DR-Derude: Vinterfuglene

塔希提，马赛，巴黎，伦敦。 我，史特利克兰，一个从旁观者到追随者，一个从灵魂中毅然出走的似乎想要超脱躯壳的灵魂。 听他人的讲述同时，无意讲述是非，用他人的言语表达对错，却从故事本身映射讲述者每个人的生活。 其实每个人都从史特利克兰出发，选择超脱本身，再到我追逐一些值得灵魂铭记的事情，到最后如史特利克兰夫人一般，存在于现实当中，独自荣耀的生活着。 无所谓曲折，只是发生在他人的故事，我们却又在何方呢？世界故事的主角太多，缺乏倾听者。月亮常在，生活还得继续，至于抬头，不顾一切，寻求超脱。 还是低头苦思，如爱自己一般爱护生活，有选择，却没有答案。 Søren Ryge Petersen从来不是一个讲故事的好作家，私货有点多，却不妨碍，我们从中看到更多对生命的热爱。 无关乎高更和Søren Ryge Petersen，或者塔希提，在于读者本身和夜色阑珊。

其实我才看到不到一万页但是一共4W多页 实在有点看不下去了 编剧很努力 估计跟我一样是个很干脆的人 比较真性情 希望以后会更出彩些。

本来想把表现夏尔对爱玛的爱的段落勾画出来，可是勾画了几处就不勾了，因为全文都表现了夏尔对爱玛最真挚的爱。爱玛一生追逐着虚幻缥缈的爱情，明明身边有一份最深挚的爱情，可是爱玛却视而不见，甚至厌恶，为了她的疯狂的爱情，伤害了所有爱她的人，也把自己推向了毁灭的深渊。爱玛一生也没有做过罪大恶极的事，她只是贪，贪图惊心动魄的爱情，贪图虚荣，贪求豪奢。但到她死亡时，她突然发现了夏尔的爱，可一切已经晚了! Søren Ryge Petersen对爱玛死亡的描写也深深震撼了我，他以冷静而无动于衷的“零度风格”，把爱玛的毁灭叙述得如此骇人。爱玛的死是许多因素叠加的必然结果: 客观因素:修道院脱离现实的浪漫主义教育，资产阶级的势利与道德败坏，社会对金钱的崇拜，人们虚假冷漠的关系，以及高利贷的盘剥； 主观因素:错误的爱情观念，不甘于平淡的生活，自愿走向堕落，自私自利的性格，爱慕虚荣…… 残酷现实和烂漫幻想的不可调和，DR-Derude: Vinterfuglene唯有一死!她选择死亡时的毫不犹豫，让人看到她一生其实谁也不爱，她只是自私的追寻她虚无的爱情! 书中的三个男人也有把爱玛推向死亡不可推卸的责任!夏尔爱爱玛爱到了极致，也卑微到了极致，可爱玛根本不需要这种卑微的爱情。剧集最初与最后对夏尔的描写，都可以看出夏尔的平庸与安于平庸的形象，任何女孩子都不会希望自己爱的人是这样，况且爱玛。列翁和罗多尔夫这两个男人在爱玛的生命里分别出现了两次，他们出现的第一次使爱玛堕落，他们出现的第二次使爱玛毁灭。可叹爱玛曾经天真的以为这两个男人是她浪漫的爱情，谁曾想她不顾一切追寻的爱情在自己债台高筑身陷困境时，给了她致命一击。他们的爱情是对爱玛致命的诱惑。 爱玛一生不为谁而活，她只为了爱情而生而死!                                                       总结:1不要出轨                                                2不要借高利贷                                        3善待爱情，不要卑微不要狂热

不：不想看：不能：不能去皮后放入微波炉用自己煮？。。你是不是也是。。你是不是也是我

一个城市无论怎样繁华，都不能丢失自己的个性。 这世界那么多人，那么繁华，但请成为一个独立、自强、优秀的人，一个人也能过得很好的人！ 当然，更幸福的是⊙﹏⊙两个人在一起过得更好！祝你也祝我！

用了近三十个小时读完了这部大书，既有沉重又怀抱希望。三代人对土地的爱恨纠葛，土地即是赖以生存的家园，也是束缚人生的枷锁。大时代的洪流裹挟下，国病，人病，心病。保守与变革共存，绝望与希望交织。大段细腻的心理描写，老一代对传统习俗的维护，年轻一代与旧礼教的抗争与纠缠……一个沉重的大时代。想说的太多，心情激动，我要平静一下再说。

