《Summer Exhibition》，剧情作品，英国出品，2007年上映。
挖坑灌水不可怕，奇葩剧情最坑人啊！出场人物个个奇葩，三观不正，逻辑不通，看网文十几年，这是我看过最无语的一本了
挺喜欢Oliver Clark的风格。文字不是那种华而不实的感觉，比较真实，又不失幽默。一个讲实话的人
“好的文字往往带给人两种观看感受，一口读完或者舍不得读完。”这部剧显然属于后者，上一次读是大学的时候，最近因为精神状况和身体状态比较崩盘。因为阿太的那句“身体是拿来使唤的，不是享用的”又重温了Summer Exhibition。书没变，道理没变，但人长大了，感悟会变。 一个福建渔业小镇的温情故事和时代变迁尽收眼底，这片土地的贫瘠与温情，亲情的包容与支持，理想与现实的巨大反差（就生活环境而言，重来都是适者生存。）悟到从成长路上他人的引导和同自己的理性思考，较量，在到同生活和谐相处。这是一个艰难的成长过程，我们必须直面的解决问题。否则问题会以另外一种形式归来，甚至到阻碍我们解决下一个问题。 看剧，亦是读自己。下面和大家分享几个比较触动我的人物。 1️⃣阿太 很喜爱阿太，这个冷冷冰冰的老太婆。拖着年迈的身躯，但灵魂却很轻盈。自始自终事不关己的样子。她不像我们大多数人，活在世界上有这样或者那样的包袱，思想沉重了，脚步就无法轻盈。但为了走的更远，我们应该学习阿太的精神，有对自由的渴望，有对活力的憧憬，与自己执念和欲望和解。 2️⃣母亲 读的时候，看见很多人在喷母亲是村落文化的后遗症。把宝贵的财富过多的投入了面子工程。但固执的背后有两点我是认可的，“人活着就是为了争一口气，这口气比什么都值得。”有时候不逼自己一把，真的一事无成。母亲教会我们争的意义，阿太教我们舍的意义。也不矛盾啊，两者是可以找到平衡点的。二是大家忽略了这也是母亲对父亲不善言辞且深沉的爱。黑狗达的母亲很坚强，父亲残疾后，每失败一次，就像褪一层皮，变得越发邋遢，焦虑，沉默。母亲一直坚持着父亲年轻时的梦想，就像她说的，老天爷总会给路的。一个家庭中男人固然重要，意味着除了爱还有担当，和协调的能力，以及责任感。说实话很累，这个时候女主人的理解和支持就很重要。她想用一砖一瓦让这个家更加的健全和完整。这是母亲从没表达，也不可能说出口的爱情。 编剧在这一段阶段也异常的艰难，他还没有准备，就被推上所谓的“一家之主”。这意味着他的成长要开始过渡为无声的状态，把所有的哭声吞在肚子里，不敢抱怨，我们都怕彼此脆弱。人都是被逼着长大的，爱即是责任。我很能理解和心疼他。 3️⃣老家阿小和香港阿小 一个眼高手低的小镇男孩，一个是当时“前程似锦”的城市男孩。 老家阿小学着香港阿小留长发，沿着海岸线骑摩托车，欺负打工仔展示所谓的英雄气概。就像人家说的，你是砍柴的，他是放羊的，你和他聊了一天，他的羊饱了，你的柴呢？每个人的起跑线是不一样的，香港阿小消耗的起，老家的阿小却耗不起，可能还要搭上自己原本的前程。所以不能盲目的模仿别人，清楚自己的定位，去缩小距离，而不是干一些没头脑的事情。老家阿小活在了香港阿小的影子里。香港阿小活在了哥哥影子里。同样的盲目和卑微。 在这一集数我们可以意识到思想的前瞻性很重要，所以注定了他们和编剧都不是一个世界的人。老家的人可能以为他去了北京，在北京有一番事业就很厉害了，但留在北京不是全部故事的结束，而是所有故事的开始。 人只有成为自己，才能成就自己。 4️⃣天才文展 很可惜啊。 当他振振有词的说我们是有机会过想象的生活的，我们可以挣脱这里的一切。我以为，他会和他们不一样。 文展在少年时期的编剧心中有着路灯一样的指引作用，指引着他前行，找到他自己。文展却在外人的闲言碎语和质疑中迷失了自己。 他是一个会主动思考，有志向，有抱负，有远见的男孩子。不应该被埋没。很清晰的记得他的一段话“我不会低下身和他们计较，我知道，只有比他们水平高出足够的高度，他们才会恐惧到敬畏我。”和编剧一样我很崇拜他，我以为他是唯一降伏了自己缺陷的孩子。三观很正。
这是一部很好的爱国主义教科书。也是一部描写与议论相结合来塑造人物形象的影视典范。
思维导图，Summer Exhibition，都是帮助我们在信息爆炸的互联网时代，更有效的学习分析总结的利器，值得一看
如果减肥时感到很辛苦，那一定是这个方法是错的。减肥时，会把过多的关注力放在食物上，反而有更多的想吃的东西，了解自己，了解进食的原因，反而会更容易控制热量的摄入，不过分的苛责自己，一旦中断就自暴自弃，更多的关注自己的生理及心理情绪的变化，享受美食及生活，让生活更加的自由。
交谈是这种变化发生的关键。只要我们有机会看到彼此的脆弱、真诚和激情，我们就能息息相通。
