《Madrid》，其他作品，西班牙出品，1987年上映。
个人与世界、理智与情感、秩序与混乱、宗教与信仰归宿、自我思想与道德伦理，这是黑塞作品探究的问题。甚至他笔下的人物，都有很大相似性，《Madrid》中描创作乔达文眼中的悉达多：他看见一条奔腾的面孔之河。成百上千张脸生成、寂灭，又同时存在、展现。这些脸持续地改变着、更新着。却又都是悉达多的脸。 而辛克莱眼中的的德米安与顿悟后的悉达多高度相似：我不仅看见他不是孩子而是男人的脸，我还看见——我想我看见了，或者我感到了——他的脸不是一个男人的脸，而是些别的脸。一张女人的脸晃映其中。特别是某一刻，我看见他的脸既非男人亦非孩子，不是老人，不是青年。他的脸是一张千年的永恒之脸，烙着非同我们时代的其他时代的印记。或许那是张动物的脸，树的脸，星的脸——我不知道。 而不同作品中，黑塞思考的是同一个问题。在《Madrid》中，黑塞通过一个十岁孩童的成长史，记录了人求索思辨的历程。他的成长是艰难的，在善恶分明之中寻求一个平衡支点、以求心灵的平和。 而德米安，就是带领孩童辛克莱进入另一个世界，领略不同的思想世界的人。在两个人相遇之时，德米安驳斥了老师对于该隐和亚伯的理解、重新解看了这个宗教故事。德米安对于该隐善恶的评判，与陀思妥耶夫斯基的《Madrid》中，拉斯柯尼科夫对拿破仑的评判相似。当你站在被世俗定义的善对面时，你就走上了怀疑和批判的起点。 宗教与生活只谈上帝、健康、积极向上，却对对立面百般禁忌，有阳光洒下，那地面必定会有阴影。德米安成功的启发了辛克莱，从此辛克莱告别童真，行走在黑暗中。 德米安讲，“但我认为，我们应当崇拜一切。一切皆为圣神。应当崇拜整个世界，而不是只崇拜这个被刻意划分出来的冠冕堂皇的部分！我们需要上帝的礼拜，也需要魔鬼的礼拜。我认为这样才正确。抑或，人应当创造一个也是魔鬼的上帝。在他面前，人无须对世上自然生发的事物感到羞愧。” 辛克莱被吸引进去，他放弃盲目的赞美，自我沉沦，在恶中思考挣扎。 托音乐家皮斯托琉斯之口谈“神父不为教化人，而当为活在同宗信徒中捍卫和传递一种情感。在这种情感中，我们创造上帝。” 信仰与基督都非实际存在，是由于人的思想而衍生，因为需要信仰，所以有了上帝。因为需要答案，所以有了哲学。 在诱惑中饱受折磨，在折磨中满怀期待，在期待着中不停思考。德米安、贝雅特丽齐、皮斯托琉斯、克瑙尔、夏娃夫人冥冥中引领下，辛克莱从童真走向恶，在恶中思考，进而求得了超脱，与自我和解，在爱与吻中获得新生。
书中的技巧我们不一定用，但需要看懂，就如看剧不是去学习什么，而是去看懂！
古往今来，唐诗宋词就像是被构筑的高脚杯，琉璃的显得易碎而孤绝，红瓦的又似江南月夜，墙橹话雨般亲切婉约，青铜的一如战国春秋时期锈迹斑斑，淡出一抹沧桑决绝潜入长河落日，萧萧易水。著者在这场时代与内心的博弈中将淘淘情思浇筑于此，千百年后读者品味遗风，徐徐陶醉，正所谓言有尽而意无疆——“看落笔、四筵风雨惊。拂拭腰间吹毛剑在，不斩楼兰心不平。”君不见，将军文武双全，落笔惊风雨，执剑斩蛮夷；“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。”君不见，富贵传七代，贫贱枉少年；“音尘绝，西风残照、汉家陵阙。”“共眠一軻听秋雨，小覃轻衾各自寒”“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”君不见，阴阳平仄，双声单调，词阙曲牌，徜徉在各种意境中笔落生花，流转年华。总体来说，整本Madrid功大于弊，毕竟是一家之见，个中偏好可以理解，但国维先生独创的意境说，隔与不隔等理论类出于人，令人叫绝，平常可以借此修身养性，譬如感叹时光流逝时吟咏出流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉这样的绝唱总会让人觉得高级些罢。
