《我要做食神》再叙婆媳如何相处的经典话题，温馨轻松的氛围讲述了婆媳联手造“食神”的故事：梁宝宝嫁入了烹饪世家，因厨艺过低婆婆对她加紧训练。宝宝却总是无法让婆婆满意，她想起婆婆的训斥：“主妇做饭要用心”
不苦不压抑的年代剧，剧团里这些人的插科打诨，透着一股鲜活的烟火气与人情味
书中印证了轮回真实存在。 噪音是世界上最大的污染，因为它影响了灵体的电子振动。 禅式莲花坐有利于感受到宇宙能量。 这部剧想告知世人，我们过于追求物质享受而忽略了灵性或者说精神/心灵，并且倡导爱这一理念。
1⃣️ 插画师的 5 个绘制习惯： 我们观察一下那些能够得到读者广泛喜爱的插画作品就能够了解，这些作品往往都具备以下几个特点： 1. 主体形象造型有特点； 2. 角色表情生动，动态表达准确到位； 3. 画面背景设置自然贴切，符合台词内容所表现的故事情节； 4. 画面富有趣味性。这些优秀插画作品的创作与插画师平时善于深入观察、重视创作素材的收集整理是密不可分的。 5. 艺术源于生活，没有灵感的时候我们多半要开始对周边生活进行全方位的细致观察。利用自己独特的概括能力和总结能力，提取人物的主要特征和细节，将其简化并提高辨识度，以使读者更容易接受并被吸引在这基础上，开始放大，反转，夸张，拟人化的技法描绘。 2⃣️ 常用绘画软件技巧： 1. 对于插画师而言，Sai是大多数入门者比较青睐的一款软件，具有抖动修正功能和简洁易操作的系统界面，画出来的线条特别流畅，容易上手。这款软件对使用者的绘画基本功及软件操作能力要求并不高，很适合简单的日式动漫、Q版动漫这一类画风。 2. Photoshop 中旋转视图工具：按住R键，即可对当前画布进行旋转，按住Esc键可还原，在绘画过程中可以方便地旋转画布以勾勒上色。 3. Photoshop 中选中一部分图形，执行“编辑>定义画笔预设”命令，将选区转化为画笔并将画笔命名为“树”，单击“确定”按钮保存。利用这个方法，我们可以将喜欢的图案或经常需要用到的图案制作成画笔，也可以将一些纹理制作成画笔，如宣纸、素描纸、速创作纸等，这样画出的画就会有手绘的效果。 3⃣️ 动物昆虫类的画法技巧： 昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。 反而觉得将昆虫放大，人类缩小是一种常见的插画绘制方式。例如宫崎骏动画里的主角从来都不是单纯的人物，探寻人与自然的和谐共处是永恒的话题。 4⃣️ 人类不同时期的画法技巧： * 「婴儿时期」男性和女性在外形上看起来区别不大。从三岁开始，男性和女性各方面生理特征开始发生变化，性别特征开始显现。 * 「儿童时期」人物面部特征是额头在头部比例中占得较大，脸形圆润，眼睛大而明亮，凸显出了孩子的天真可爱。 * 「青年时期」人体发育已成熟，身体比例变得修长匀称，脸形出现棱角，脱离了婴儿肥，五官变得分明且立体。这时的人物形象从眼睛、体型、肢体动作，再到整体的精神面貌都要体现力量与活力。 * 「中年时期」人体多会出现发福的状态，身姿不再如青年时挺拔。男性发际线会开始升高，可以通过面部表情的刻画来体现工作压力下的疲惫状态；女性在这个时期多已成为母亲的角色，成熟的卷发会比较贴合人物特质，再通过着装和表情等细节体现精明的气息。 * 「老年时期」人体的皮肤和肌肉开始松弛，身形开始佝偻，头发变得花白，面部出现明显的皱纹和斑点。眼睛不再明亮，瞳仁浑浊，会佩戴老花镜，但眼神会透出慈祥。 5⃣️ 常用绘画流程注意事项： 「尽量设置大尺寸画布」笔者的习惯是绘画时尽量把画布的尺寸设置得大一些，这是为了便于后期应用。因为画布尺寸改小简单，但小尺寸的画布放大会使画面模糊不清，而如果后期有印刷需求的话，会无法达到要求。 「线稿顶层后正片叠底」线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。 「近景、中景、远景」继续完成草图，为画面增添细节，如野餐的食物和餐具等。因为环境设置在野外，可根据画面的具体情况增添一些植物，使画面分为近景、中景、远景三个层
