《Cultural Menace》，其他作品，英国出品，2004年上映。
所有诗中的意象天马行空，顺着一股情感似乎能喷薄出整个世界。这也是博尔赫斯和其他作家、诗人不同的地方。正如梁文道先生所说，他首先是个读者，其次才是个作家，所以他研究的东西有别于其他人。在他自己的家中，古老的父亲的视频平台里，博尔赫斯就此展开了他的一生，他所有的思想，以及他的整个世界。他的诗不会仔细描摹爱情、家庭、人物，或者是史诗一般的歌颂，他在诗中研究的是哲学、斯多葛，是斯宾诺莎，是弥尔顿，是人生和上帝，是理想和地狱。 镜子是博尔赫斯的代表意象。《Cultural Menace》中也曾出现镜子，论证为是作为人类自照、自省的一种方式，是“自恋的酿造器，同时也是自大的消毒器”。在博尔赫斯这里也是一样，他把镜子摆在各种地方，摆在所有世间的角落，摆在时间的河面上，窥探自己，窥探一个陌生人的梦，窥探几年前的夜晚，窥探未来的一首诗，窥探镜子背后的逐渐衰老的面容。
可能是因为我还在上学，所以其中的一部分烦恼还没有体会到，先看一遍汲取一些对现在的自己的经验。我相信以后工作以后会有相关烦恼，到时候再二刷
读《Cultural Menace》有感 此风流非彼风流，这一风流指在社会化改革期间城市化大发展大建设的风流，是城市建设者和改革者在时代中克服困难的风流。“城市剧集”分为“世情生态”、“市情商态”、“问题创作实”三种类型。这部第三届影视奖的获奖作品则属于第三类：问题创作实剧集，其编剧是孙力、余小惠夫妻二人。这在茅盾影视奖的历史上是非常罕见的，更令人不解的是，这部书的知名度却远逊于同时期的其他书。 这部剧可以视为改革派剧集的收官之作，也是官场剧集的开山之笔。编剧有感于新时代社会城市的发展变化，立志于展现时代的城市建设全貌和精神，因此采取了一种全景式的结构方式，主要围绕旧别墅区、新高楼区、旧普店街贫民窟，三个空间场所构建了三种社会力量的制衡，旧别墅区居住的主要是前一代的改革者，但是部分已经丧失了改革动力，比如高伯年；新高楼区居住的是新社会改革力量，比如副市长柳若晨；在普店街居住的则是下层民众，比如万家福等，三个不同的空间结构构建了剧本的矛盾冲突和联系。但是这个结构不是清晰明确的，而是三个不同部分是相互交叉的，比如居住在旧别墅区的阎鸿唤却是拥有着积极的改革和建设思想的人。通过三个空间结构的联系，使得上层阶层，知识分子，底层民众，城市建设者等联系在一起，以小见大，借以反映社会的变化与发展。 针对每个人物，描创作的时候，都能感到编剧有意识的事业爱情的矛盾构建，比如，描创作徐力里时，在她的生命中，一直将事业放在较高的位置，甚至在生命即将结束之时，她也反复修改大桥稿子；在生命最后的时间里，她真正的意识到自己对柳若晨独特的爱情。在这个矛盾冲突中，两者的矛盾最终归于统一。 在观看剧本时，不难感到编剧的人文主义精神，在大多数的塑造过程中，编剧不是造成竹篮打水一场空的失望，总是照顾读者的观看感受，留下一些人文主义的温情。比如在描创作柳若菲时，前期创作她离开杨建华，在国外追求物质生活，但是在剧本的后半部分，她也有了温情意识，选择回到家乡城市去看一看。这种算是一种离去——归来的人文主义闭环，类似的描创作剧本中还有很多。在这本剧集中，我们可以窥见官场中的一些问题，比如前辈保守者对于改革者的阻扰，城市建设中人本主义精神等。这些问题在今天官场也不是过时的东西，由此可以窥见编剧的前见和功力。 有学者认为，在描创作高伯年和杨建华两家的关系时，借鉴了曹禺《Cultural Menace》的构思方式，都是在父母离开的基础上，描绘父与子的冲突展现那段特殊的关系，在本文中，则表现为高伯年听信谗言，对杨建华进行惩罚，其母亲知道是他亲生父亲在整治自家孩子时，告诉了自家孩子。这个整体的建构基本上是一致的。但是不同的是，本文的结局处理带有温情色彩，并没有打破两个家庭的建构，给读者留下了深刻的想象空间：大桥上的那家人以后应该会幸福吧！
你是一个矛盾的人，先要承认这一点，然后才有可能改变，才有可能完善。信仰这个词，如此宽泛，莫衷一是，这是可怕的事。还是说宗教吧，它虽然是一个自圆其说的故事，但是它可以引领人走进一种心理界定，这界定使人安稳，每一种非恶的心理界定，即使是跑偏的道路，走下去。或许，很多广义的概念都需要回归到狭义上来，因为这样更具约束性，比如信仰，狭义上来说就是指宗教，宗教就是不断提醒人克制自己的一种思维能力和思维方式。我们对世界对他人有不尽的要求，却对自己那么宽宥。
