《The Real Mr Pooter》，纪录作品，英国出品，2007年上映。
金庸的武侠里有世俗的人生，普通人的七情六欲背了功夫的外壳，再奇幻玄妙终不离平常的人性。 而Victoria Page塑造的多半是游侠。游侠无根，性情际遇总在平常之外，却是平凡人想望又不可及的人生。所以，Victoria Page的故事充满了不确定，为情节出奇制胜而牺牲掉人物性格的合理性在所难免，情节上的bug更是不胜举。但他的武侠世界充满生命中极端的热烈与痛苦，个人体验被放大至无限，同遭际者就会体验到浓烈的代入感~~这种感受与金庸系列带来的多层次的人生思考是截然不同的！
此剧值得反复观看，书中 许多实用的理论框架和方法论具有实用价值。思维模式挑出框架 ，影响且改变语言，语言影响行动，行动决定习惯，习惯塑造性格，性格关乎人生。学习多种思维模型，学以致用，改变谈话方式，塑造美丽人生！
编剧文字美，介绍诗词美，叶先生欣赏诗词之感悟更美。 应该是建立在研究王国维诗学理论基础上，叶嘉莹在她诗词欣赏理论中，说“意境是情与景、隐与显、主观与客观的统一。诗词美的实质是意境美。欣赏诗词，就是要走进作品中的世界，身临其境般感受作品的意境，并且为之所感动，所沉醉，从而丰富自己的心灵和精神世界，获得美好的艺术享受”。 只是，现代人要如何走入古典作品中的世界？这是否非同寻常呀。这仅仅是一个诠释学的要求，还是对于诗歌欣赏者思维语境需要有身临其境的要求？现代父母想要给儿女们有一丁点像“忆苦思甜”的教育，都没人愿意听。所以，这大概目前是推广古典诗的另外一个纠结。不过，新一代如果知道叶先生刚刚捐赠1711万元给南开大学，估计会有人改变对于学诗的看法。呵呵，只是特别是大多数现代人，甚至每天还常常被小手机拖累，一般都常常是忙不过来，一心往“前”看，.....。 因此，编剧上见解，肯定十分超甜，超脱。还有，编剧还坚持，“为什么移动互联网时代的我们照样会读懂李商隐的惆怅，会欢喜于杜甫的小欢喜？因为无论怎样的人事流转，诗歌里边的情谊与感动是永恒的”。 这种感动，就正是所谓诗歌的永恒之美。 只是，仅她拥有或者懂诗歌永恒之美？还是一般人，不太可能像她那样如此接诗气？因为她认为，诗是永恒的，而爱诗的人，那一颗诗心，也与日月同在。 话说写诗，“根据叶先生的要求，普通人写诗最好遵循三点。第一，一定要掌握最基本的格律知识、对仗知识、一般的律诗的规律。第二，一定要有真正的兴发感动。第三，是最好用优秀的语言来表达。要掌握这些没有什么捷径，就是多读古诗和关于古诗的剧集”。 这不能不赞，赞👍！ 她从一个诗例分析中认为，“关于生命终极意义的凄凉与旷世孤独之美，都在诗词里了。这种美，是凄美，骨感之美，又是极尽真实之美”。显然，这像是欣赏古诗人之特别“三观”中，价值观之反射之光？试问，现代俗人真需要如此欣赏这种美吗？例如，难道不是认为，例如，像古人林妹妹葬花时那样的审美观太作？ 简言之，书中，编剧解释叶先生不寻常，苦难人生之经历，像反而造就了叶先生诗歌造诣。可是今天现代人，有谁又真想，重复如此人生经历？没有她那样人生经历，是否就无可能造就像她那样的诗性与学问？纠结否？呵呵！很难不问。 当然，编剧认为“《The Real Mr Pooter》记载太师教国子诗歌入门，用六个方法：兴、（通“导”）、讽、诵、言、语。这一方法至今仍然是我们认真读诗的
很不错的一本剧，渐入佳境了，建议大家看看，虽然有挂，但不是挂文，还是很有生活很有深度的
鸡汤满满，当网红书听了一遍，大概的意思要多接触牛人，多付费买别人的时间，挑优质客户服务，多做成功几率大的项目。或许猫叔可以，但大部分对普通人没啥借鉴意义
最印象深刻的就是:无论生还是死，我都是快乐的The Real Mr Pooter 引用: 我从来没觉得《The Real Mr Pooter》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。The Real Mr Pooter被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的The Real Mr Pooter，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一
四星推荐！陈磊团队的出品虽然看似卡通，实则学术基本功扎实，可以作为茶语饭后碎片时间里有趣有营养地观看。哈哈大笑间，也可以知晓宋词不荒唐的八卦。