本剧学术性内容非常扎实深入，以王莽人生轨迹为明线，儒学政治实践为暗线，双向交织分析古今文经学的分野流变与祥瑞灾异、符命谶纬给予王莽“禅让”的合理性，统制经济、政治控局、外交改章一步步走向失败的原因。 不过最令人喟叹的还是他个人心理的扭曲变异吧，对第一家庭所做的种种灭人伦之举以至众叛亲离身死异处，更多的是历史的苍凉。
看似国画续集，实则又完全是另一故事。官场沉浮，皆为规律。梅次里的老朱已经学会了最佳的为官哲学，不贪念，不作恶，求心安，确仍未逃脱女毒，这大概是全书唯一的“意难平”了。不难猜测为了播出编剧在某些细节上做了不符合现实的调整，但依旧相当耐人寻味。
第一次写剧评，想想心里就觉得激动。一下纯属个人观点，不喜勿喷啊，哈哈。 1:这种诡异的爱情不要也罢。生活终将趋于平淡，如果不能坦然的接受这份平淡，就会出现问题。双方都有原来的家庭，当初既然选择对方，那肯定也是有一定互相吸引的地方，为什么不好好的珍惜以前的那份感情。互相多多沟通，多多理解也就不会出现这些事情。2:如果一件事情或者一段感情开始的时候就是错误的，那就不要一错再错，及时悬崖勒马不好吗？为什么还要继续的放纵自己。3:编剧把这段出轨的恋情描写的很美好，甚至给人营造一种为爱奋不顾身，甚至不惧死亡的假象，追求极致的爱情。在日本文化里，献出生命是对事物极致热爱的一种体现。在我看来，剧集中这种爱情是不值得被人提倡的。(可能个人思想比较保守)4:如果单从爱与性的方面看这部剧的话，会给读者一部分启示作用，让人了解一些关于爱与性之间的关系。5:由于自身年龄经历有限，对此剧的理解可能不够深刻，并对书中透露出的很多观念机器不认同，所以全当是拓展了自己的视野，让自己了解到原来世间还有这种事情。6:不知道年龄大一点或者经历多一点的读者读完此剧有什么想法？7:越来越难以理解“人”，又增添了一些困惑😂😂
每个人都曾是孩子，每个人也都有机会为人父母，只不过后来的我们成为这样的角色后，却忘了初衷。为人父母，自我会被扩大，里面包含了另一个人，也就是孩子的价值观和兴趣，即便孩子的价值观和兴趣与自己的完全不同，也应该尝试理解，并试着接纳，这一系列看似教育孩子的过程，其实都是自我教育与学习的过程。对我而言，成为园丁最高的境界就是无为而治。
非常感谢塞尔玛明确地告诉我们，并非是对惩罚的恐惧，而是对父母的爱的渴望，才促使孩子主动放弃追逐快乐的本能，自我约束，从而迈向文明。
编剧是脑力，精力，或者说浑身解数都花在如何水字数上了，吃个饭治个病可以写几章，另外一个30多岁大龄女精英穿越到小姑娘身上，好像就把自己的阅历都忘了一样，跟一个逗比一样，还不如别说穿越，直接就从一个小姑娘写起，编剧铺垫来铺垫去说主角是逗比是话痨，其实就是想理所应当的水。总之剧情推进缓慢，无营养的对话和心里建设太多
人来到这世上已然是不易，更何况还要面对生老病死，不知道明天和意外哪一个先来，权利、金钱、欲望、仇恨等等没什么不可放下的。人的一生就是修炼心性的过程，成功也好、低谷也罢、亦或是平凡普通。都要知足常足，知止常止；凡事多忍耐；把握当下，顺其自然；常思己过，莫论人非；慎独，不自欺；花繁柳密处拨得开，疯狂雨骤时立得定。与人相处要好说话，说好话。佛说：前世的五百次回眸，才换来今生的一次擦肩而过。惜缘。凡事看得开些，人生旅途上的美景还在等着我们自己去发现，人生没什么不可放下。
