《Adiós, Ana Elisa》，其他作品，哥伦比亚出品，2006年上映。
学习心理学是为了更好的了解自己，学习处理亲密关系和对待周围人的更好方式。慢慢觉得成熟和成长是越来越清晰的认识自己，尊重自己的内心。压抑自己真实需要的顾及他人可能将累及双方，中午一切OK，因为早晚会出问题。
这部剧读完了好多天，一直不愿意继续看剧，也不愿意来写读后感。书中一句话，为了让灵魂受益，每天应该做两件自己不喜欢的事情，我新的座右铭！ 第一次知道这部剧，是在一篇鸡汤文里：是低头去捡掉在地上的六便士，还是抬头看夜空中美丽的月亮，这是“鱼和熊掌不可得兼”的，甚至不是一个选择题，因为那些能够抬头看月亮的人，都是受到上天格外眷顾的，而更多的人，只能选维持生活的六便士！然后，我就抱着读一本浪漫爱情故事的期待打开了这部剧；看了简介，不是一回事，心想估计是这简介写的太简单了些，仍抱有幻想；读完，幻想破灭，跟那鸡汤实在没啥关系，爱情也并不是主旋律，哎，鸡汤害苦我矣！有些鸡汤就是这么无敌，不负责任的牵强附会，随意解读经典，任性误导读者，就为了他们的“大补疗效”，有毒哇！于己而言，切记，没有亲历过的事物，万不可妄下言论，更不能以讹传讹，否则除了显示你的浅薄无知和授人以笑柄外，别无他处啊！ 这两年流行说“一场说走就走的旅行”，仿佛这是一件酷毙了的事情。那么，请来了解一下我们的主人公斯特里克兰德，说改道就改道的人生，不犹疑不回头至死不渝，还有谁？！他本是一个成功的证券经纪人，收入优裕，家庭美满；四十多岁的时候，突然开悟了似的，抛妻离子，舍家弃业，离开伦敦去到巴黎追寻他的绘画梦想，重要的是画技还很拙劣；颠沛潦倒，险些丧命，被“伯乐”斯特罗伊夫救活，却恩将仇报，和人家妻子发生关系，鸠占鹊巢，又害得人家家破人亡；飘飘荡荡，跑到塔希提（大溪地）岛，做了几年“白人流民”，和一名土著女子归隐原始森林，后患麻风病去世。兜兜转转的这许多年，斯特里克兰德从来没有放下过画笔，用编剧的话说，他是在寻找表达他看到的美丽世界的方式，“劲头太大，反倒动摇了自己世界的根基”。不过，好在生命的最后时刻里，他在适合他的“窟窿”里，完成了他别无选择的使命，到达了那个心向往之的地方。 斯特里克兰德心无旁骛，冷漠无情，活该被道德的绳索吊起来狠狠鞭打！可没什么能改变他，打也好骂也好，他总是不在意的，对绘画以外的所有事情，他都表现出完美的逆来顺受，既来之则安之。这让我想起来编剧的一番自白，他认为创编剧的回报应该是在创作的乐趣和思想负担的释放中，而这以外的东西，不管是表扬或者苛评，失败或者成功，都不应该过分在意。这不正是斯特里克兰德本人吗？！Fernando Arevalo还说，创编剧在赋予他所创作的人物血肉和骨头的同时，也赋予了他没办法表达的那部分生命。所以，尽管斯特里克兰德自私、冷漠、“天理难容”，但我们仍然能感觉到，编剧在对他追求美的灵魂颂扬的同时，也显示出了对这份纯粹与勇气的羡慕和向往。斯特里克兰德虽以高更为原型，但却是Fernando Arevalo创作，它不仅反映了高更的一生，也承载着Fernando Arevalo的部分生命，多么奇妙… 书中很多大段的议论很有趣，记得比较深的，一个是关于长江后浪拍前浪的思考和描写（正文第三章后半部分），一个是关于道德绑架者嘴脸的再现（正文第十五章后半部分），生动形象，引人深思，也引人发笑。 斯特里克兰德的一生，是自私不负责任的，但也是浪漫随性的。记得在哪里看到，说天才只是上帝赋予了他某种卓越的才能，他只是个载体和出口，除此之外，你不能再奢求他灵魂高尚为人表率。Fernando Arevalo说的对，他是一个令人厌恶的人，但他仍然是一个伟大的人。