真心是和Sheldon一伙高智商大龄儿童一起向这位伟大的物理学家致敬。看这部剧的期间正好在追《我要做食神》，好多场景都提到了Richard Feynman，在大家质疑物理没有出路都非常低落的时期，是在Feynman的墓前又找到了动力。 不想自己在成长的路上变成一个无趣的人，敏感脆弱又迷茫。 转换不同的角度，把每一种可能都尝试一遍，哪怕是最简单的事情，也会好奇其背后的原理和底层逻辑，真正在尝试和思考的时候，就真的没时间迷茫了。
总结成一句话的话，站在对方的角度考虑矛盾，把自己设身处地，换位思考。
多好的恋爱剧，cp感很强演技很自然。你想写男主优秀怎么写不行，28岁的院长，编剧你没事吧？你没事吧你没事吧？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？//其实这剧的很多台词都挺真诚，尤其是梁洁那些对生活的感悟，挺接地气的。但有些人物大设定就是很不接地气，很虚假，非常可惜。
本揣着慢慢看的心，却忍不住半夜想看他们结局… 听过太多遍推荐，却始终没读，这次终于读了，说说感悟吧 真的爱一个人，会卑微到尘埃里，会为他做出巨大牺牲；爱恨本是同根生；爱情会让人奋不顾身，原来的我都是不信的 人，很大程度上，都会有遗憾，但尽量少留一些吧 “一旦爱情成为了生活中的一种习惯，想要打破这种习惯，同时不损害生活中与此相关的方面，这几乎是不可能的” 种下什么因，结出什么果，有因必有果 活着就还有希望，死了什么都没有… 玛格丽特走了，阿尔芒会悲伤，朱丽叶会难过，可是总有过去的一天，总有一天伤口会被抚平，阿尔芒会再遇到自己的爱，总有人填补他心中的空白… 而玛格丽特呢，如果能够重新生活，或许还有见到他的可能，或许还有挽回爱情的余地，身体健康点的话，或许还能够多在人间待几年…抛去爱情，尽管都是麻烦事儿，但至少两人都在，误会还是能解释清楚的，总好过阴阳相隔…毕竟玛格丽特还是后悔了，早知仅能活一年，为何不选择和阿尔芒开开心心的呢 人生在世，少留遗憾
前几天在十点看剧里看到一篇文章，人生下半场什么的，感觉自己需要好好整理下自己的人生，需要改变和努力的趁还有机会，要加油，每周不再抓紧一切时间追剧，进度要暂时放一放了，实现想法后再接着奋战。
很有意思~但是挖的坑太多，填上的经常马马虎虎.后期爆出来很多重要的新角色，但是却忘记了之前的老角色，总体就是有创意，但是文笔不够...仅仅是网络剧集的级别，难登大雅之堂...
本来对这部剧的预期很高，看着看着降低了我的预期。很多事情预期是一回事，实践是一回事，结果又是另外一回事。我们吸取对我们有价值的信息就行。合上书本，我回头想想该剧给我印象最深的几个点： 1 、管理时间就是管理自己。 2 、人脉的价值是取决于你的价值，而不是一味的去谄媚权贵。 3 、要成为行业的专家，每天至少在学习上专注3-6个小时，坚持5年，20年。要知道好的东西就是要慢慢来，慢慢熬。 4、花时间在社交和家人身上，从与他人的相处中发现自己的问题，努力改进。而不是独来独往，自我感觉良好。 5、给自己精准的定位，需要做什么，如何去做，提前做好规划。 大概就是这些，好吧，在半日游旅程中完成本剧，打卡完毕。嘻嘻😁
不苦不压抑的年代剧，剧团里这些人的插科打诨，透着一股鲜活的烟火气与人情味
书中印证了轮回真实存在。 噪音是世界上最大的污染，因为它影响了灵体的电子振动。 禅式莲花坐有利于感受到宇宙能量。 这部剧想告知世人，我们过于追求物质享受而忽略了灵性或者说精神/心灵，并且倡导爱这一理念。
1⃣️ 插画师的 5 个绘制习惯： 我们观察一下那些能够得到读者广泛喜爱的插画作品就能够了解，这些作品往往都具备以下几个特点： 1. 主体形象造型有特点； 2. 角色表情生动，动态表达准确到位； 3. 画面背景设置自然贴切，符合台词内容所表现的故事情节； 4. 画面富有趣味性。这些优秀插画作品的创作与插画师平时善于深入观察、重视创作素材的收集整理是密不可分的。 5. 艺术源于生活，没有灵感的时候我们多半要开始对周边生活进行全方位的细致观察。利用自己独特的概括能力和总结能力，提取人物的主要特征和细节，将其简化并提高辨识度，以使读者更容易接受并被吸引在这基础上，开始放大，反转，夸张，拟人化的技法描绘。 