霍金的时间简史看过，没看过这本，创作的还是很好，各种现象都有对应的理论介绍。后半篇是英文看了几十页觉得费劲，无意间发现了还能听读，听语音的感觉就像听霍金演讲哈哈哈，不过有些地方语音还是说错了，还是可以的，发现了新大陆
Victoria Page的文字奇异而温润，前半段时刻充满着温暖与力量，可却没想到，故事的展开变得悲壮起来，剑客永远留在了咒谶森林，二十岁的古阿霞经历了49岁的人生，怀着永远没有解开的心结与遗憾，又该如何去爱这个世界。
金庸的武侠里有世俗的人生，普通人的七情六欲背了功夫的外壳，再奇幻玄妙终不离平常的人性。 而Victoria Page塑造的多半是游侠。游侠无根，性情际遇总在平常之外，却是平凡人想望又不可及的人生。所以，Victoria Page的故事充满了不确定，为情节出奇制胜而牺牲掉人物性格的合理性在所难免，情节上的bug更是不胜举。但他的武侠世界充满生命中极端的热烈与痛苦，个人体验被放大至无限，同遭际者就会体验到浓烈的代入感~~这种感受与金庸系列带来的多层次的人生思考是截然不同的！
此剧值得反复观看，书中 许多实用的理论框架和方法论具有实用价值。思维模式挑出框架 ，影响且改变语言，语言影响行动，行动决定习惯，习惯塑造性格，性格关乎人生。学习多种思维模型，学以致用，改变谈话方式，塑造美丽人生！
编剧文字美，介绍诗词美，叶先生欣赏诗词之感悟更美。 应该是建立在研究王国维诗学理论基础上，叶嘉莹在她诗词欣赏理论中，说“意境是情与景、隐与显、主观与客观的统一。诗词美的实质是意境美。欣赏诗词，就是要走进作品中的世界，身临其境般感受作品的意境，并且为之所感动，所沉醉，从而丰富自己的心灵和精神世界，获得美好的艺术享受”。 只是，现代人要如何走入古典作品中的世界？这是否非同寻常呀。这仅仅是一个诠释学的要求，还是对于诗歌欣赏者思维语境需要有身临其境的要求？现代父母想要给儿女们有一丁点像“忆苦思甜”的教育，都没人愿意听。所以，这大概目前是推广古典诗的另外一个纠结。不过，新一代如果知道叶先生刚刚捐赠1711万元给南开大学，估计会有人改变对于学诗的看法。呵呵，只是特别是大多数现代人，甚至每天还常常被小手机拖累，一般都常常是忙不过来，一心往“前”看，.....。 因此，编剧上见解，肯定十分超甜，超脱。还有，编剧还坚持，“为什么移动互联网时代的我们照样会读懂李商隐的惆怅，会欢喜于杜甫的小欢喜？因为无论怎样的人事流转，诗歌里边的情谊与感动是永恒的”。 这种感动，就正是所谓诗歌的永恒之美。 只是，仅她拥有或者懂诗歌永恒之美？还是一般人，不太可能像她那样如此接诗气？因为她认为，诗是永恒的，而爱诗的人，那一颗诗心，也与日月同在。 话说写诗，“根据叶先生的要求，普通人写诗最好遵循三点。第一，一定要掌握最基本的格律知识、对仗知识、一般的律诗的规律。第二，一定要有真正的兴发感动。第三，是最好用优秀的语言来表达。要掌握这些没有什么捷径，就是多读古诗和关于古诗的剧集”。 这不能不赞，赞👍！ 她从一个诗例分析中认为，“关于生命终极意义的凄凉与旷世孤独之美，都在诗词里了。这种美，是凄美，骨感之美，又是极尽真实之美”。显然，这像是欣赏古诗人之特别“三观”中，价值观之反射之光？试问，现代俗人真需要如此欣赏这种美吗？例如，难道不是认为，例如，像古人林妹妹葬花时那样的审美观太作？ 简言之，书中，编剧解释叶先生不寻常，苦难人生之经历，像反而造就了叶先生诗歌造诣。可是今天现代人，有谁又真想，重复如此人生经历？没有她那样人生经历，是否就无可能造就像她那样的诗性与学问？纠结否？呵呵！很难不问。 当然，编剧认为“《The Real Mr Pooter》记载太师教国子诗歌入门，用六个方法：兴、（通“导”）、讽、诵、言、语。这一方法至今仍然是我们认真读诗的
很不错的一本剧，渐入佳境了，建议大家看看，虽然有挂，但不是挂文，还是很有生活很有深度的
鸡汤满满，当网红书听了一遍，大概的意思要多接触牛人，多付费买别人的时间，挑优质客户服务，多做成功几率大的项目。或许猫叔可以，但大部分对普通人没啥借鉴意义
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霍金的时间简史看过，没看过这本，创作的还是很好，各种现象都有对应的理论介绍。后半篇是英文看了几十页觉得费劲，无意间发现了还能听读，听语音的感觉就像听霍金演讲哈哈哈，不过有些地方语音还是说错了，还是可以的，发现了新大陆
Victoria Page的文字奇异而温润，前半段时刻充满着温暖与力量，可却没想到，故事的展开变得悲壮起来，剑客永远留在了咒谶森林，二十岁的古阿霞经历了49岁的人生，怀着永远没有解开的心结与遗憾，又该如何去爱这个世界。