《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》作为一部情感类作品，是与众不同的。在它饱含着笑与泪的情感深处，深藏着超越爱与死的自由和尊严。
有一部西班牙电影《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》，曾获奥斯卡最佳外语片奖。还有一部法国电影《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》，同样高口碑。我想起它们的原因除了个人很喜欢之外，还有一个因素就是：它们同《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》一样，触及和探讨了同一个沉重的主题：安乐死。
有记者问过编剧乔乔，这样一个极其敏感的话题——人的死亡权，在写作时会感到难以操作吗？
她说，在写这部剧集之前，听说了丹尼尔•詹姆斯的案子，这个年轻的橄榄球运动员瘫痪后，劝说他的父母让他去安乐死。一开始，乔乔很震惊——什么样的母亲会同意做这样的事？但是随着她对这件事情更为深入的了解，她发现世上的很多事情并不是非黑即白的。谁有资格来评判你的生活品质？你怎样面对一个与之前截然不同的人生？对于一个四肢瘫痪者来说，生存不仅仅是坐轮椅，生存是与痛苦和感染进行恒久的抗争，生存更是精神和意志力的无休止的挑战……太多问题无可回避了。
书里的威尔也是如此。每一个太阳升起的日子带给威尔的都不是希望，而是新的充满煎熬和痛苦的一天。高位截瘫，脖子以下不能动弹，且永远不能治愈。每个时间段成把成把的吃药，任何一点风吹草动，都会牵动整个身体去顽强抵御。不能自己吃饭，不能自己穿衣，不能随心所欲的做任何想做的事，去任何想去的地方，不能拥抱自己喜欢的女孩，在爱与冲动来临时完全无能为力……
最终威尔向母亲表达了想安乐死：“过去的那个我已经死了，不可能再回来，我可不可以体面地在肉体上选择离开。”
所以恕我直言：如果你是威尔，你还有多少继续活下去的勇气？你会不会去做出像他一样的决定？
最终，威尔还是义无反顾的主动选择离开了这个世界，尽管在他生命的最后半年，上帝为他带来了一个如阳光般灿烂温暖的女孩：克拉克。然而即便每天醒来的意义都是因为她，即便他在最后的信里写着：
”你刻在了我的心上，克拉克。从你第一天走进来——穿着可笑的衣服，讲蹩脚的笑话，完全没法隐藏自己的情绪——你就刻在了我的心上。”
他也依然尊严而高傲的选择了离开……
所以这部剧集挺现实的，它不是那种玛丽苏作品，它没有写着写着就飞起来，它很冷静。它让我们知道：爱的感觉，在某种程度上，会让高位截瘫的患者减轻一点痛，但最终也只是一根救命稻草而已，它不会也不可能变成人生的接盘侠。因为活出怎样的人生，又怎样活下去，只能靠自己，而不是谁给你的爱情。
你是爱我的，而我是自由的。
高晓松写过这么一段话：
”如果每个人都是一颗小星球，逝去的亲友就是身边的暗物质。我愿能再见你，我知我再见不到你。但你的引力仍在。我感激我们的光锥曾彼此重叠，而你永远改变了我的星轨。纵使再不能相见，你仍是我所在的星系未曾分崩离析的原因，是我宇宙之网的永恒组成。”
所以我愿意相信，凡我们爱过的，都不曾离去。
关于这部剧集，以及同名电影，如果你想了解更多，可以收听我的讲书——当剧集遇上电影之 《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》。
阿德勒的个体心理学还是蛮有意思的，强调个体的力量，不专注过往，也不执著于未来目标的设定，更重要的是此时此刻。之前看过阿德勒的《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》，也很有意思，但是本剧以对话的形式趣味性更强。本剧有些观点还是蛮吸引我的： 反对原因论，强调目的论。认为我们过往生活中的经历不是造成我们现在这个样子的原因，有影响，但是这两者之间并无因果关系。这个其实挺反弗洛伊德的，弗洛伊德就很强调童年时期的经历。在真正的心理工作当中，强调原因论会陷入对过往的纠结，反而为自己找了一个深信不疑的“借口”。目的论认为我们的行为都是有某种目的的，是自己选择的，虽然把人想的有一点点自私，但是还是有道理的。 我们的烦恼都来自人际关系。这个我深有体会，并且深信不疑。人是一个社会性动物，一切人与人的交流过程中都会出现一系列的问题和矛盾，比如亲子、恋人、朋友、同事……没有一种关系处理起来是简单的。与人相处就必然伴随一定的问题，关键在于如何处理，自己怎么对待。 