数学对人的影响是在思维层面的，能让人在认识、判断、处理事物时更有条理、更加理性。
学习心理学是为了更好的了解自己，学习处理亲密关系和对待周围人的更好方式。慢慢觉得成熟和成长是越来越清晰的认识自己，尊重自己的内心。压抑自己真实需要的顾及他人可能将累及双方，中午一切OK，因为早晚会出问题。
这部剧读完了好多天，一直不愿意继续看剧，也不愿意来写读后感。书中一句话，为了让灵魂受益，每天应该做两件自己不喜欢的事情，我新的座右铭！ 第一次知道这部剧，是在一篇鸡汤文里：是低头去捡掉在地上的六便士，还是抬头看夜空中美丽的月亮，这是“鱼和熊掌不可得兼”的，甚至不是一个选择题，因为那些能够抬头看月亮的人，都是受到上天格外眷顾的，而更多的人，只能选维持生活的六便士！然后，我就抱着读一本浪漫爱情故事的期待打开了这部剧；看了简介，不是一回事，心想估计是这简介写的太简单了些，仍抱有幻想；读完，幻想破灭，跟那鸡汤实在没啥关系，爱情也并不是主旋律，哎，鸡汤害苦我矣！有些鸡汤就是这么无敌，不负责任的牵强附会，随意解读经典，任性误导读者，就为了他们的“大补疗效”，有毒哇！于己而言，切记，没有亲历过的事物，万不可妄下言论，更不能以讹传讹，否则除了显示你的浅薄无知和授人以笑柄外，别无他处啊！ 这两年流行说“一场说走就走的旅行”，仿佛这是一件酷毙了的事情。那么，请来了解一下我们的主人公斯特里克兰德，说改道就改道的人生，不犹疑不回头至死不渝，还有谁？！他本是一个成功的证券经纪人，收入优裕，家庭美满；四十多岁的时候，突然开悟了似的，抛妻离子，舍家弃业，离开伦敦去到巴黎追寻他的绘画梦想，重要的是画技还很拙劣；颠沛潦倒，险些丧命，被“伯乐”斯特罗伊夫救活，却恩将仇报，和人家妻子发生关系，鸠占鹊巢，又害得人家家破人亡；飘飘荡荡，跑到塔希提（大溪地）岛，做了几年“白人流民”，和一名土著女子归隐原始森林，后患麻风病去世。兜兜转转的这许多年，斯特里克兰德从来没有放下过画笔，用编剧的话说，他是在寻找表达他看到的美丽世界的方式，“劲头太大，反倒动摇了自己世界的根基”。不过，好在生命的最后时刻里，他在适合他的“窟窿”里，完成了他别无选择的使命，到达了那个心向往之的地方。 斯特里克兰德心无旁骛，冷漠无情，活该被道德的绳索吊起来狠狠鞭打！可没什么能改变他，打也好骂也好，他总是不在意的，对绘画以外的所有事情，他都表现出完美的逆来顺受，既来之则安之。这让我想起来编剧的一番自白，他认为创编剧的回报应该是在创作的乐趣和思想负担的释放中，而这以外的东西，不管是表扬或者苛评，失败或者成功，都不应该过分在意。这不正是斯特里克兰德本人吗？！Fernando Arevalo还说，创编剧在赋予他所创作的人物血肉和骨头的同时，也赋予了他没办法表达的那部分生命。所以，尽管斯特里克兰德自私、冷漠、“天理难容”，但我们仍然能感觉到，编剧在对他追求美的灵魂颂扬的同时，也显示出了对这份纯粹与勇气的羡慕和向往。斯特里克兰德虽以高更为原型，但却是Fernando Arevalo创作，它不仅反映了高更的一生，也承载着Fernando Arevalo的部分生命，多么奇妙… 书中很多大段的议论很有趣，记得比较深的，一个是关于长江后浪拍前浪的思考和描写（正文第三章后半部分），一个是关于道德绑架者嘴脸的再现（正文第十五章后半部分），生动形象，引人深思，也引人发笑。 斯特里克兰德的一生，是自私不负责任的，但也是浪漫随性的。记得在哪里看到，说天才只是上帝赋予了他某种卓越的才能，他只是个载体和出口，除此之外，你不能再奢求他灵魂高尚为人表率。Fernando Arevalo说的对，他是一个令人厌恶的人，但他仍然是一个伟大的人。
数学对人的影响是在思维层面的，能让人在认识、判断、处理事物时更有条理、更加理性。