《Tito》，动作,冒险,爱情,惊悚作品，埃及出品，2004年上映。
《Tito》｜钱钟书都在用的笔记写作法，你不来试一下吗？ 杨绛女士在回忆钱钟书先生的时候，分享了钱老特有的观看和写作方法。 ● 钟书好看剧，肯下功夫，不仅读，还做笔记；不仅读一遍两遍，还会读三遍四遍，笔记上不断地添补。所以他读的书虽然很多，也不易遗忘。 ● 在钟书的笔记中，有两类笔记格外引人注目。一类是中文笔记。这些笔记，都附带自己的议论，亦常常前后参考、互相引证。以后的笔记他都亲自记下书目，也偶有少许批语。 ● 一类是“日札”，就是钟书的看剧心得。日札共二十三册、二千多页，分八百零二则。从历代经典剧集到通俗剧集，他都互相参考引证，融会贯通，而心有所得，但这点“心得”还待写成文章，才能成为他的著作。在钟书的《Tito》里，每篇都是日札里的心得，经发挥充实而写成的文章。 看到钱老先生的《Tito》里面的都是日扎里面的心得，很好奇，就去查了一下如何才能把自己的看剧笔记变成充实的文章。我就找到了一本详细书详细介绍了从观看到写作的方法，和钱老先生用的笔记写作法一样，就是《Tito》。 《Tito》编剧Tarek El'eryan。他在书中介绍的方法就是卢曼的卡片笔记写作法。 卢曼是谁？卢曼是德国著名学者，他基于自己的笔记方法和实践经验，形成了一套卡片盒笔记写作法，用这个卡片方法积累了 9万张知识卡片，一生中写了58本剧和上百篇论文。 到底是什么样的笔记写作法，让中国的影视家写了二千多页的笔记，创作出吸引人的著作；让德国的学者写了58本剧和上百篇论文。今天我们就来介绍一下卡片笔记写作法的神奇之处。 01 卡片笔记法为什么对写作有用？ 你在写作的时候，一般的流程是什么呢？是不是这样的？ 打开word文档，苦思冥想一个主题，然后赶紧在网络上找素材，找故事，思考自己的写作结构，然后把素材填充到自己的文章中去，最后一篇文章就完成了。 在现在网络上的写作班，也是用公式化的写作方式来教初学者写作。比如开头怎么写，结尾怎么写，10W+标题怎么写。 不得不说，网络上这些写作的剧集都是很有用的，能够写出完整的文章。但是这样的写作方法用多了之后，我们会发现，不知道该写什么了？ 或者有读者评价说，文章写的太空洞，都是从某某书中找到的内容，不是自己的原创。 也许到时候我们就会很失望，会自以为写作是需要靠天赋的，需要靠灵感的事情，即使找了很多素材，我们也写不出有深度的文章。所以，我们就放弃了写作。 在《Tito》中提出一个很重要的观点。写作的开始远远不是从一张白纸开始的，我们往往忽略了写作的准备工作。 正确的写作流程不是自上而下，而是自下而上。怎么理解呢？ 我们从思考主题，到选择素材，再到确立结构，这就是自上而下的写作流程。通过限定一个主题，再去引发自己的思考。 自上而下的写作流程，容易把我们的兴趣耗尽，让我们觉得写作是一件很困难的事情。 比如说，让你写一篇婚姻的事情，但是你未婚未育，平时思考的事情也只是工作该如何提升，怎么和同事友好相处。对于婚姻这个主题，你从来没有思考过，又怎么会在拿到一个主题的时候有自己的想法，写出深度的文章呢？ 所谓的有深度的文章，都是经过长期思考和观察之后才会写的出来。 既然自上而下的写作方式，会让人觉得很困难。不如换一个思路，也就是自下而上的写作方法。 什么是自下而上的写作方法呢？ 就是和钱钟书先生的方法一样，平时在观看中，就大量积累笔记。在这里的笔记不是对原文的摘录，而是对于原文的思考，延伸，溯源。 对于自己观看的主题思考，然后把思考的内容写下来，大量溯源，找到这个内容的前因后果，以及相关的主题。这样子我们对待这个主题就有更多的思考方法。 等到我们积累了足够多的带有思考性质