自卑情结源自于自我价值判断，我们都希望追求优越，在这一过程中如果无法达成理想的自己便会产生自卑感，有人会因此而激励自己不断进步，也有人会将其变成一种借口，止步不前。 人生不是与他人的比赛，而是一场和“理想自我”的比较，无论是走在前面还是走在后面都没有关系， 我们都走在一个并不存在纵轴的水平面上， 我们不断向前迈进并不是为了与谁竞争。 价值在于不断超越自我。 将自己和他人的课题分离开。别人如何看自己， 无论是喜欢还是讨厌， 那都是对方的课题而不是自己的课题。 你不是世界的中心， 只是世界地图的中心。找准自己的位置。 甘于平凡，自我接纳。假如做不到就诚实地接受这个”做不到的自己“， 然后尽量朝着能够做到的方向去努力，不对自己撒谎。 人人生而平等，用基于横向关系的鼓励法，树立勇气。 只要存在，就有价值。对其存在本身表达感谢。 人生是连续的刹那， 根本不存在过去和未来。过去发生了什么与你的“此时此刻”没有任何关系，未来会如何也不是“此时此刻”要考虑的问题。关注当下的自己，认真而谨慎的生活。
《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》作为一部情感类作品，是与众不同的。在它饱含着笑与泪的情感深处，深藏着超越爱与死的自由和尊严。 有一部西班牙电影《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》，曾获奥斯卡最佳外语片奖。还有一部法国电影《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》，同样高口碑。我想起它们的原因除了个人很喜欢之外，还有一个因素就是：它们同《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》一样，触及和探讨了同一个沉重的主题：安乐死。 有记者问过编剧乔乔，这样一个极其敏感的话题——人的死亡权，在写作时会感到难以操作吗？ 她说，在写这部剧集之前，听说了丹尼尔•詹姆斯的案子，这个年轻的橄榄球运动员瘫痪后，劝说他的父母让他去安乐死。一开始，乔乔很震惊——什么样的母亲会同意做这样的事？但是随着她对这件事情更为深入的了解，她发现世上的很多事情并不是非黑即白的。谁有资格来评判你的生活品质？你怎样面对一个与之前截然不同的人生？对于一个四肢瘫痪者来说，生存不仅仅是坐轮椅，生存是与痛苦和感染进行恒久的抗争，生存更是精神和意志力的无休止的挑战……太多问题无可回避了。 书里的威尔也是如此。每一个太阳升起的日子带给威尔的都不是希望，而是新的充满煎熬和痛苦的一天。高位截瘫，脖子以下不能动弹，且永远不能治愈。每个时间段成把成把的吃药，任何一点风吹草动，都会牵动整个身体去顽强抵御。不能自己吃饭，不能自己穿衣，不能随心所欲的做任何想做的事，去任何想去的地方，不能拥抱自己喜欢的女孩，在爱与冲动来临时完全无能为力…… 最终威尔向母亲表达了想安乐死：“过去的那个我已经死了，不可能再回来，我可不可以体面地在肉体上选择离开。” 所以恕我直言：如果你是威尔，你还有多少继续活下去的勇气？你会不会去做出像他一样的决定？ 最终，威尔还是义无反顾的主动选择离开了这个世界，尽管在他生命的最后半年，上帝为他带来了一个如阳光般灿烂温暖的女孩：克拉克。然而即便每天醒来的意义都是因为她，即便他在最后的信里写着： ”你刻在了我的心上，克拉克。从你第一天走进来——穿着可笑的衣服，讲蹩脚的笑话，完全没法隐藏自己的情绪——你就刻在了我的心上。” 他也依然尊严而高傲的选择了离开…… 所以这部剧集挺现实的，它不是那种玛丽苏作品，它没有写着写着就飞起来，它很冷静。它让我们知道：爱的感觉，在某种程度上，会让高位截瘫的患者减轻一点痛，但最终也只是一根救命稻草而已，它不会也不可能变成人生的接盘侠。因为活出怎样的人生，又怎样活下去，只能靠自己，而不是谁给你的爱情。 你是爱我的，而我是自由的。 高晓松写过这么一段话： ”如果每个人都是一颗小星球，逝去的亲友就是身边的暗物质。我愿能再见你，我知我再见不到你。但你的引力仍在。我感激我们的光锥曾彼此重叠，而你永远改变了我的星轨。纵使再不能相见，你仍是我所在的星系未曾分崩离析的原因，是我宇宙之网的永恒组成。” 所以我愿意相信，凡我们爱过的，都不曾离去。 关于这部剧集，以及同名电影，如果你想了解更多，可以收听我的讲书——当剧集遇上电影之 《Très chère indépendance du Haut Karabagh, La》。
我只看了第一篇，往后没看，因为我突然有一种读哑舍的感觉，甚至于我会觉得这部剧是在抄哑舍的灵感。