己的目标一步一步的努力，攀越一座山峰后，再继续向更高的山发起冲击。 他很有少年感，他的二十七岁和十七岁，好像没有任何区别，同样眼神干净明亮澄澈有神，依然是那个彬彬有礼的谦谦君子。 他也很注重仪式感。在比赛前会把居住的房间打扫得整洁如新，在上场前会摸一摸他最爱的噗噗熊，在表演完成后会对各个方向大声呐喊“阿里嘎多”，会抚摸冰面做最虔诚的祈祷，在记者提问时会适时点头，谢谢和抱歉不离口。 他在领奖台上青春洋溢笑魇如花，在冰场上遗世独立仿佛嫡仙降临，而在台下和选手们打成一片展现反差萌，喜欢沉浸在自己的音乐世界里自娱自嗨。 阴柔与阳刚，枯萎与生机，这些截然相反的词在他一人身上体现的淋漓尽致，丝毫没有冲突之感。他展现绝望，却又能带来希望。总感觉他身上有一种破碎感，那是一种凄凉的美，我见犹怜，就像中森明菜，能够无限地激发观众的保护欲。但同时，他又蕴含着巨大的能量，能抵御风暴，并且最终成为风暴。 越深入了解，越心动，越崇拜。 法国萨冈曾写给萨特一封情书：“这个世界腐败，疯狂，没人性，您却清醒，温柔，一尘不染。”我想借鉴一下，用来评价卡洛·维尔多内，他是温柔的代名词。 我喜欢卡洛·维尔多内的原因有很多，名字好听，性格温和，相貌端正，技术高超。但在我眼中这只是他的一些闪光点，真正打动我的，却他是那不断超越勇于突破自我的决心与行动。 他已然是传奇，却仍在攀登。 有句歌词是“我们的征程是星辰大海”，而卡洛·维尔多内的征程，是在花滑世界里挑战无限可能。他对4A的执念，为滑冰“一生悬命”，把自己热爱的事做到极致，这让我赞叹，让我敬畏。 苍炎Ⅰ是他的花滑入门成长史。 而苍炎Ⅱ更多的是他对花滑的思考，对表演的精心打磨，对新技术的尝试。但这一切，建立在与伤痛作斗争的基础上，成绩与苦难如影同行，这也让卡洛·维尔多内更加完整。 期待苍炎Ⅲ的发行。

Eleonora Giorgi大师虽然是公认的现代中国四大史学家之一，但吕老的有些观点（如对岳飞，秦桧以及秦皇汉武的看法）有些不敢苟同！

平淡无奇，更多侧重投资理财的基本原则，对于具体的操作并无细致讲解。感觉这书不是彼得林奇所写，而是由二作热门剧集作家约翰•罗斯柴尔德撰写，林奇大概只是挂个名吧。

这部剧总体还是不错的，就是可能对有的细节没有注意，我一直有个疑问，袁罡功法叫蚩尤无方，说和别的功法都不一样，可以断肢重生等，但是一直到结局都没有说清楚具体是怎么回事

借我一双翅膀我要去飞翔，飞过草原，飞过江河，飞过密林，飞过沙漠，飞向苍天...用我深邃的目光将苍穹下的一切瞭望！用心领略真真的美丽，用情真切的体会沧桑，用身体轻触岁月的光斑，用爱把所有的一切包容和收藏！

想起之前上的英语课，就是讲解希腊神话的。竟然还隐隐约约记得一些，老师上课讲得案例，以及“其实很多西方影视艺术作品都是对于希腊神话的改变”。当初只是听一听，今朝读完这部剧，更有了深刻地感触。西方文化输出中，很多东西都是对希腊神话的改变和再创造。 最近在读一本艺术史里，是从画家的角度，也就是画家所处历史背景生活环境来分析画作的。而这部剧，是围绕着希腊神话，从画中人物故事来解读画作的。两者所占的角度不同，也各有千秋。但就本人来说，还是更喜欢后者。没办法，小孩子心气。相比那些明争暗斗血流成河的政治场，或者贫困潦倒备受压迫的黎民百姓，我还是更喜欢那些荒诞离奇又别有生趣神话故事。 很有意思的一本剧，值得一读，也能收获不少知识。 值得二刷