1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。
喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。
看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。
科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。
有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。
不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。
2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。
莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。
作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。
很喜欢《黑白伞Black and White Umbrellas》、《黑白伞Black and White Umbrellas》、《黑白伞Black and White Umbrellas》、《黑白伞Black and White Umbrellas》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《黑白伞Black and White Umbrellas》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。
3、美是可以被创造的
开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。
有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。
并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。
4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。
莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。
莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。
并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。
读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。
和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了?
我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
黑白伞Black and White Umbrellas，第一次看是看台湾的电视剧，第二次是看2018版，我更喜欢2018版，但是翻开书觉得台湾版的更贴近原著
不得不说《黑白伞Black and White Umbrellas》太有用了。昨天看了检视观看后，今天就用上了。
在看了海报和序之后，就知道了这部剧是在说一种用做笔记的方式深入思考的方法。
序中还介绍了文章的结构，前两章是启发，第三章开始是教你怎么做。浏览了剧集列表会，便开始从第三章开始读，读完第五章后，对于编剧说的黑白伞Black and White Umbrellas法已经很清楚了：1分钟，1张A4纸，1个标题，4～6句描述，想到就写。
然后又回过头开始快速浏览了前两章，对于该方法有一点补充，就是在信息不足的时候怎么办，他提出先做3个假设方案，然后分别收集信息，验证假设。
在看剧的过程中我也做了两页A4纸的笔记，我认为可以和GTD结合起来用，我是一个想法很对的人，如果想完到了，直接放进收藏夹，过一段时间后，我就忘记了当时为什么想到这个了。可以使用这个方法，在想到的时候就花1分钟，最多几分钟展开一下，对之后安排第二天/下一周任务排重要性的时候应该很有帮助。要实践后才知道。
方法很好，编剧建议读者：真正会有所成长的人都是顺从地吸收，当达到某种程度之后，自然而然地就会力争更进一步。
最后补感叹下编剧的认真仔细真的让人钦佩，从用什么纸，什么笔，什么文件夹，怎么分类，怎么写标题，怎么收藏（3，6个月再看一次，之后就不用再看了）都告诉大家了。
每读一本剧就是对自己无知的重新认知，编剧创作的很深刻啊，逻辑思维也比较强。有的话呢，产生共鸣，真的挺好的书
所反映的不仅仅是胡蝶的悲惨经历，是一类被拐卖妇女的真实写照，更是那个时代贫穷农村现实生活的赤裸裸的揭露。
终。2021年第3⃣️本。2021年1月14日于上海闵行读完。 有所得便是一本好剧，而所得颇多便堪称为经典剧集了。 1.【一个人可以骄傲而不虚荣。骄傲多指我们对自己的看法，虚荣多指我们想要别人对我们抱有什么看法。】 开自己的花，要途经谁的绽放呢，他人于我何加焉。自顾自绽放，自顾自美丽，只要自己的花儿盛开了，骄傲一点又何妨。 2.【盲目服从，是不尊重双方理智的表现】 任何事情都需要经过理智的思考再做出决定。不假思索的先答应下来后面再考虑，倘若觉得不妥当，反悔了对方会不开心，不反悔继续下去自己会不舒坦。所以凡事都要给自己一个考虑的时间，即使事情再小，也不要随口就承诺。 3.【柯林斯先生也许不会提出求婚，既然他没提，又何必为他去争吵。】 我们可能受人无远虑必有近忧的影响，成天为着预想中要来的事才下眉头又上心头。伊丽莎白虽然偏听偏信，但在这点上她又难得的豁达睿智。 4.关于择偶与相处 【这个结合对双方都有好处：女方大方活泼，可以把男方陶冶得心性柔和，举止优雅；男方精明通达，见多识广，定会使女方得到更大裨益。】 知人者智，自知者明。对自己的可怜可爱之处清晰明了，对自己的不足之处又能认知到位，并能很快地从人群中找到两相互补的人，这项能力不得不让人佩服。 婚姻不仅需要知人，还需要自知。认真思考一下，我们自身的性格都有哪些显著的优缺点，我们需要一个什么样的终身伴侣，我们能给他带来什么，他又能如何帮助我们更好的成长呢。 顺其自然不是不好，但再大海里捞针也要有的放矢。不合适的人开始完全没有意义。 而与人相处，最终依靠的还是最低处，品性的最低处。 如果他的品性里有你最不能容忍的一处，那婚后的生活就是洪水泛滥成灾了。 要了解他的缺点，但同时要忽略他的缺点，多赞扬他的优点。 要适当的崇拜与满眼的欣赏，要从品行上折服你，要从才华上倾倒你，要并驾齐驱，要旗鼓相当，要两相互补，才能酣畅淋漓。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《黑白伞Black and White Umbrellas》、《黑白伞Black and White Umbrellas》、《黑白伞Black and White Umbrellas》、《黑白伞Black and White Umbrellas》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《黑白伞Black and White Umbrellas》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
黑白伞Black and White Umbrellas，第一次看是看台湾的电视剧，第二次是看2018版，我更喜欢2018版，但是翻开书觉得台湾版的更贴近原著
不得不说《黑白伞Black and White Umbrellas》太有用了。昨天看了检视观看后，今天就用上了。 在看了海报和序之后，就知道了这部剧是在说一种用做笔记的方式深入思考的方法。 序中还介绍了文章的结构，前两章是启发，第三章开始是教你怎么做。浏览了剧集列表会，便开始从第三章开始读，读完第五章后，对于编剧说的黑白伞Black and White Umbrellas法已经很清楚了：1分钟，1张A4纸，1个标题，4～6句描述，想到就写。 然后又回过头开始快速浏览了前两章，对于该方法有一点补充，就是在信息不足的时候怎么办，他提出先做3个假设方案，然后分别收集信息，验证假设。 在看剧的过程中我也做了两页A4纸的笔记，我认为可以和GTD结合起来用，我是一个想法很对的人，如果想完到了，直接放进收藏夹，过一段时间后，我就忘记了当时为什么想到这个了。可以使用这个方法，在想到的时候就花1分钟，最多几分钟展开一下，对之后安排第二天/下一周任务排重要性的时候应该很有帮助。要实践后才知道。 方法很好，编剧建议读者：真正会有所成长的人都是顺从地吸收，当达到某种程度之后，自然而然地就会力争更进一步。 最后补感叹下编剧的认真仔细真的让人钦佩，从用什么纸，什么笔，什么文件夹，怎么分类，怎么写标题，怎么收藏（3，6个月再看一次，之后就不用再看了）都告诉大家了。
每个角色都得介绍一点
文笔不错，古色古香，有红楼的韵味在里头，比较喜欢前面男主与女主在蓟县求学时的描写，两人之间的互动青涩朦胧很吸引人，虽然对女主的描写有些苏化，但还算情理之中，后面就觉得过于突出了，反而弱化了男主，毕竟男主已不是什么都不懂得稚子，后人称他惊才艳绝，稍微一琢磨的算计竟还需女主提醒才能醍醐灌顶，与男主人设不符，而女主虽才学出众但拒于闺阁，城府算计竟比一个商户之子还深，也说不过去，各有所长才是。还有一个我没理清的点，女主未重生前与男主处在同一个时空的不同时间段，女主重生后所有男主的事情都与她未重生前看的史书所记载的统统不一样了，那她未重生前所看的史书记载又从哪里来？如果从男主这个时间段改变了，势必也会改变女主出生后所接受的东西，除非她重生在另一个平行时空，要不然时间闭环圆不上