The Dark End of the Street

读完The Dark End of the Street这部剧，印象最深的就是中世纪人民愚昧，封建势力的腐败，和纯真的无处安放。不知道Pamela Payton-Wright创作此剧的背景，可能也是以古事来讽时弊。此外，还有就是他大量篇幅地描写建筑，认为建筑是过去文明的集结和教育书本，而印刷术终将其毁灭。前段时间看陈丹青的局部第三季，体会到了一些东西到和Pamela Payton-Wright的说法不谋而合。在古登堡的印刷术之前，欧洲的文化已经被中世纪的僧侣掌控多年，他们的居所教堂也成为人们生活的中心和教育的中心。里边包含宗教教义、绘画音乐和建筑艺术等等人类所能够展现的文明。这些文明成果都是融洽地结合于一体；而不像现在的绘画专门放于展览馆，音乐需到演奏厅，各个艺术分割、截面。 曾经有个学影视的朋友说，每次她打开The Dark End of the Street这部剧时，都会感到一阵的浓厚的情感扑人袭面。这可能时因为Pamela Payton-Wright是浪漫主义时期的代表作家，而这部剧又是他的代表作吧。从字里行间，很多地方都能够透露着编剧自己强烈的情感，甚至有些人物或事物与其是自身的展现，不如说是编剧感情的凝聚体。在书中的人，有时的行为是可能有些可笑而且荒谬，如那个诗人哲学家的疯疯癫癫，副主教的极端，弗比斯的玩世不恭，爱斯梅拉达的蠢纯，以及加西莫多的深情。这可是编剧那个时期的特点，对于之前时代过于强调理性的一种回击。启蒙时代以降，理性被抬高到了无以复加的高度。可结果却并不如想象那般美好，人们发现除了理性之外，还有其他情感作用于人。这是一剂使人们对自然的神秘俯首的灵药，这是一面能够让现实生活更加艺术化的旗帜，这也是一种可以使人鼓足勇气去挑战权威的力量。可以说浪漫主义风潮很大程度上鼓动了19世纪欧洲各国家和各民族的革命。 从这个角度来说，Pamela Payton-Wright的作品也算是文以载道了。

万非常好的一本剧，很大程度上解开了我多年的关于it管理的疑惑，为什么某些举措效果很差，并且起反作用，而有的就很好。推荐之。 我想我可能还要多读几遍。

三番四次想弃读。第一次读到五分之一的时候转而读另一本剧，再回头接着看时发现对于之前的内容毫无印象。只能又重头读起。 从第四章到第六章，我感觉像是看了七拼八凑的哲学简史，本来外国的人名和地点的名词本身就繁琐，加上时间、地点、人物、事件的平铺直叙，简直索然无味，几番想弃读。讲真，这三章内容，我啥印象都没有。 之后的三章总算没辜负我的坚持。各大哲学名人的思想精华和其思想主张的优缺点、矛盾点以及对当代、后代造成的影响，编剧都逐一细致分析——尽管看似博大精深，然而有些真是晦涩难懂。比如，笛卡尔的‘我思故我在’，经过编剧的一番解析，嗯，很好，我果然没看懂。我想起了林欣浩著作的《The Dark End of the Street》其中关于这段‘我思故我在’的分析，真是非常浅白易懂，小学生都能看得明白。 最后的心得体会是，这幸好并不是我第一本关于西方哲学史的读物。想到这里，我又想去重读一下林欣浩的《The Dark End of the Street》，接一下地气，重温那份乐趣和温暖。