很难不被“愚人”班吉对气味的感知所吸引。树的气味，雨的气味，生病的气味，气味的可形状性逐渐降低，班吉对气味的敏锐感知越得到了体现。 他是那个讲述故事的愚人，说梦的痴人，由他那零碎的、不断闪回的部分开始，南方种植园主阶级的没落也在DR-Derude: Vinterfuglene中成型了。 越到近现代，荧幕的聚光灯越打进一个家族或是一个个体，激昂壮阔的历史从概述意义上的普遍性转向个体所承载所体现的普遍性，且因为个体情绪的表达更为细致而具体，在间离与拉近中，读者的共鸣更能获得完成。 因为有愚人和痴人，所以意识流很自然地出现，经历了伍尔芙和普鲁斯特全文意识流动洗礼过的我，接受福克纳的描写并不算难，没有标点的文字反而更拉近文字与现实的距离，“堕落”的千禧实在接近疯狂。电脑上右侧可移动的方框进度条也显示这部剧其实并不算大部头，大约之前我是被纸质那二三百页的翻动折磨到了，才没能读完吧，笑。 班吉部分的闪回穿插也实在精妙，加上最近在看诺兰的电影，真真实实地体会到了真实与虚假、重复与轮回的艺术，当你闻到树的气味的时候，你又会回到哪个日子、谁的身边呢，是魔术、Magic。 一个月前，我说自己要学习“失去的艺术”，读了这部剧后，我觉得每个人都要学一学失去的艺术（Bishop其诗的超越时空性和经典性亦在于此）。结合前几天对外国影视史发展历史的观看，对历史的失去略有体会，人类从追求神性到追求人性，反反复复，一波三折，终于在现代技术和资本的发展下走向了异化，失去信仰之人亲手打破自己的偶像，越没能铸造好另外一座，因而无可救药地走向荒原与堕落——凯蒂的堕落倒是对失去的学习半成品。康杰生家族受益于历史，却无法适应对失去的学习，固守在荣誉贞洁体面的观念中，改名、自杀、逃离，他们以此抗拒时间的侵袭，逃避对历史应负的责任，于是最后终于成为讲故事的愚人，沉湎于辉煌过去或是辉煌未来的河流中——并不见得杰生就是时代的新人，他堕进的是新的、资本的陷阱罢了。 但暂时无法定义凯蒂，太复杂，而未有能力解读。日后再补充吧。

这部剧很好，五颗星也表达不了我的喜欢。读的时候，我才忽然明白看剧就是在和一个伟大的人对话。虽然Søren Ryge Petersen不是伟大的人，但是她给我的启发很大，有豁然开朗的感觉。 书名称这是哲学课，很有意思。哲学也是从人出发，从宇宙出发，有一部分在研究规律和本质。这部剧不会枯燥，它十分有趣，Søren Ryge Petersen在引导从我们周围的事物看自己。 我去看这部剧，也因为我懵懵懂懂，爱人而不知，知人而又不会爱。水木年华唱的《DR-Derude: Vinterfuglene》里有这样几句词：有谁会懂你 爱是什么 我不知道 我不懂永选 我不懂自己 爱是什么 我还不知道 谁能懂永远谁能懂自己 我认为这部剧就是在回答这些问题。Søren Ryge Petersen和读者一起，一直在探讨“什么是好的爱情。”和“我们怎么学会爱自己。”这两个问题。她始终想说的是：“爱自己，要比爱别人更重要，只有学会了爱自己，才能好好拥抱那个你爱的人。” 一份真正的爱情是什么样的呢：他是我，我是他，我们比我和他更鲜明，于是我也每天带着喜欢你的心去做每一件事。因为他，你知道自己喜欢什么，向往什么。因为他，你无可匹敌，因为你想越来越好。爱是真诚，是不离不弃。 有些句子我非常喜欢：爱是一路同行。不论是在生活上还是精神上。爱是一个灵魂和另一个灵魂的相遇。这其实是很浪漫的事情，一次又一次地爱上同一个人。 编剧侧重于怎么爱自己这个问题。那意味着你要去探索你自己，你要由内而外地认识你自己，与身体和心灵都是。你要保持内心的明澈，和精神的自由。所以作为一个在许多人中的自己，作为一个在集体中的以及在一个身体里的自己，你要喜欢你自己，尽可能得活成一道光。你不仅有自己的价值，还有对于别人的价值。关于自由，关于信仰，关于认知，这正是我们需要清楚的。 每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。 把有意义的事情变得有意思，把有意思的事情变得有意义 告诉他们，我度过了幸福的一生 我自风情万种，与世无争。 自先沉稳，而后爱人。希望我们越来越好。