Inside the Actors Studio Spoof

基于个人经验，编剧站在一个前辈的角度向我们传递了一些很积极的人生观、世界观。励志类，易读。 个人喜好，我还是喜欢带逻辑思维、客观分析类型的文章。

没有人去关心一个少年的落寞与倦怠，反而觉得不会学习就一无是处。

非常精彩的一本剧，大开眼界，和达尔文进化学说在物种进化层面探讨不同的是，本剧从复制因子（基因/觅母）角度看待这个世界，有两点让我印象深刻。 1、我们人体只不过是复制因子（基因）为了保护自己而创造的生存机器； 2、复制因子为了更好更优秀的繁殖下去，让我们可能会从多方面去寻找配偶，比如身高、体重、学识等，所以说，我们找到的另一半是真的以自我意识找到的配偶吗，再者自我意识的形成也是复制因子（基因）控制的吗？我们自身存在的意义真的只是复制因子的生存机器、宿主吗？

刚开始看还不错，到了中段就有点乱了，动不动就开打，每个角色的动机很奇怪，整个故事线也很奇怪，感觉就是打来打去，而且主角到后期基本就是一个套路，没什么新鲜感了。

基耶斯洛夫斯基的电影作品无疑是光与影、声与画、感性与知性的交响乐。尽管发轫并成熟于昔日的社会主义阵营之中，但基耶斯洛夫斯基的电影却在叙事层面上近似于意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼所首创的无情节电影，在基耶斯洛夫斯基的作品中，有事件，却几乎没有传统意义的情节。我们知道，在叙事研究中，情节与故事的权威区分出自英国影视理论家弗斯特的定义：“国王死了，后来王后也死了”，这是故事，即对时间链条上相继发生的事件的陈述；而“国王死了，王后因伤心过度而死去”，便成为情节。情节与故事的不同之处在于，情节为在时间链条上相继发生的事件之间赋予了因果关系，成为对事件的某种阐释。而在基耶斯洛夫斯基的影片中，故事蜕变为某种情境。而传统意义上的“情节高潮”几乎在序幕中便已然发生，影片的主部，便成为对那极端偶然又似乎宿命的事件的回声的展示。同样在直观的层面上，基耶斯洛夫斯基甚至满足了“电影编剧论”的细部要求：他成名于欧洲/世界的作品，确乎有着某种极为个性化的“签字”/署名方式。在《Inside the Actors Studio Spoof》中，那是一位“沉默的目击者”的形象，他贯穿了十部作品，他出现在主人公生命的某一转折性时刻，但他永远在不可穿越的距离之外，动情却无助地目击着事件的发生。而在《Inside the Actors Studio Spoof》中，则是一位佝偻着脊背的老妇，无望地试图将空瓶投入到可回收垃圾箱中。她从《Inside the Actors Studio Spoof》中登场，直到在《Inside the Actors Studio Spoof》中，女主人公瓦伦蒂娜帮她将空瓶投入箱中。