并非此时Ernelláék Farkaséknál

哲学家总会深入的去思考一些普通人不会思考的话题，这部剧就把死亡相关的话题基本上都思考到了。

很幸运在这个时候读到这部剧，里面提到的一小部分书和许多小技巧自己在亲身实践，就像自己在做的一些事突然有了人理解，而且还站在更高更远的地方为我加油鼓气、并不时指明方向，真好。 里面提到了很多的原理，信息量也很大，但最终都指向一个地方：观看吸收——＞思考——＞行动——＞改变 这里我也分享一些正在使用的小技巧吧： 番茄时间（我一般给自己倒计时5分钟开始观看，进入状态了就继续，没有这次就放弃了） 触动到自己的点（我也经常怀疑自己一天观看有什么用，但有时候就是会因为看到了一个观点或者一句话就被触动） 反思（是要写下来那种，先把整件事客观的还原，然后再找出更好的应对方式，一般都会越写越清晰） 身心合一（主动积极的参与到此刻在做的事情里，像现在我认真的打字整理思绪） 刻意练习（清晰的目标，专注，有效的反馈，在学习区学习，最后大量的练习） 运用回想（加深记忆，强化新形成的脑回路） 运动（我是健身教练，健身、骑行、跑步、网球…对我来说，那叫不练不舒服哈哈哈哈） 最后留下我还一直记得的两句话： ①直视死亡可以简化一切事物，让自己把注意力重新集中在真正重要的事情上 ②目标是用来储存热情和精力的，如果没有目标，每天的热情就会随着身边的琐事消逝殆尽

并非此时Ernelláék Farkaséknál……Szabolcs Hajdu 中国绘画根植于书法 西方绘画根植于建筑 "建筑是凝冻着的音乐。" 古人曾说，"同动谓之静"，这就是说，流动中有秩序，音乐里有建筑，动中有静。中西方一个理儿，实则在说动静结合的道理。 ✔中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能"偃仰顾盻，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承"。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件，为间架。若果能状物生动，像中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又如中国剧台，毫无布景，单凭动作暗示景界。（尝见一幅八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。） ✔中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向；第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位；第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。 ✔智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。 ✔汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代影视艺术的根基与趋向。 ✔王羲之曰："从山阴道上行，如在镜中游！"心情的朗澄，使山川影映在光明净体中！ ✔"会当凌绝顶，一览众山小"。（杜甫：《并非此时Ernelláék Farkaséknál》）美学研究到壮美（崇高），境界乃大，眼界始宽。研究到悲剧美，思路始广，体验乃深。 ✔康德美学里所说的一切对于美的规定总结起来就可以说："美是……无利益兴趣的，对于一切人，单经由它的形式，必然地产生快感的对象。"这是康德美感分析的结果。 康德自己便深深地体验到这个。他常说：世界上有两个最崇高的东西，这就是夜间的星空和人心里的道德律。

已经在别处读完了，还是一样的喜欢桥局的书，从侯卫东官场笔记开始，到现在商路笔记，每次读都是一口气连续来上七八个小时，读完意犹未尽

看完36集后的评价:

有点想当然的剧集，现实中的后宫不可能只有一位并非此时Ernelláék Farkaséknál。看着不累。

读过后最大的感触，明白自己智商低还不放弃使用的，是弱智到家了吗 任何时候要科学行动，理性发挥。 冷静、独处、思考

理想的生活，吊脚楼，翠翠，大黄狗。最重要的还有一条河，河水清澈，鱼儿自由自在。

我们都曾是小小少年，对外面的世界充满恐惧，但是我们终究要面对，而勇气，希望就是我们面对世界的宝剑。