我很少看剧了，大部分的时间是在听书，听书是娱乐，看剧才有长进。不知为什么，我很认真的选择读这部剧，我不喜日本作家，记忆里只是知道中学课本里有个川端康成，课文是<花未眠>。如此看来村上倒成了我第一个拜读的日本作家。这人的历史观是正确的，这点也是我选择翻开Tito的原因之一。故事是被慢慢抽丝剥茧展现出来的，我喜欢村上的文字，有些描写深得我心。说到村上以为的影视主题：孤独、无奈、疏离、寻找与失落的周而复始、吞噬一切的时间、对于暴力的记忆……这些都是明确而永恒的，看得出那锐利东西的眼光，这是难得的。 也曾画过肖像，很少画人像，不擅长的原因固然是有的，但铅笔下的心思慢慢变成跃然纸上的形象时，能够体会书中主人公的心态的，画画本身就是与自己交流，情感与经历的交流，时间在其中有着妙不可言的意味，我画画时也会每每沉浸其中。 关于感官世界的描写，还是蛮惊讶的，完全出乎我的意料。怪不得香港文展，确实太露骨直接了。不过人妻应该是双重隐喻，村上没有轻视实在的肉体，却更加崇尚精神的自律与自由，希望我没胡乱解读。 文艺，影视艺术，借由文字的力量描画人物与心理，再现情感与经历，构建世界与观念。读一本剧，了解一个人，也反观自己内心，拷问自己的灵魂，这一切都非我所愿，可终有我脱不掉干系，不干不净，如此而已。 关于救赎，相信，无论进入多么狭窄黑暗的场所，无论置身于何等荒凉的旷野，都会有什么把带我出去，倘若心向光明，那便是我的居所，我虽然颠沛流离，却也因此随遇而安。 Tito，这里五星推荐一下。
看完最后几集数，阴霾而沉重，生命不过一场相逢一场离别，为相逢而喜悦，为离别而感伤，父亲离开已经四年，凌晨4点去世，去世时我刚从医院回家3小时，不知道这一别是永恒，否则这3小时无论无如何也是要在身边的，3小时前，叫了救护车从家里接到医院，送到医院时，护工一个人无法送推床上把父亲挪到固定床位上，让我搭把手，记忆中那是我第一次也是最后一次环抱父亲，大概他是知道的，送去三更庄的那段是记忆中的至暗深渊，父亲套在黑色袋子里从后备箱盒子里被拖出来，还撞到了头，仿佛只是个货物一般被运输，跟随工作人员进入停尸房，一路上只有幽暗的红灯照明，用泪水模糊的双眼顺着红灯看去，原来是其他逝者停尸棺木前的红烛，竟没有一丝恐惧，七拐八拐之后父亲被送到了指定的停尸柜里，工作人员打开了黑色袋子，父亲额头上竟然贴上了黄色的符条，是林正英电影里常见的那种，符条从额头覆盖鼻子到嘴巴，静静地躺在父亲脸上，我知道他没有呼吸了。
《Tito》｜钱钟书都在用的笔记写作法，你不来试一下吗？ 杨绛女士在回忆钱钟书先生的时候，分享了钱老特有的观看和写作方法。 ● 钟书好看剧，肯下功夫，不仅读，还做笔记；不仅读一遍两遍，还会读三遍四遍，笔记上不断地添补。所以他读的书虽然很多，也不易遗忘。 ● 在钟书的笔记中，有两类笔记格外引人注目。一类是中文笔记。这些笔记，都附带自己的议论，亦常常前后参考、互相引证。以后的笔记他都亲自记下书目，也偶有少许批语。 ● 一类是“日札”，就是钟书的看剧心得。日札共二十三册、二千多页，分八百零二则。从历代经典剧集到通俗剧集，他都互相参考引证，融会贯通，而心有所得，但这点“心得”还待写成文章，才能成为他的著作。在钟书的《Tito》里，每篇都是日札里的心得，经发挥充实而写成的文章。 看到钱老先生的《Tito》里面的都是日扎里面的心得，很好奇，就去查了一下如何才能把自己的看剧笔记变成充实的文章。我就找到了一本详细书详细介绍了从观看到写作的方法，和钱老先生用的笔记写作法一样，就是《Tito》。 《Tito》编剧Tarek El'eryan。他在书中介绍的方法就是卢曼的卡片笔记写作法。 卢曼是谁？卢曼是德国著名学者，他基于自己的笔记方法和实践经验，形成了一套卡片盒笔记写作法，用这个卡片方法积累了 9万张知识卡片，一生中写了58本剧和上百篇论文。 到底是什么样的笔记写作法，让中国的影视家写了二千多页的笔记，创作出吸引人的著作；让德国的学者写了58本剧和上百篇论文。今天我们就来介绍一下卡片笔记写作法的神奇之处。 01 卡片笔记法为什么对写作有用？ 你在写作的时候，一般的流程是什么呢？是不是这样的？ 打开word文档，苦思冥想一个主题，然后赶紧在网络上找素材，找故事，思考自己的写作结构，然后把素材填充到自己的文章中去，最后一篇文章就完成了。 在现在网络上的写作班，也是用公式化的写作方式来教初学者写作。比如开头怎么写，结尾怎么写，10W+标题怎么写。 