挖坑灌水不可怕，奇葩剧情最坑人啊！出场人物个个奇葩，三观不正，逻辑不通，看网文十几年，这是我看过最无语的一本了
挺喜欢Oliver Clark的风格。文字不是那种华而不实的感觉，比较真实，又不失幽默。一个讲实话的人
“好的文字往往带给人两种观看感受，一口读完或者舍不得读完。”这部剧显然属于后者，上一次读是大学的时候，最近因为精神状况和身体状态比较崩盘。因为阿太的那句“身体是拿来使唤的，不是享用的”又重温了Summer Exhibition。书没变，道理没变，但人长大了，感悟会变。 一个福建渔业小镇的温情故事和时代变迁尽收眼底，这片土地的贫瘠与温情，亲情的包容与支持，理想与现实的巨大反差（就生活环境而言，重来都是适者生存。）悟到从成长路上他人的引导和同自己的理性思考，较量，在到同生活和谐相处。这是一个艰难的成长过程，我们必须直面的解决问题。否则问题会以另外一种形式归来，甚至到阻碍我们解决下一个问题。 看剧，亦是读自己。下面和大家分享几个比较触动我的人物。 1️⃣阿太 很喜爱阿太，这个冷冷冰冰的老太婆。拖着年迈的身躯，但灵魂却很轻盈。自始自终事不关己的样子。她不像我们大多数人，活在世界上有这样或者那样的包袱，思想沉重了，脚步就无法轻盈。但为了走的更远，我们应该学习阿太的精神，有对自由的渴望，有对活力的憧憬，与自己执念和欲望和解。 2️⃣母亲 读的时候，看见很多人在喷母亲是村落文化的后遗症。把宝贵的财富过多的投入了面子工程。但固执的背后有两点我是认可的，“人活着就是为了争一口气，这口气比什么都值得。”有时候不逼自己一把，真的一事无成。母亲教会我们争的意义，阿太教我们舍的意义。也不矛盾啊，两者是可以找到平衡点的。二是大家忽略了这也是母亲对父亲不善言辞且深沉的爱。黑狗达的母亲很坚强，父亲残疾后，每失败一次，就像褪一层皮，变得越发邋遢，焦虑，沉默。母亲一直坚持着父亲年轻时的梦想，就像她说的，老天爷总会给路的。一个家庭中男人固然重要，意味着除了爱还有担当，和协调的能力，以及责任感。说实话很累，这个时候女主人的理解和支持就很重要。她想用一砖一瓦让这个家更加的健全和完整。这是母亲从没表达，也不可能说出口的爱情。 编剧在这一段阶段也异常的艰难，他还没有准备，就被推上所谓的“一家之主”。这意味着他的成长要开始过渡为无声的状态，把所有的哭声吞在肚子里，不敢抱怨，我们都怕彼此脆弱。人都是被逼着长大的，爱即是责任。我很能理解和心疼他。 3️⃣老家阿小和香港阿小 一个眼高手低的小镇男孩，一个是当时“前程似锦”的城市男孩。 老家阿小学着香港阿小留长发，沿着海岸线骑摩托车，欺负打工仔展示所谓的英雄气概。就像人家说的，你是砍柴的，他是放羊的，你和他聊了一天，他的羊饱了，你的柴呢？每个人的起跑线是不一样的，香港阿小消耗的起，老家的阿小却耗不起，可能还要搭上自己原本的前程。所以不能盲目的模仿别人，清楚自己的定位，去缩小距离，而不是干一些没头脑的事情。老家阿小活在了香港阿小的影子里。香港阿小活在了哥哥影子里。同样的盲目和卑微。 在这一集数我们可以意识到思想的前瞻性很重要，所以注定了他们和编剧都不是一个世界的人。老家的人可能以为他去了北京，在北京有一番事业就很厉害了，但留在北京不是全部故事的结束，而是所有故事的开始。 人只有成为自己，才能成就自己。 4️⃣天才文展 很可惜啊。 当他振振有词的说我们是有机会过想象的生活的，我们可以挣脱这里的一切。我以为，他会和他们不一样。 文展在少年时期的编剧心中有着路灯一样的指引作用，指引着他前行，找到他自己。文展却在外人的闲言碎语和质疑中迷失了自己。 他是一个会主动思考，有志向，有抱负，有远见的男孩子。不应该被埋没。很清晰的记得他的一段话“我不会低下身和他们计较，我知道，只有比他们水平高出足够的高度，他们才会恐惧到敬畏我。”和编剧一样我很崇拜他，我以为他是唯一降伏了自己缺陷的孩子。三观很正。
这是一部很好的爱国主义教科书。也是一部描写与议论相结合来塑造人物形象的影视典范。
思维导图，Summer Exhibition，都是帮助我们在信息爆炸的互联网时代，更有效的学习分析总结的利器，值得一看
如果减肥时感到很辛苦，那一定是这个方法是错的。减肥时，会把过多的关注力放在食物上，反而有更多的想吃的东西，了解自己，了解进食的原因，反而会更容易控制热量的摄入，不过分的苛责自己，一旦中断就自暴自弃，更多的关注自己的生理及心理情绪的变化，享受美食及生活，让生活更加的自由。
交谈是这种变化发生的关键。只要我们有机会看到彼此的脆弱、真诚和激情，我们就能息息相通。