《The Beatles at Shea Stadium》，音乐作品，英国出品，1967年上映。
1、对最熟悉、最亲密的人。依然保持耐心和温柔。 2、与你在乎的人吵架的最高潮，能让他全盘崩溃的那句话就在你的舌尖上，你却忍住了没有说。 3、在心情最糟糕的时候，仍会按时吃饭，增添衣服，依然爱自己。 4、关系再好也不能直白地说对方的短处，尤其是在有其他人在场的情况下。 5、能分清场合身份，不乱开玩笑，说得体的话。 6、当被分手已成定局时，平静告别，不再联系。这是最正确的处理方式 。 7、对局面有掌控，对未来留有余地，对他人有窗帘，对自己有约束。 8、在反驳别人或者要指正虽人之前先肯定，再指正，尽量少用“不”等否定词，这样才容易被人接受。 9、谈话时让别人感到很惬意，懂得倾听，不以自我为中心。 10、能从容不迫的做好眼前的事情。
说实话，前面做女儿时还有点穿越剧的心计。嫁了后没感觉到别的穿越剧的惊心动魄，就是平淡。可能平平淡淡才是真吧。
一般般吧
看了前两章，感觉这部剧不是多实用，讲太多专业的理论术语，不接地气。
过于冗长的心理描写，就像一个巨大的帐篷，看起来鼓鼓囊囊的，钻进去里面全都是风。 吃了满嘴的风，结局依旧空荡荡。确实很对应书名，真的是无声的告白！ 故事以莉迪亚失踪死亡开始，回溯了整个家庭的历史。这个华裔与白人结合的家庭，是两个不得志的年轻人，怀着错误的愿望下的结合。 表面上埋藏在这个家庭的最大痛苦是种族自卑，我个人认为这是编剧刻意营造的一个借口，目的是加深故事的悲剧冲突。其实贫穷更合理，但是编剧不用，她认为用种族自卑效果更佳，因为这是一个容易引起敏感的话题，作为热门剧集考虑也是可以用的，可惜全文在种族对立的描写上实在太少了，造成整体矛盾的结构比较苍白。 这个家庭核心的人物看起来是莉迪亚，其实是玛丽林，所以说一个家庭主妇是多么重要，心情好的时候可以让你的宗族繁荣昌盛，心情坏的时候，可以让你的子孙后代都生活在阴郁色彩里。 玛丽林这种人，就是普天之下的大多数人，无关乎国籍种族还是性别。这类人的特性就是选择了一种生活，又要仰望另外一种生活，不满意于现在的一切，总是喜欢假设假如当时我这样子，也许我现在就会更好。这种人统称为目标不明确，优柔寡断，瞻前顾后。其实这种人真的太普遍了，永远活在过去与未来，就是不能活在现在。 婚后的玛丽林曾经也试图做过改变，母亲的死亡推动她迈出第一步，就是不跟家里人沟通，突然的离家出走，去追求自己的医学梦。坚持了两三个月，思念家庭也曾使她内心产生动摇，接下来意外怀孕，直接打断了她的计划，她彻底向命运妥协，放弃自己的梦想。这个妥协我认为是她自己给自己找的一个借口，因为她不能忍受道德与责任的煎熬，干脆乘机缴械投降。 人们常常想要女性在事业与家庭之间做到平衡。我可以负责任的说，那是不可能的事情。家庭同样也是一份事业，它所需要付出的心力永远不比做实质事业少。那些营造出家庭事业兼顾得非常完美的女性形象，实质是一种可怕的焦虑暗示。目的不是鼓励女性积极追求自我，而是以苛刻的目标去鞭策要求女性，你看啊，你追求个人价值实现的同时，你也要平衡家庭，你不止应该做个优秀的社会人才，也应该做个好妻子好母亲。鱼与熊掌是可以兼得的，别人都能做到，你做不到是你还没有足够努力而已。 人的精力是有限的，天赋异禀是少数，不负如来不负卿，那是幻想。 