怪物The Host

一个人就像一支队伍，对着自己的头脑和心灵招兵买马，不气馁，有召唤，爱自由。 你接受了舒适，也就意味着你失去了成长的可能，开启了庸常模式，处处都是制约，处处都是将就。在年龄面前，你将把活得更好、进入新世界的机会双手奉上，而岁月也将永不返还。 感悟：岁月会赠予每个人皱纹和白发。智慧和优雅，需要自己付诸孜孜不倦的努力

一点浅薄的感想 维特和阿尔贝特的对比十分鲜明。维特像是一个人最原始的本我。感性、自我、冲动、歇斯底里，却真实而富有同理心。而阿尔贝特整个人的形象就好像世俗化了的自我，理性、守序，世俗眼里的好男人，秉持着世俗里的真理，并缺乏同理心。 看着二人的几处对抗，仿佛一个成熟的大人面对一个较真的孩子，前者有世俗的支持，一副有持无恐、理智到可恨的态度（或许不是他的本意，但我甚至觉得他仿佛总是高高在上）；后者满腔的热情像是打在棉花上，不论是求而不得的爱情还是不被认可的人生观，这些激烈的情绪只能憋在肚子里。少年像一只困兽，由着五脏六腑被挫败感撞得鲜血淋漓。 维特和他的爱情输给了阿尔贝特，感性的少年输给了拥有铜墙铁壁般的理性和秩序的世俗。困兽无法忍受放弃他的爱情、不肯被世俗接纳也无法接纳世俗，便只能一死了之，以此让人们听到他的声音。

番外：无言之美拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。我们处世有两种态度，人力所能做到的时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实，储蓄精力待将来再向他方面征服现实。超脱到哪里去呢？超脱到理想界去。现实界处处有障碍有限制，理想界是天空任鸟飞，极空阔极自由的。现实界不可以造空中楼阁，理想界是可以造空中楼阁的。现实界没有尽美尽善，理想界是有尽美尽善的。美术家的生活就是超现实的生活；美术作品就是帮助我们超脱现实到理想界去求安慰的。换句话说，我们有美术的要求，就因为现实界待遇我们太刻薄，不肯让我们的意志推行无碍，于是我们的意志就跑到理想界去求慰情的路径。美术作品之所以美，就美在它能够给我们很好的理想境界。相片和图画：在同一视域以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积比例和实物都两两相称，不会有丝毫错误。图画就不然何以相片所引起的美感不如图画呢？因为相片上一形一影，件件都是真实的，而且应有尽有，发泄无遗。我们看相片，种种形影好像钉子把我们的想象力都钉死了。看到相片，好像看到二五，就只能想到一十，不能想到其他数目。换句话说，相片把事物看得忒真，没有给我们以想象余地。所以相片只能抄写现实界，不能创造理想界。图画就不然。图画家用美术眼光，加一番选择的功夫，在一个完全境遇中选择了一小部分事物，把它们又经过一番理想化，然后才表现出来。惟其留着一大部分不表现，欣赏者的想象力才有用武之地。想象作用的结果就是一个理想世界。所以图画所表现的现实世界虽极小而创造的理想世界则极大。

倒叙和回忆相互穿插，交代故事的前因后果，这个结构倒是甚少看到。故事挺好，结局感觉略仓促。美中不足。