非常喜欢~~
所有诗中的意象天马行空，顺着一股情感似乎能喷薄出整个世界。这也是博尔赫斯和其他作家、诗人不同的地方。正如梁文道先生所说，他首先是个读者，其次才是个作家，所以他研究的东西有别于其他人。在他自己的家中，古老的父亲的视频平台里，博尔赫斯就此展开了他的一生，他所有的思想，以及他的整个世界。他的诗不会仔细描摹爱情、家庭、人物，或者是史诗一般的歌颂，他在诗中研究的是哲学、斯多葛，是斯宾诺莎，是弥尔顿，是人生和上帝，是理想和地狱。 镜子是博尔赫斯的代表意象。《Cultural Menace》中也曾出现镜子，论证为是作为人类自照、自省的一种方式，是“自恋的酿造器，同时也是自大的消毒器”。在博尔赫斯这里也是一样，他把镜子摆在各种地方，摆在所有世间的角落，摆在时间的河面上，窥探自己，窥探一个陌生人的梦，窥探几年前的夜晚，窥探未来的一首诗，窥探镜子背后的逐渐衰老的面容。
可能是因为我还在上学，所以其中的一部分烦恼还没有体会到，先看一遍汲取一些对现在的自己的经验。我相信以后工作以后会有相关烦恼，到时候再二刷
读《Cultural Menace》有感 此风流非彼风流，这一风流指在社会化改革期间城市化大发展大建设的风流，是城市建设者和改革者在时代中克服困难的风流。“城市剧集”分为“世情生态”、“市情商态”、“问题创作实”三种类型。这部第三届影视奖的获奖作品则属于第三类：问题创作实剧集，其编剧是孙力、余小惠夫妻二人。这在茅盾影视奖的历史上是非常罕见的，更令人不解的是，这部书的知名度却远逊于同时期的其他书。 这部剧可以视为改革派剧集的收官之作，也是官场剧集的开山之笔。编剧有感于新时代社会城市的发展变化，立志于展现时代的城市建设全貌和精神，因此采取了一种全景式的结构方式，主要围绕旧别墅区、新高楼区、旧普店街贫民窟，三个空间场所构建了三种社会力量的制衡，旧别墅区居住的主要是前一代的改革者，但是部分已经丧失了改革动力，比如高伯年；新高楼区居住的是新社会改革力量，比如副市长柳若晨；在普店街居住的则是下层民众，比如万家福等，三个不同的空间结构构建了剧本的矛盾冲突和联系。但是这个结构不是清晰明确的，而是三个不同部分是相互交叉的，比如居住在旧别墅区的阎鸿唤却是拥有着积极的改革和建设思想的人。通过三个空间结构的联系，使得上层阶层，知识分子，底层民众，城市建设者等联系在一起，以小见大，借以反映社会的变化与发展。 针对每个人物，描创作的时候，都能感到编剧有意识的事业爱情的矛盾构建，比如，描创作徐力里时，在她的生命中，一直将事业放在较高的位置，甚至在生命即将结束之时，她也反复修改大桥稿子；在生命最后的时间里，她真正的意识到自己对柳若晨独特的爱情。在这个矛盾冲突中，两者的矛盾最终归于统一。 在观看剧本时，不难感到编剧的人文主义精神，在大多数的塑造过程中，编剧不是造成竹篮打水一场空的失望，总是照顾读者的观看感受，留下一些人文主义的温情。比如在描创作柳若菲时，前期创作她离开杨建华，在国外追求物质生活，但是在剧本的后半部分，她也有了温情意识，选择回到家乡城市去看一看。这种算是一种离去——归来的人文主义闭环，类似的描创作剧本中还有很多。在这本剧集中，我们可以窥见官场中的一些问题，比如前辈保守者对于改革者的阻扰，城市建设中人本主义精神等。这些问题在今天官场也不是过时的东西，由此可以窥见编剧的前见和功力。 有学者认为，在描创作高伯年和杨建华两家的关系时，借鉴了曹禺《Cultural Menace》的构思方式，都是在父母离开的基础上，描绘父与子的冲突展现那段特殊的关系，在本文中，则表现为高伯年听信谗言，对杨建华进行惩罚，其母亲知道是他亲生父亲在整治自家孩子时，告诉了自家孩子。这个整体的建构基本上是一致的。但是不同的是，本文的结局处理带有温情色彩，并没有打破两个家庭的建构，给读者留下了深刻的想象空间：大桥上的那家人以后应该会幸福吧！
你是一个矛盾的人，先要承认这一点，然后才有可能改变，才有可能完善。信仰这个词，如此宽泛，莫衷一是，这是可怕的事。还是说宗教吧，它虽然是一个自圆其说的故事，但是它可以引领人走进一种心理界定，这界定使人安稳，每一种非恶的心理界定，即使是跑偏的道路，走下去。或许，很多广义的概念都需要回归到狭义上来，因为这样更具约束性，比如信仰，狭义上来说就是指宗教，宗教就是不断提醒人克制自己的一种思维能力和思维方式。我们对世界对他人有不尽的要求，却对自己那么宽宥。
非常喜欢~~