回到故事上去，孩子们看到母亲突然回家，没有任何解释，面对失而复得的家庭平静，孩子们变得敏感早熟，女儿莉迪亚发誓从此以后要讨好母亲，做一切让母亲高兴的事，玛丽林发现女儿的乖巧，突然之间就决定把所有梦想转接到女儿身上，这里的过度写的太生硬，没有足够细节铺垫，张惶而不够说服力。 到此看来，选择內斯也未尝不可。往后再看，才知道这里的不合理，是为了铺垫后面的悲剧而设，不过作为读者我来说，这个预设没有编剧想的那么必要。 莉迪亚开始了傀儡女儿的人生。家庭的重心都放在女儿身上，要说莉迪亚在某些方面表现出奇异天赋，倒是可以理解，但是也没有多少迹象表明她在科学上有过人之处，父母咋就着魔了要培养她？反而是內斯，在科学方面有出色成绩，父母放着有天赋的內斯就是爱搭不理，这就尴尬了，就是为了营造剧集而剧集。 傀儡女儿唯一的心灵依靠就是哥哥內斯，內斯被哈佛录取，莉迪亚不想失去哥哥，偷偷扔掉哥哥的录取通知书，哥哥非常生气，两个人生出罅隙，这个时候两个人为什么不能沟通？从前关系一直都不错，在这个事情上就产生这么大的怨念了？两个人是哑巴吗？但凡两个人稍微沟通一下，妹妹也不至于走到非要自暴自弃的程度，哥哥也突然变得智商低下了，妹妹这样做，就是猜也能猜出来是因为妹妹舍不得自己啊！总之剧集就是非要偶像剧，不能有机会三言两语把心意讲清楚，打个电话也不能赶紧把正事说完
假独立女性
因为喜欢印象派的画，再加上不能出校看展览，不能去博物馆，想从这部剧里获得审美快乐。前半部分创作的挺好，配合莫奈的画以及印象派画家的作品，也算是了解了印象派发展史。有一个比较惊喜的发现是，之前很喜欢日本浮世绘的风格，看了这部剧才知道，莫奈也喜欢浮世绘的风格，他的作品也受了浮世绘的影响，色彩和光影交错，我也很喜欢。在细细琢磨每一幅画的时候，我真的佩服莫奈对色彩的使用，结合自己小时候学绘画的经历，所以完全佩服莫奈，好比睡莲，那么多幅睡莲，他总能把任何时段的光影效果画到极致，我甚至也在暗自研究他用了什么色彩叠加，如何达到这样美好的效果。但全书后半部分，个人感觉有点无聊，所以就快速看完了。大概发现了自己对于绘画作品的审美趋向，包括自己以前喜欢画的素描、水粉、水彩、水墨和工笔画，似乎我是更喜欢用色彩和光影构思的思维画画，相比之下，之前确实没有那么喜欢画创作生啦。对了，还很佩服莫奈的一点，他能够沉下心做好事情，能够沉下心的人，注定不会失败。
这剧短，所以感觉只有主线，没有细节，可人物和剧情逻辑没有太大问题。
了解了3个技能：《The Beatles at Shea Stadium》《The Beatles at Shea Stadium》《The Beatles at Shea Stadium》。希望能好好用起来，不辜负这部剧洋洋洒洒的万万字。 不太愉悦的一次观看体验。确实我会觉得书中重复说的内容多了，好几回感觉自己是不是已经看过这些个集数了。😂但也正如编剧所期望的：用起来才是自己的！