个人与世界、理智与情感、秩序与混乱、宗教与信仰归宿、自我思想与道德伦理，这是黑塞作品探究的问题。甚至他笔下的人物，都有很大相似性，《Madrid》中描创作乔达文眼中的悉达多：他看见一条奔腾的面孔之河。成百上千张脸生成、寂灭，又同时存在、展现。这些脸持续地改变着、更新着。却又都是悉达多的脸。 而辛克莱眼中的的德米安与顿悟后的悉达多高度相似：我不仅看见他不是孩子而是男人的脸，我还看见——我想我看见了，或者我感到了——他的脸不是一个男人的脸，而是些别的脸。一张女人的脸晃映其中。特别是某一刻，我看见他的脸既非男人亦非孩子，不是老人，不是青年。他的脸是一张千年的永恒之脸，烙着非同我们时代的其他时代的印记。或许那是张动物的脸，树的脸，星的脸——我不知道。 而不同作品中，黑塞思考的是同一个问题。在《Madrid》中，黑塞通过一个十岁孩童的成长史，记录了人求索思辨的历程。他的成长是艰难的，在善恶分明之中寻求一个平衡支点、以求心灵的平和。 而德米安，就是带领孩童辛克莱进入另一个世界，领略不同的思想世界的人。在两个人相遇之时，德米安驳斥了老师对于该隐和亚伯的理解、重新解看了这个宗教故事。德米安对于该隐善恶的评判，与陀思妥耶夫斯基的《Madrid》中，拉斯柯尼科夫对拿破仑的评判相似。当你站在被世俗定义的善对面时，你就走上了怀疑和批判的起点。 宗教与生活只谈上帝、健康、积极向上，却对对立面百般禁忌，有阳光洒下，那地面必定会有阴影。德米安成功的启发了辛克莱，从此辛克莱告别童真，行走在黑暗中。 德米安讲，“但我认为，我们应当崇拜一切。一切皆为圣神。应当崇拜整个世界，而不是只崇拜这个被刻意划分出来的冠冕堂皇的部分！我们需要上帝的礼拜，也需要魔鬼的礼拜。我认为这样才正确。抑或，人应当创造一个也是魔鬼的上帝。在他面前，人无须对世上自然生发的事物感到羞愧。” 辛克莱被吸引进去，他放弃盲目的赞美，自我沉沦，在恶中思考挣扎。 托音乐家皮斯托琉斯之口谈“神父不为教化人，而当为活在同宗信徒中捍卫和传递一种情感。在这种情感中，我们创造上帝。” 信仰与基督都非实际存在，是由于人的思想而衍生，因为需要信仰，所以有了上帝。因为需要答案，所以有了哲学。 在诱惑中饱受折磨，在折磨中满怀期待，在期待着中不停思考。德米安、贝雅特丽齐、皮斯托琉斯、克瑙尔、夏娃夫人冥冥中引领下，辛克莱从童真走向恶，在恶中思考，进而求得了超脱，与自我和解，在爱与吻中获得新生。
书中的技巧我们不一定用，但需要看懂，就如看剧不是去学习什么，而是去看懂！
古往今来，唐诗宋词就像是被构筑的高脚杯，琉璃的显得易碎而孤绝，红瓦的又似江南月夜，墙橹话雨般亲切婉约，青铜的一如战国春秋时期锈迹斑斑，淡出一抹沧桑决绝潜入长河落日，萧萧易水。著者在这场时代与内心的博弈中将淘淘情思浇筑于此，千百年后读者品味遗风，徐徐陶醉，正所谓言有尽而意无疆——“看落笔、四筵风雨惊。拂拭腰间吹毛剑在，不斩楼兰心不平。”君不见，将军文武双全，落笔惊风雨，执剑斩蛮夷；“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。”君不见，富贵传七代，贫贱枉少年；“音尘绝，西风残照、汉家陵阙。”“共眠一軻听秋雨，小覃轻衾各自寒”“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”君不见，阴阳平仄，双声单调，词阙曲牌，徜徉在各种意境中笔落生花，流转年华。总体来说，整本Madrid功大于弊，毕竟是一家之见，个中偏好可以理解，但国维先生独创的意境说，隔与不隔等理论类出于人，令人叫绝，平常可以借此修身养性，譬如感叹时光流逝时吟咏出流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉这样的绝唱总会让人觉得高级些罢。
