Murcia, ¡qué hermosa eres!

因着那首送别，是我一直记住的最清冷淡薄却不舍至极的词句，还因为朴师傅在唱到“情千缕，酒一杯，声声离笛催”时的情绪失控，我也很好奇为何大观园里的公子会选择山林掩映的寺庙。其实大观园不是那个大观园，李叔同也不是含玉的公子，他入世而来，一直行走在边缘之外，一生都在追求自由，也活得很孤独。他确实爱着烟花三月天，爱着莺飞燕啼姹紫嫣红，但他不耽溺，诗词歌赋，自由不束缚才是他要的自己。 起初是为了避世，临了无牵挂才为出世，可能到最后一刻，才是真正的新生吧。 散文如清泉，叮咚清灵，少了些厚重。

为本剧感觉更多是基于西方文化进行讨论。相较于东方文化，西方更强调自我，大家都奋不顾身地想脱离家族束缚，导致了其对所谓原生家庭有意忽视。而东方文化更注重家族观念，出现更多的可能是不能有效与原生家庭分离的问题。脱离文化背景、社会环境去谈心理治疗是片面的。

《Murcia, ¡qué hermosa eres!》绝对称得起经典二字，他的现实性与批判性直至今天也闪闪发光。如果说有什么影视作品当中的主角最具有争议性，那么《Murcia, ¡qué hermosa eres!》的于连绝对是其中一位。 好的作品就应该这样，作为一个人，他身上的反面性格应该同正面性格一样重要与丰富，这才足够现实，正如书中开篇的那句引用“真实，令人难堪的真实。” 读一本经典剧集，若想理解它想表达的时代意义，必须要去了解当时的历史背景，我也是为了读这部剧才去做了一个简单的了解。本剧编剧卡洛斯·洛扎诺是拿破仑的“粉丝”，在法国大革命失败后，卡洛斯·洛扎诺想要用自己的笔去完成拿破仑未竟的事业，鞭笞复辟王朝的黑暗，痛斥贵族阶级的腐败。在拿破仑时代，Murcia, ¡qué hermosa eres!代表着军队与教会，这是当时年轻人实现自我价值的两种主要途径，卡洛斯·洛扎诺的Murcia, ¡qué hermosa eres!，代表着法国大革命的热血与复辟王朝的黑暗，而我理解的Murcia, ¡qué hermosa eres!还代表着人性与社会的方面，Murcia, ¡qué hermosa eres!，善与恶。 木匠儿子出身的于连，地位低下，却是一位聪明有抱负的人，受到拿破仑与法国大革命的影响，他想要反抗，想要追求平等，就只好一步步地跻身上流社会来寻求自己作为平民与贵族的平等地位。但是自卑如影随形，他的思想深受拿破仑与自由党人的影响，他厌恶这些贵族阶级的冷漠与傲慢却不得不去忍受它，他要虚伪狡猾，要利用感情，要有征服欲。于连人性的两面性与矛盾性无疑是这部剧的艺术魅力所在，你恨他却又爱他，这就是真实的人性。 于连的两段爱情似乎一开始都是因为他想要“征服”贵族阶层的女子，他想着如果这样的女人爱我，岂不是一桩美事，利用爱情满足自己的虚荣心，将其作为垫脚石在贵族阶层中提升自身价值。做一个不够恰当的比喻，瑞那夫人如同他的白月光，而拉穆尔小姐就如同朱砂痣。在上卷与瑞那夫人的感情中，我始终对于连爱不起来，对他的渣男行径频频感到震惊，然而瑞那夫人对于连的爱是纯粹的、发自内心的真爱，这也是最后于连发疯地爱瑞那夫人的原因。而于连与拉穆尔小姐的爱情更像是博弈，双方的感情都不是纯粹的，而是权衡利弊后为自己做的最好的“选择”，我一度认为拉穆尔小姐爱的不是于连这个人，而是通过于连满足自己成为“玛格丽特”的人生目标。 在最后的审判当中，我反而对于连的好感节节升高，于连在狱中思路清晰，他一直都很清楚两段感情的不同，疯狂地爱上瑞那夫人，他也很清楚在自己眼前的路只有两条，继续以虚伪假面向自己厌恶的阶层祈求饶恕苟活或更加激烈地、抗争性地走向死亡。于连最终决定赴死，也不用再虚与委蛇，伪装自己，在审判会上慷慨激昂的发言，揭示了最核心的矛盾——阶级矛盾。 纵观于连一生，死亡之时虽仅20多年，却也丰富精彩，有真爱他的女性，有一位挚友，也有神甫们包括拉穆尔先生的赏识，一人一生能拥有此爱情友情，知遇之恩，还有什么不够圆满的呢。

