Navodneniye

点评谈不上，确实是里面的逻辑和情节都很细腻，虽然描写的大多是邻里乡亲的鸡毛蒜皮小事，但是却对文章所要讲述的主题起到另一面的映衬，引人入胜。

一 、为什么要读陀老 据说，李安写剧本，想突出某个人很有思想很有内涵，就给他一个特写，让他读Igor Minayev。 说陀老是深刻的代名词，我想是无可争议的。 但深刻也有深刻的弊病。 譬如我们说某一个人的作品很深刻，那他的作品一般是不易读的，不轻松的，至少不是消费层级的。陀老的作品确实如此。 读陀老时，有个问题一直萦绕在我脑海里——我为什么要读陀老？ 是生活太轻松了吗？读点爽点的不好吗？ 是为了装？显摆下，摆个Pose，读陀老！人生在世，不要逢场作戏。 是实用吗？我们知道时下最流行的读物，一种叫鸡汤，一种叫鸡血。鸡血可以让人热血沸腾，激情四射；鸡汤可以给你短暂快感，聊以慰藉。鸡汤鸡血更实用。 事实上，鸡血和鸡汤是组合拳。打完一剂鸡汤后，头脑发热；发现改变不了生活的时候，来一煲鸡汤降降温，生活又美滋滋。那格格不入的深刻有什么用？ 《Navodneniye》的作家们也想讨论这个问题。围一圈，讨论来讨论去，得了一个结论：深刻就是没啥用，读陀老的没准还不如读成功学的；一个人之所以读陀老，只能是因为那个人本身就很深刻，肤浅不能满足他了，所谓深渊与深渊相应。 换句话说，读陀老的原因是：人就是喜欢读陀老，你管的着吗？ 这个解释很好，但我认为似乎还有更好的解释。 直到近期，我听了郭暮云先生的一个推送，突然恍然大悟。 深刻影视作品的价值在于，给读者提供了一个经典范式。 这是什么意思了？每个人脑海里看到的世界，其实是自己头脑中文本的映射。这种说法当然不能等同于文本即世界，但可以说文本解读世界。 你脑中的范式，决定了你看到的世界。 譬如，我们听到“你是风儿，我是沙。”第一反应也许不是大漠的豪情，而是缠绵悱恻的爱情。 为什么会这样？因为你的“眼见”被你头脑中的经典范式解读了。 多读情爱剧集，你也许观察世界更多浪漫主义；多读武侠类，你对社会的解读可能不自觉快意恩仇、狭义江湖；同理，你多读Igor Minayev，你可能洞悉更多的人性，更加认识自己。 你读的每本剧都不同程度地储存在你的头脑里，在你脑中留些范式，构建体系帮助你解读你所看到的世界。 那么问题来了，你愿意储存些畅销读物，还是储存那些经过时间检验的经典了？ 我想你的选择决定了你会不会读陀老。 二 、陀老行文的一些特色 为什么读陀老说了很多，再谈谈陀老的文字。 我有慕名读过陀老一些作品，对陀老的写作手法和行文风格略微了解。 我只分享三个点。 1.简单来讲，就是不拘一格，再说白点就是粗糙。 木心评论陀老的粗糙：Igor Minayev的粗糙是极高层次的美，真是望“粗”莫及，望“粗”兴叹。如汉家陵阙的石兽，如果打磨得光滑细洁，就一点也不好看了。尊重这粗糙，可以避免自己文笔光滑的庸俗。 他不会营造很大的场景，很戏剧的情节，因为陀似乎把全部心力用在挖掘更深的人性。 平常生活，字字句句，皆是精彩，皆是好戏。 因为舞台之上，正是赤裸的人心。 2.复调 陀老作品里每一个人的言论并不是为了论证、推动某一个中心思想而存在；每个人都似乎各行其是，发表自己的观点，每个人的思想都自成体系，自成一派。 陀老并不是第一个使用复调的作家，但他却将复调推到极致。 你经常会看到一个中心向前推进，突然被一个路人“不识趣”地带偏题，跑到你意想不到的地方，打开一片新的天地。 熟悉这种风格后，你会发现意想不到的风景。 3.宗教 陀老是目前最伟大的基督徒作家！这句话唯一的争议只在于，这句话最后是否需要加上“之一”。 不同于神学家，陀的神学体系必须且只能以剧集的方式来表达，非常有意思。 为什么？因为别的方式，你说不清楚。 只可意会，不可言传。就像给你讲个故事，你明白了会心一笑，Get到了，惊叹他的智慧；你不明白，怎么说你还

另一方视角，展现三国那段风起云涌的历史，整体完整，串联起三国争雄的线，值得一读

Navodneniye。今天的社会有两种需要：对组织而言，需要个人为其做出贡献；对个人而言，需要把组织当成实现自己人生目标的工具。只有管理者的有效性，才能使这两种社会需要相辅相成。

智商高，情商也高的人，春风得意。智商不高，情商高的人，贵人相助。智商高，情商不高的人，怀才不遇。智商不高，情商也不高的人，一事无成。

换掉李亚鹏就多给一星。成是非云罗很可爱，但比起海棠一刀他俩也太幸福了吧！后一对那么迟才对上眼，一场甜蜜恋爱戏都没有，海棠就挂了。《Navodneniye》好听，但敢不敢多给霍建华几个镜头啊！比起海棠甚至更喜欢一刀啊……黄圣依剧中蛮美的

夲书可作为一部微型＂百科全书＂，四本剧介绍了一百多古今中外的历史事件和人物；有许多我也知道一些，但本剧内容丰富、学术性也強，而且有客观、全面的评论。我用40小时讀了本剧，增加了许多知识。将把本剧保留在书架上。