本剧学术性内容非常扎实深入，以王莽人生轨迹为明线，儒学政治实践为暗线，双向交织分析古今文经学的分野流变与祥瑞灾异、符命谶纬给予王莽“禅让”的合理性，统制经济、政治控局、外交改章一步步走向失败的原因。 不过最令人喟叹的还是他个人心理的扭曲变异吧，对第一家庭所做的种种灭人伦之举以至众叛亲离身死异处，更多的是历史的苍凉。
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第一次写剧评，想想心里就觉得激动。一下纯属个人观点，不喜勿喷啊，哈哈。 1:这种诡异的爱情不要也罢。生活终将趋于平淡，如果不能坦然的接受这份平淡，就会出现问题。双方都有原来的家庭，当初既然选择对方，那肯定也是有一定互相吸引的地方，为什么不好好的珍惜以前的那份感情。互相多多沟通，多多理解也就不会出现这些事情。2:如果一件事情或者一段感情开始的时候就是错误的，那就不要一错再错，及时悬崖勒马不好吗？为什么还要继续的放纵自己。3:编剧把这段出轨的恋情描写的很美好，甚至给人营造一种为爱奋不顾身，甚至不惧死亡的假象，追求极致的爱情。在日本文化里，献出生命是对事物极致热爱的一种体现。在我看来，剧集中这种爱情是不值得被人提倡的。(可能个人思想比较保守)4:如果单从爱与性的方面看这部剧的话，会给读者一部分启示作用，让人了解一些关于爱与性之间的关系。5:由于自身年龄经历有限，对此剧的理解可能不够深刻，并对书中透露出的很多观念机器不认同，所以全当是拓展了自己的视野，让自己了解到原来世间还有这种事情。6:不知道年龄大一点或者经历多一点的读者读完此剧有什么想法？7:越来越难以理解“人”，又增添了一些困惑😂😂
每个人都曾是孩子，每个人也都有机会为人父母，只不过后来的我们成为这样的角色后，却忘了初衷。为人父母，自我会被扩大，里面包含了另一个人，也就是孩子的价值观和兴趣，即便孩子的价值观和兴趣与自己的完全不同，也应该尝试理解，并试着接纳，这一系列看似教育孩子的过程，其实都是自我教育与学习的过程。对我而言，成为园丁最高的境界就是无为而治。
非常感谢塞尔玛明确地告诉我们，并非是对惩罚的恐惧，而是对父母的爱的渴望，才促使孩子主动放弃追逐快乐的本能，自我约束，从而迈向文明。
编剧是脑力，精力，或者说浑身解数都花在如何水字数上了，吃个饭治个病可以写几章，另外一个30多岁大龄女精英穿越到小姑娘身上，好像就把自己的阅历都忘了一样，跟一个逗比一样，还不如别说穿越，直接就从一个小姑娘写起，编剧铺垫来铺垫去说主角是逗比是话痨，其实就是想理所应当的水。总之剧情推进缓慢，无营养的对话和心里建设太多
人来到这世上已然是不易，更何况还要面对生老病死，不知道明天和意外哪一个先来，权利、金钱、欲望、仇恨等等没什么不可放下的。人的一生就是修炼心性的过程，成功也好、低谷也罢、亦或是平凡普通。都要知足常足，知止常止；凡事多忍耐；把握当下，顺其自然；常思己过，莫论人非；慎独，不自欺；花繁柳密处拨得开，疯狂雨骤时立得定。与人相处要好说话，说好话。佛说：前世的五百次回眸，才换来今生的一次擦肩而过。惜缘。凡事看得开些，人生旅途上的美景还在等着我们自己去发现，人生没什么不可放下。