2⃣️ 常用绘画软件技巧： 1. 对于插画师而言，Sai是大多数入门者比较青睐的一款软件，具有抖动修正功能和简洁易操作的系统界面，画出来的线条特别流畅，容易上手。这款软件对使用者的绘画基本功及软件操作能力要求并不高，很适合简单的日式动漫、Q版动漫这一类画风。 2. Photoshop 中旋转视图工具：按住R键，即可对当前画布进行旋转，按住Esc键可还原，在绘画过程中可以方便地旋转画布以勾勒上色。 3. Photoshop 中选中一部分图形，执行“编辑>定义画笔预设”命令，将选区转化为画笔并将画笔命名为“树”，单击“确定”按钮保存。利用这个方法，我们可以将喜欢的图案或经常需要用到的图案制作成画笔，也可以将一些纹理制作成画笔，如宣纸、素描纸、速创作纸等，这样画出的画就会有手绘的效果。 3⃣️ 动物昆虫类的画法技巧： 昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。 反而觉得将昆虫放大，人类缩小是一种常见的插画绘制方式。例如宫崎骏动画里的主角从来都不是单纯的人物，探寻人与自然的和谐共处是永恒的话题。 4⃣️ 人类不同时期的画法技巧： * 「婴儿时期」男性和女性在外形上看起来区别不大。从三岁开始，男性和女性各方面生理特征开始发生变化，性别特征开始显现。 * 「儿童时期」人物面部特征是额头在头部比例中占得较大，脸形圆润，眼睛大而明亮，凸显出了孩子的天真可爱。 * 「青年时期」人体发育已成熟，身体比例变得修长匀称，脸形出现棱角，脱离了婴儿肥，五官变得分明且立体。这时的人物形象从眼睛、体型、肢体动作，再到整体的精神面貌都要体现力量与活力。 * 「中年时期」人体多会出现发福的状态，身姿不再如青年时挺拔。男性发际线会开始升高，可以通过面部表情的刻画来体现工作压力下的疲惫状态；女性在这个时期多已成为母亲的角色，成熟的卷发会比较贴合人物特质，再通过着装和表情等细节体现精明的气息。 * 「老年时期」人体的皮肤和肌肉开始松弛，身形开始佝偻，头发变得花白，面部出现明显的皱纹和斑点。眼睛不再明亮，瞳仁浑浊，会佩戴老花镜，但眼神会透出慈祥。 5⃣️ 常用绘画流程注意事项： 「尽量设置大尺寸画布」笔者的习惯是绘画时尽量把画布的尺寸设置得大一些，这是为了便于后期应用。因为画布尺寸改小简单，但小尺寸的画布放大会使画面模糊不清，而如果后期有印刷需求的话，会无法达到要求。 「线稿顶层后正片叠底」线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。 「近景、中景、远景」继续完成草图，为画面增添细节，如野餐的食物和餐具等。因为环境设置在野外，可根据画面的具体情况增添一些植物，使画面分为近景、中景、远景三个层
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前几天在十点看剧里看到一篇文章，人生下半场什么的，感觉自己需要好好整理下自己的人生，需要改变和努力的趁还有机会，要加油，每周不再抓紧一切时间追剧，进度要暂时放一放了，实现想法后再接着奋战。
很有意思~但是挖的坑太多，填上的经常马马虎虎.后期爆出来很多重要的新角色，但是却忘记了之前的老角色，总体就是有创意，但是文笔不够...仅仅是网络剧集的级别，难登大雅之堂...
本来对这部剧的预期很高，看着看着降低了我的预期。很多事情预期是一回事，实践是一回事，结果又是另外一回事。我们吸取对我们有价值的信息就行。合上书本，我回头想想该剧给我印象最深的几个点： 1 、管理时间就是管理自己。 2 、人脉的价值是取决于你的价值，而不是一味的去谄媚权贵。 3 、要成为行业的专家，每天至少在学习上专注3-6个小时，坚持5年，20年。要知道好的东西就是要慢慢来，慢慢熬。 4、花时间在社交和家人身上，从与他人的相处中发现自己的问题，努力改进。而不是独来独往，自我感觉良好。 5、给自己精准的定位，需要做什么，如何去做，提前做好规划。 大概就是这些，好吧，在半日游旅程中完成本剧，打卡完毕。嘻嘻😁