阿佤山Mount Awa

身体和灵魂总得有一个在路上，读这部剧的时候仿佛自己也位于美丽的西藏，一个美丽而又神秘草原。公扎和措姆的爱情，从小青梅竹马，措姆等了他八年，眼看就要修成正果，却因意外措姆被熊咬死，从此公扎的心也跟着死去，那句“没有你在，我活着和死亡有什么区别”太让人感动，为了报仇，公扎毅然决然地走上了找喀果给措姆报仇的道路。在无人区公扎救了来西藏旅游的风，风和他在西藏经历的种种，让风回上海后根本无法忘怀，三年后，又踏上无人区寻找公扎，为了他，差点丢掉性命，但她从不后悔，这大概就是爱情的力量吧。在感动中公扎也慢慢开始接受风，也解开了一系列谜团，虽然我为措姆的死而惋惜，但也为公扎最终和风在一起而高兴，当然在书中我们也见证了西藏生活在逐步变化，改革开放之后变得越来越好。

1.很多东西都在往极端上走。2.所有人都或多或少透漏出一种病态或变态的人格，包括笔录的大段独白，或者这种病态或变态才是社会的常态？3.死胡同的情节设计确实很巧妙，但是感觉太理论化了。4.浙大躺枪有点冤，薅羊毛不能逮着一只羊薅啊。5.官场人性的分析...。

张海像是一个社会学家，他知道科技必然带来变革，而在变革之下，他更关心人与人、人与社会、人与科技之间关系的演变，和一件新生事物从萌芽到壮大过程中所产生的逻辑变化，比如《阿佤山Mount Awa》中的数码体，还有《阿佤山Mount Awa》中的“会忆”和文字。 不过我最喜欢“阿佤山Mount Awa”那篇，它与整体风格并不显得那么一致，但更像是一个诗篇，机械体的描述被赋予了诗意的美感，就像空气流过时跃动的金箔一样纤细美丽，一层一层揭开的真相和点子一起密集的引爆，但并不突兀，十分流畅。

此剧写的确实很真实可信，在美国住了快两年了，从密歇根开车去佛罗里达度假两次，开去西部黄石再往下开到大峡谷再回密歇根，然后在夏威夷，阿拉斯加自驾游玩，加上多年前在美国西海岸和东海岸的两次旅行，在美国总计行程大概在2万公里左右，路过的书中对破败小镇不少（其实我们隔壁底特律就有类似社区，甚至直接可以拍末世片），破败社区，甚至可以看到无家可归者在马路边上搭的帐篷可以绵延几百米（夏威夷），我所住的city家庭中位数收入10w美元以上（美国家庭中位数收入6w），所以有好的社区；教育，医疗等等，但是隔壁city（同属一个county）只有4万多，犯罪率远超我们city，而且还都是暴力犯罪，教育，医疗就更差的不行，这就是美国的结构性问题。

谨慎地拥有，珍惜的使用，勇敢地丢弃。营造一个心动物品围绕着的家。

真的是颠覆人类认知的一本剧，就像编剧说的，量子力学所涉及到的数学模型太过复杂，将来也许会被更为简洁的方式来解答，这就是大自然之美。

有种九叔电影大集合的感觉，但精彩的地方在于编剧把各个电影串起来没有一点违和感，每一个细节都是为了另一个电影人物做铺垫，准备的很充足，彩！

依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语        纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。         与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。         莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。         梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。