The Beatles at Shea Stadium的启示 1.什么是装腔 装腔，是指以获取虚荣心的自我满足甚至欺骗性质的行为，向别人表现出自己所不具备的气质。 2.为什么装腔 这个世界，我们终归需要带着面具过活，不期待世间无理由的坦白、诚实与纯真，而是事先做好人性本来就是复杂的预设，伪装、虚荣、隐瞒，从来是人性的一部分。 3.装腔的方式 鸟类炫耀羽毛，人类炫耀财力，而展示阅历则是最优雅地展示财力。 要么，用挑剔品味来烘托出眼界开阔；要么，用不凡的见解去彰显自己认知深远。 4.真实与装腔 真实是一种追求，既非与生俱来，也非随处可见，追求真实也是一种装腔。装腔可选择也不可选择，可选择的是装腔的程度、类型与方式，不可选择的是装腔本身。 5.男女的种属（部分人物） 唐影：表面装过头，实则是当下都市女青年的装腔模范。 林心姿：看似不装，但在感情与生活方面自有一番强调。 王玉玊：装之大者，则如不争之人，立于不败之地。 婊姐：拼命争夺和美化的，不过漏洞百出的人生。 大王：懂得如何将工作展现出来的人，最终也被工作耗尽力气。 韩涵：装得卖力，却无腔调，小家子做派，难以服众。 许子诠：装也不装，在真真假假中打造自己的腔调。 马其远：有钱的男人不是傻子，看年轻妹子为了钱前赴后继，无非一抹乐趣。 徐家柏：想装又装不好，最终花花世界迷失自我，看似深情实则无情。 陈默：新手入村，易上手，易绕弯，易犯错。 程恪：“真搞不懂现在的男人，明明这么普通，却这么自信”写照 6.婚恋市场的核心竞争力 男人：财力、外在 女人：视觉价值、情绪价值 7.将就、匹配与爱情 唐影不想将就，她逐渐找到自己与许子詮的匹配之处，两厢挣扎间认定爱情。 林心姿原本想找一个爱自己的人将就一生，认为评分最高就是匹配，转过头才发现爱情从来不是斤斤计较。 她们俩的爱情，编剧用了最多的篇幅，和书中其他人的爱情相比，我理解为这两种更大众更普遍。年龄渐大不要紧，要紧的是，逐渐知道自己要的是什么。没有遇到也不要紧，只要遵从本心，不畏将来，不念过去。
1、对最熟悉、最亲密的人。依然保持耐心和温柔。 2、与你在乎的人吵架的最高潮，能让他全盘崩溃的那句话就在你的舌尖上，你却忍住了没有说。 3、在心情最糟糕的时候，仍会按时吃饭，增添衣服，依然爱自己。 4、关系再好也不能直白地说对方的短处，尤其是在有其他人在场的情况下。 5、能分清场合身份，不乱开玩笑，说得体的话。 6、当被分手已成定局时，平静告别，不再联系。这是最正确的处理方式 。 7、对局面有掌控，对未来留有余地，对他人有窗帘，对自己有约束。 8、在反驳别人或者要指正虽人之前先肯定，再指正，尽量少用“不”等否定词，这样才容易被人接受。 9、谈话时让别人感到很惬意，懂得倾听，不以自我为中心。 10、能从容不迫的做好眼前的事情。
说实话，前面做女儿时还有点穿越剧的心计。嫁了后没感觉到别的穿越剧的惊心动魄，就是平淡。可能平平淡淡才是真吧。
一般般吧
看了前两章，感觉这部剧不是多实用，讲太多专业的理论术语，不接地气。
过于冗长的心理描写，就像一个巨大的帐篷，看起来鼓鼓囊囊的，钻进去里面全都是风。 吃了满嘴的风，结局依旧空荡荡。确实很对应书名，真的是无声的告白！ 故事以莉迪亚失踪死亡开始，回溯了整个家庭的历史。这个华裔与白人结合的家庭，是两个不得志的年轻人，怀着错误的愿望下的结合。 表面上埋藏在这个家庭的最大痛苦是种族自卑，我个人认为这是编剧刻意营造的一个借口，目的是加深故事的悲剧冲突。其实贫穷更合理，但是编剧不用，她认为用种族自卑效果更佳，因为这是一个容易引起敏感的话题，作为热门剧集考虑也是可以用的，可惜全文在种族对立的描写上实在太少了，造成整体矛盾的结构比较苍白。 