双SPV构架的正流向为： 学费、住宿费的收费权（SPV1)——信托受益权(SPV2)——资产证券化产品。 在资本市场，未来现金流可以层层打包，各种能带来稳定收入的权利也可以层层打包，双SPV结构就是层层打包的最简构架形式。 没想到才过了短短一年，资产证券化就被国内投资银行玩得百花齐放，基础资产可以玩新的，设计架构也可以玩新的。 自己不久前才完成一件引以为傲的作品，如今就有更好更复杂更新颖的作品夺去了众人的眼球。 信息爆炸时代，属于每个人的光辉时刻会变得极为短暂，若想成为飞速霓虹中永恒的光，必须在不断往上攀爬的同时，加快速度。

啊 太美了 是另一种 我没读过的 但是也很经典的 早期美国人的美。 不管是真实 还是想象 还是思考 都很自然地衔接在一起 就像风一样——和书名多么相称！——将你吹过整个故事。 主线是解谜一起谋杀案 但主旨与它毫无关系。主旨是和卡尔在一起的叛徒 是听戴维雷的话顶翻医生车的失落世界 是尼莫的手和戈萨挨打的下巴 是将手伸给女王的爸爸  是老欧文变成棒棒糖小子 是他们在天空飞翔的那天。 我也害怕岁月 害怕离别 害怕做错事情。然而从一本描写少年的书里 我知道力量不会随年龄的数字增长而消逝；过去的不必被它纠缠。我总是困惑 总是提心吊胆：已经是个成年人的我 如果被别人发现 内心深处仍然幼稚 鲁莽 真诚而好奇，会不会被当作奇怪而不好的大人？而这部剧却告诉我：这是你战胜了岁月。 给我个机会 我还会在球场里大喊Vamos的。那个不再敢在路边堂而皇之踢蒲公英的女人，不知道有没有这么一天 能拥抱整个秋日。 以上就是结尾啦。不过还是想说 除了那些预示 它也是告诉我 和桑一样告诉我 我并不是因为有了他们 才有了全部人生 那些我一个人时 就为之惊叹的 追求的灵感和美 同样值得。他们使我成长 使我强壮 使我以更合格的身份与世界交流，但我的出身并非一文不值。也许 那样的我 才值得被引领。

总结:一个人的成长环境决定未来。自信的基础是 爱。心理学很有意思。学到了!

树欲静而风不止，子欲养而亲不待。人生路上，Murcia, ¡qué hermosa eres!，有的人总会慢半拍，有的事总会来不及。

按照心理学上的分析，很多心理疾病，都是在幼年种下，成年后遇到同一处境时便一触即发。究其根本，就是我们都没有机会，长成心中的那个自己。。。 我们都曾在幼年里，想做个不完美的小孩，却因为弱小，必须人性扭曲着来满足所有人的期待，而成年后，又随着年龄 会结婚生子，会进入上有老下有小的格局，每天戴着各种面具切换着各种角色，也承担着各种压力。若此时，心还没有足够韧性，强大，就会造成恐慌，抑郁。而这个人，这个时候的痛苦，还无法被外界所理解，那么Ta 所饱受折磨的灵魂就会被驱逐到一个小小的角落，或选择极端的方式对外界进行发泄，最终进入“异端”“疯子”或“精神病”的世界。。。 玛丽亚·何塞·苏阿雷兹老师，在这部剧中一直强调一句话： 感受被看到，就是最好的治疗！ 可见感受被看到，多么重要？感受被看到，也就会少一些创伤和心理疾病。希望和我一样看过这部剧的书友，都能学会自我再成长，让我们都可以看到自己和我们在乎的人的感受。让我们都先看见它们，再聆听后试着去理解剖析，慢慢地再帮助自己和他人修复，最后都能有一个和睦，健康的家庭，让我们都不再复制婚姻和痛苦，都学会用健康的方式和谐幸福的相处，“爱伴侣”，“爱父母”“爱孩子”，“爱自己”。