The Dragon Lady 5: Tales from the Bed 4

好剧 总是跟悲伤的故事有关。 《The Dragon Lady 5: Tales from the Bed 4》剧集的故事发生在1974年的美国，恩特是一名越战老兵，战争的残酷和曾经被俘虏的经历让他仿佛变成了一个性格扭曲、愤世嫉俗、找不到稳定的工作无法融入社会，对世界充满恶意的人，直到有一天 恩特提出一个想法：带着妻子和13岁的女儿来到了荒芜的阿拉斯加，本以为一切都会好起来，但阿拉斯加的恶劣环境，放大了他性格里的暴虐缺陷，让他更加肆无忌惮的释放身体里的暴怒与恶意，无情的伤害自己的妻子和女儿。 爸爸总是告诫蕾妮，外边的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。妈妈身上总是有淤血，她总是说自己笨手笨脚。 妈妈绝不会离开爸爸，即使她鼓起勇气打包上车，最后还是会回来，永远会回来。因为她爱他，可能是因为需要他，也可能是因为怕他，谁知道呢 他们的爱很扭曲，比走钢索还要危险。 最终坷拉为了女儿枪杀了恩特，让这一切都埋葬在狂野壮阔阿拉斯加。 还好结局是圆满的。不然我得一口气看上9集海绵宝宝才能缓解了。

坦白说，这部剧的质量值得一个不行。 全篇大量注水，用大量篇幅颠来倒去讲赞美，幽默，拒绝的必要性（我要是认识不到这些的必要性肯定不会看这部剧啊），从正面反面各种维度，集合了古今中外各式各样的段子。很多段子其实连“术”的层面都达不到，非段子的部分更是连“道”的边边都摸不到。如果你抱着一种想学习口才的练就方法，如何系统而刻意地提升口才的心态看这部剧，那趁早别看了。 就我而言，我是把它当成一本工具书来看的，粗粗的翻阅了关于赞美的那些集数。从大量的例子中划上几句自己可能用得上的，倒也物尽其用。

本剧是一本论述摄影的经典著作，一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。在这部剧中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影工业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化。

以前看剧的时候，我身边同学（不太擅长交朋友，所以也只有舍友）对于女性主义或多或少还有一些了解。尽管也有过分的观点和言论，但和他们谈论也算听得进去。自工作之后，身边同事偶尔说的一些（“我就想赶紧找个媳妇，可以伺候我，给我生孩子。”“谁让她穿短裙？”“女的能干的了这种事？”“就想赶紧和她上床，这样就能把她栓牢。”，并且远不止这些）令人作呕，才让我认识到父权制和刻板印象在绝大多数男性身上依然根深蒂固。他们认为男性理应支配女性、物化女性、在学习工作上贬低女性等。 前段时间在女朋友推荐下读这部剧，让我更全面地了解了女性主义。以前女性主义在我意识里可能只是一个模糊的词，但观看就像树状图，具体到了每件事情，而且这书里每一件具体的事情我居然都能从身边找到类似的。编剧就用这些普遍存在的一件件事情，让读者认清压迫体系环环相扣的事实，以及了解女性们为获得自身权益做出的斗争和牺牲，并引发思考：什么导致了这种现状？为何要改变这种现状？我作为一名男性，我应该怎么做？

翻译超烂，人物情节也僵硬，好在囫囵着读了下来。最后几个集数完全升华，犀利的观点俯拾皆是，看得很烧脑。原来这是本哲学剧集。

文笔细腻，如涓涓流水，润人心，是带娃时候的不二选择。一边看孩子和小伙伴玩得热闹，一边品味老历史

影帝成毅值得

成为父母有可能是我们最大的机会，重新看见自己，重新将人生捏合成更加坚定沉稳的样子。如果我们这么做了，我们的孩子就有更多可能性在一个“对”的世界里开始他们的人生，然后去创造一个更加令人欢喜的世界。

当个评书看吧，有些梗挺好笑的，还有21年抖音梗。主观性太强了，如果之前对三国故事没点了解，吕布的傻x形象可能在你心中很难磨灭了。说来说去还是相声和曲艺那点事儿。老郭的相声还听，书这是第一本也是最后一本了。