这个家庭核心的人物看起来是莉迪亚，其实是玛丽林，所以说一个家庭主妇是多么重要，心情好的时候可以让你的宗族繁荣昌盛，心情坏的时候，可以让你的子孙后代都生活在阴郁色彩里。 玛丽林这种人，就是普天之下的大多数人，无关乎国籍种族还是性别。这类人的特性就是选择了一种生活，又要仰望另外一种生活，不满意于现在的一切，总是喜欢假设假如当时我这样子，也许我现在就会更好。这种人统称为目标不明确，优柔寡断，瞻前顾后。其实这种人真的太普遍了，永远活在过去与未来，就是不能活在现在。 婚后的玛丽林曾经也试图做过改变，母亲的死亡推动她迈出第一步，就是不跟家里人沟通，突然的离家出走，去追求自己的医学梦。坚持了两三个月，思念家庭也曾使她内心产生动摇，接下来意外怀孕，直接打断了她的计划，她彻底向命运妥协，放弃自己的梦想。这个妥协我认为是她自己给自己找的一个借口，因为她不能忍受道德与责任的煎熬，干脆乘机缴械投降。 人们常常想要女性在事业与家庭之间做到平衡。我可以负责任的说，那是不可能的事情。家庭同样也是一份事业，它所需要付出的心力永远不比做实质事业少。那些营造出家庭事业兼顾得非常完美的女性形象，实质是一种可怕的焦虑暗示。目的不是鼓励女性积极追求自我，而是以苛刻的目标去鞭策要求女性，你看啊，你追求个人价值实现的同时，你也要平衡家庭，你不止应该做个优秀的社会人才，也应该做个好妻子好母亲。鱼与熊掌是可以兼得的，别人都能做到，你做不到是你还没有足够努力而已。 人的精力是有限的，天赋异禀是少数，不负如来不负卿，那是幻想。 回到故事上去，孩子们看到母亲突然回家，没有任何解释，面对失而复得的家庭平静，孩子们变得敏感早熟，女儿莉迪亚发誓从此以后要讨好母亲，做一切让母亲高兴的事，玛丽林发现女儿的乖巧，突然之间就决定把所有梦想转接到女儿身上，这里的过度写的太生硬，没有足够细节铺垫，张惶而不够说服力。 到此看来，选择內斯也未尝不可。往后再看，才知道这里的不合理，是为了铺垫后面的悲剧而设，不过作为读者我来说，这个预设没有编剧想的那么必要。 莉迪亚开始了傀儡女儿的人生。家庭的重心都放在女儿身上，要说莉迪亚在某些方面表现出奇异天赋，倒是可以理解，但是也没有多少迹象表明她在科学上有过人之处，父母咋就着魔了要培养她？反而是內斯，在科学方面有出色成绩，父母放着有天赋的內斯就是爱搭不理，这就尴尬了，就是为了营造剧集而剧集。 傀儡女儿唯一的心灵依靠就是哥哥內斯，內斯被哈佛录取，莉迪亚不想失去哥哥，偷偷扔掉哥哥的录取通知书，哥哥非常生气，两个人生出罅隙，这个时候两个人为什么不能沟通？从前关系一直都不错，在这个事情上就产生这么大的怨念了？两个人是哑巴吗？但凡两个人稍微沟通一下，妹妹也不至于走到非要自暴自弃的程度，哥哥也突然变得智商低下了，妹妹这样做，就是猜也能猜出来是因为妹妹舍不得自己啊！总之剧集就是非要偶像剧，不能有机会三言两语把心意讲清楚，打个电话也不能赶紧把正事说完
假独立女性
