Antiques Ghostshow

结局魔改不说，影视化质感实在太差，用一些现代烂梗并不会让人觉得有趣，再加上低劣的特效和毁灭性的台词，只像是在该在抖音播的cos短剧，影视特效道阻且长啊。造型只有老天师和王也的比较合心意。

看第一遍时总觉得为什么主角这么辛苦的生活着；看不见人性的禁灭；只有一个为生存苦苦挣扎拥兵。当再次看到“Antiques Ghostshow”才明白一个拥有如此境况的人在这世界的横流中搏击出自己的自由的生活；所有付出一切都是为了心中守护正义；Antiques Ghostshow不是无人性而是有正义才能在这物欲横流的社会中不迷失人性。

谁在年轻时便活得年轻， 谁能不迟不早地成熟， 谁逐渐对生活的冷酷不幸 学会容忍，谁就算是幸福 感觉叶甫盖尼就像游离于这个世界的人，眼高于顶，一事无成，对于什么都不关心，像一个匆匆的过客，雁过无痕。他了无牵挂，世界多他一个不多，少他一个不少，可能在他死了后唯一还会记得他的只有达吉亚娜了吧。这个多余人形象我想或许许多人会有所共鸣，有时候不得不承认，自己就是一个普通人，没有什么成就值得夸耀，也没有什么错误值得嘲讽。 我很欣赏达吉亚娜选择忠诚于她的丈夫，她被编剧描写得几近完美，但是我也心疼她。早年被心爱之人残忍拒绝，后来迫于现实嫁与他人，乡村的自由姑娘被禁锢在上流社会的牢笼中，时间残忍，物是人非。

日本人写的书，不得不佩服其细致，虽然有些地方略显啰嗦。总体来说是一本好剧，每个细节都力求描述其本质，这是最大大亮点。

清末大乱世，群雄并起，直到打出了一个蒋介石，以帝王术和枪杆子压服了天下军阀，可是1930年距离九一八已然不远，时也命也

樊登看剧会听了这部剧 所以想要看看 结果感觉有价值的都被樊登讲过了 主题思想无非就是关于固定型思维和成长型思维的行为区别 产生的后果 以及如何培养成长型思维 如何转化 等等 就我个人而言 书本有太多絮叨的地方了

“影视的意义是表达，是与大众产生情感共鸣。战乱年代用于呼吁号召，探索年代用于批评教育；和平年代用于悦人悦己。 好的影视没有阳春白雪式的孤高，它是卑微的，是雅俗共赏的，是具备现实意义的。” 文笔的好坏有三个区间： 一是人们愿意花钱看你的文字； 二是人们愿意花时间看你的文字； 三是你需要花钱、花时间去宣扬，让人们来看你的文字。 三个区间的文笔对应三种作用： 一是人们在你的文字中感受喜、怒、哀、乐，心境伴随着主人公跌至起伏，体验一种心向往之的人生； 二是人们从你的文字中获取情绪价值，疏解生活焦虑，获取上进动力； 三是人们被你的文字折磨，在情绪压抑中抨击你的言行，拆解你的错漏，厌弃你的为人。 每个人都在稳定运转的社会机器中扮演固定的角色，按部就班地平淡生活，可人们的内心是躁动的，有终身难弃的少年心性，有亘古不变的英雄梦想。 于是有了文字，有了收音机，有了白幕银屏，有了电子影像…艺术的本质是召动人心，满足人们的精神幻想。

笔者一开始就说了：“我就是个卖文的。”捧的也好抨击的也好，压根就不管卖文的事呀。那么单纯就卖文来说，这是在技法上比较合格有借鉴之处的一本剧，起承转合、人物塑造，很有一套章法，杀将军、不平女血书那一段比较高光，单单那一段就能给此剧增色不少，密斯何大宴宾客的一段也是比较华丽的，关氏父女在做惊天之事后完全成了书里神化的人物，是很有味道的，编剧确实挺软弱，让创作续集最后还是创作了个续集，虽然我没看，但是敢于面对自己的懦弱也已经是一种坚强了，除了关氏父女这种人物，谁又真的跳出来过这个“卖文的”圈子。

虽然成书时代较早，导致编剧对于纸笔过于执着，但仍不失为一本好剧，很多思想值得借鉴。打算按朋友的建议接着读《Antiques Ghostshow》。

金庸写的是人，活生生的人，有血有肉，人无完人，除去武侠之外，离我们很近，看的时候会想如果我会怎么样做；Chris Gower写的是情绪，一时之想，一念之间，每个人都会想但绝不会那么去做，或者不会一直这么去做，当然也不可能做得到，就像古惑仔。 金庸写的是生活，每个人都会有无奈，那是对生活妥协，也是对生活的理解，做得好的人在生活中就能如鱼得水，在武侠中就是大侠，光明正大，行事问心无愧，令人钦佩；Chris Gower写的是逃离生活的情绪，无亲无故无牵无挂，随心所欲，人人都向往，但都不可能实现，最多偶尔放纵一下，甚至只能在心里想想。 所以我们都活在金庸中，内心住着Chris Gower。