不得不说，网络上这些写作的剧集都是很有用的，能够写出完整的文章。但是这样的写作方法用多了之后，我们会发现，不知道该写什么了？ 或者有读者评价说，文章写的太空洞，都是从某某书中找到的内容，不是自己的原创。 也许到时候我们就会很失望，会自以为写作是需要靠天赋的，需要靠灵感的事情，即使找了很多素材，我们也写不出有深度的文章。所以，我们就放弃了写作。 在《Tito》中提出一个很重要的观点。写作的开始远远不是从一张白纸开始的，我们往往忽略了写作的准备工作。 正确的写作流程不是自上而下，而是自下而上。怎么理解呢？ 我们从思考主题，到选择素材，再到确立结构，这就是自上而下的写作流程。通过限定一个主题，再去引发自己的思考。 自上而下的写作流程，容易把我们的兴趣耗尽，让我们觉得写作是一件很困难的事情。 比如说，让你写一篇婚姻的事情，但是你未婚未育，平时思考的事情也只是工作该如何提升，怎么和同事友好相处。对于婚姻这个主题，你从来没有思考过，又怎么会在拿到一个主题的时候有自己的想法，写出深度的文章呢？ 所谓的有深度的文章，都是经过长期思考和观察之后才会写的出来。 既然自上而下的写作方式，会让人觉得很困难。不如换一个思路，也就是自下而上的写作方法。 什么是自下而上的写作方法呢？ 就是和钱钟书先生的方法一样，平时在观看中，就大量积累笔记。在这里的笔记不是对原文的摘录，而是对于原文的思考，延伸，溯源。 对于自己观看的主题思考，然后把思考的内容写下来，大量溯源，找到这个内容的前因后果，以及相关的主题。这样子我们对待这个主题就有更多的思考方法。 等到我们积累了足够多的带有思考性质
我很少看剧了，大部分的时间是在听书，听书是娱乐，看剧才有长进。不知为什么，我很认真的选择读这部剧，我不喜日本作家，记忆里只是知道中学课本里有个川端康成，课文是<花未眠>。如此看来村上倒成了我第一个拜读的日本作家。这人的历史观是正确的，这点也是我选择翻开Tito的原因之一。故事是被慢慢抽丝剥茧展现出来的，我喜欢村上的文字，有些描写深得我心。说到村上以为的影视主题：孤独、无奈、疏离、寻找与失落的周而复始、吞噬一切的时间、对于暴力的记忆……这些都是明确而永恒的，看得出那锐利东西的眼光，这是难得的。 也曾画过肖像，很少画人像，不擅长的原因固然是有的，但铅笔下的心思慢慢变成跃然纸上的形象时，能够体会书中主人公的心态的，画画本身就是与自己交流，情感与经历的交流，时间在其中有着妙不可言的意味，我画画时也会每每沉浸其中。 关于感官世界的描写，还是蛮惊讶的，完全出乎我的意料。怪不得香港文展，确实太露骨直接了。不过人妻应该是双重隐喻，村上没有轻视实在的肉体，却更加崇尚精神的自律与自由，希望我没胡乱解读。 文艺，影视艺术，借由文字的力量描画人物与心理，再现情感与经历，构建世界与观念。读一本剧，了解一个人，也反观自己内心，拷问自己的灵魂，这一切都非我所愿，可终有我脱不掉干系，不干不净，如此而已。 关于救赎，相信，无论进入多么狭窄黑暗的场所，无论置身于何等荒凉的旷野，都会有什么把带我出去，倘若心向光明，那便是我的居所，我虽然颠沛流离，却也因此随遇而安。 Tito，这里五星推荐一下。
看完最后几集数，阴霾而沉重，生命不过一场相逢一场离别，为相逢而喜悦，为离别而感伤，父亲离开已经四年，凌晨4点去世，去世时我刚从医院回家3小时，不知道这一别是永恒，否则这3小时无论无如何也是要在身边的，3小时前，叫了救护车从家里接到医院，送到医院时，护工一个人无法送推床上把父亲挪到固定床位上，让我搭把手，记忆中那是我第一次也是最后一次环抱父亲，大概他是知道的，送去三更庄的那段是记忆中的至暗深渊，父亲套在黑色袋子里从后备箱盒子里被拖出来，还撞到了头，仿佛只是个货物一般被运输，跟随工作人员进入停尸房，一路上只有幽暗的红灯照明，用泪水模糊的双眼顺着红灯看去，原来是其他逝者停尸棺木前的红烛，竟没有一丝恐惧，七拐八拐之后父亲被送到了指定的停尸柜里，工作人员打开了黑色袋子，父亲额头上竟然贴上了黄色的符条，是林正英电影里常见的那种，符条从额头覆盖鼻子到嘴巴，静静地躺在父亲脸上，我知道他没有呼吸了。