因为喜欢印象派的画，再加上不能出校看展览，不能去博物馆，想从这部剧里获得审美快乐。前半部分创作的挺好，配合莫奈的画以及印象派画家的作品，也算是了解了印象派发展史。有一个比较惊喜的发现是，之前很喜欢日本浮世绘的风格，看了这部剧才知道，莫奈也喜欢浮世绘的风格，他的作品也受了浮世绘的影响，色彩和光影交错，我也很喜欢。在细细琢磨每一幅画的时候，我真的佩服莫奈对色彩的使用，结合自己小时候学绘画的经历，所以完全佩服莫奈，好比睡莲，那么多幅睡莲，他总能把任何时段的光影效果画到极致，我甚至也在暗自研究他用了什么色彩叠加，如何达到这样美好的效果。但全书后半部分，个人感觉有点无聊，所以就快速看完了。大概发现了自己对于绘画作品的审美趋向，包括自己以前喜欢画的素描、水粉、水彩、水墨和工笔画，似乎我是更喜欢用色彩和光影构思的思维画画，相比之下，之前确实没有那么喜欢画创作生啦。对了，还很佩服莫奈的一点，他能够沉下心做好事情，能够沉下心的人，注定不会失败。
这剧短，所以感觉只有主线，没有细节，可人物和剧情逻辑没有太大问题。
了解了3个技能：《The Beatles at Shea Stadium》《The Beatles at Shea Stadium》《The Beatles at Shea Stadium》。希望能好好用起来，不辜负这部剧洋洋洒洒的万万字。 不太愉悦的一次观看体验。确实我会觉得书中重复说的内容多了，好几回感觉自己是不是已经看过这些个集数了。😂但也正如编剧所期望的：用起来才是自己的！
The Beatles at Shea Stadium的启示 1.什么是装腔 装腔，是指以获取虚荣心的自我满足甚至欺骗性质的行为，向别人表现出自己所不具备的气质。 2.为什么装腔 这个世界，我们终归需要带着面具过活，不期待世间无理由的坦白、诚实与纯真，而是事先做好人性本来就是复杂的预设，伪装、虚荣、隐瞒，从来是人性的一部分。 3.装腔的方式 鸟类炫耀羽毛，人类炫耀财力，而展示阅历则是最优雅地展示财力。 要么，用挑剔品味来烘托出眼界开阔；要么，用不凡的见解去彰显自己认知深远。 4.真实与装腔 真实是一种追求，既非与生俱来，也非随处可见，追求真实也是一种装腔。装腔可选择也不可选择，可选择的是装腔的程度、类型与方式，不可选择的是装腔本身。 5.男女的种属（部分人物） 唐影：表面装过头，实则是当下都市女青年的装腔模范。 林心姿：看似不装，但在感情与生活方面自有一番强调。 王玉玊：装之大者，则如不争之人，立于不败之地。 婊姐：拼命争夺和美化的，不过漏洞百出的人生。 大王：懂得如何将工作展现出来的人，最终也被工作耗尽力气。 韩涵：装得卖力，却无腔调，小家子做派，难以服众。 许子诠：装也不装，在真真假假中打造自己的腔调。 马其远：有钱的男人不是傻子，看年轻妹子为了钱前赴后继，无非一抹乐趣。 徐家柏：想装又装不好，最终花花世界迷失自我，看似深情实则无情。 陈默：新手入村，易上手，易绕弯，易犯错。 程恪：“真搞不懂现在的男人，明明这么普通，却这么自信”写照 6.婚恋市场的核心竞争力 男人：财力、外在 女人：视觉价值、情绪价值 7.将就、匹配与爱情 唐影不想将就，她逐渐找到自己与许子詮的匹配之处，两厢挣扎间认定爱情。 林心姿原本想找一个爱自己的人将就一生，认为评分最高就是匹配，转过头才发现爱情从来不是斤斤计较。 她们俩的爱情，编剧用了最多的篇幅，和书中其他人的爱情相比，我理解为这两种更大众更普遍。年龄渐大不要紧，要紧的是，逐渐知道自己要的是什么。没有遇到也不要紧，只要遵从本心，不畏将来，不念过去。