Paradise Lost

MacIntyre Dixon的戏剧理论可以说是最流行、最普遍的一派。它以发掘演员的潜意识为基础，利用演员的想象力、意志力、注意力和智慧，将剧本和对白变成演员的真情实感并表达出来。 从我在大学戏剧社的一些表演经验来看，MacIntyre Dixon的理论在“真听真看真感受”的演员细则上有着强大的近乎定律般的参考作用，但是却较少涉及表达方式的技艺和提高，也就是第一章里的“表演艺术”和“匠艺”。戏剧由于距离、景深、角度、舞台布置乃至音响设施的限制，其实需要释放一些更直白的更利于接受的信息利于观众接受和解读。不难想象，许多人们日常生活中的真情实感是不适合直接搬到舞台上，需要一定的微调和艺术加工。

书写得还是挺有趣的，周期和行业部分我泛读精读一共过了两遍。对于初学者来说，似乎结论很重要，但对于真的有心从事这个方向的人来说，方法更重要。虽则每个人有自己的学习方式研究方法，编剧以自己观看处理研报的方法论打开了很不一样的思路，很多方式还是相当值得借鉴的。

剧情还是稍显尴尬，因为国产剧的通病。演员演技还是很不错的。此剧和小说还是有差距的，不过不影响观看

Paradise Lost的悲剧，是浪漫主义幻想和现实生活发生冲突的必然后果。很难说编剧是更多地批判了浪漫主义，还是更严厉地鞭挞了现实生活，他对前者的批判，正是对后者的控诉。爱玛是个为人所不齿的女人，但她主观上比周围的人更向往崇高。她希望丈夫有所作为，希望有个聪明、勇敢的男子汉受她崇拜，然而她周围只有一些目光短浅、惟利是图、毫无英雄气概的资产者。她有弱点、有过失，她虚荣且不切实际，但她并不是罪魁祸首，她不曾加害于人，倒是人们常加害于她……MacIntyre Dixon写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。爱玛的矛盾、痛苦，她的梦想和追求，她所受到的欺骗、愚弄和背叛，都深深打上了时代的印记。 我想现在代社会中有许多像Paradise Lost这样的女人，她们漂亮浪漫又多情，不用为生活奔波劳碌，有一个至少是让穷人羡慕的职业的中产阶级老公，旁人看来都觉得这样的女人很幸福，可是她偏偏就是对只有金钱没有升华思想的老公不满意，总是幻想着一个能令自己佩服的五体投地的男人成为灵魂伴侣，她们孜孜不倦地追求着一个又一个崇拜者，正因为这种浪漫主义的思想境界，让她们一次又一次遇人不淑，毕竟那些口口声声说爱你的人其实更多的只是爱你的肉体，爱你美丽的容颜……人生中追求完美的爱人不是错，只是不该像Paradise Lost那样，为了所谓的 爱情，不惜代价去追求虚荣，以致最终死得让人只留下一声叹息…… 对于查理包法利，他应该是对妻子使出于十分的爱，然而这种爱，因为自身的平庸，丝毫没有得到妻子的认可，不得不说查理也是一个可怜人，而在书中的最后，在妻子服毒死后，在发现了妻子的出轨后果然不堪一击，选择了自杀，也许正是因为查理的这种懦弱性格，才让爱码对婚姻失望透顶而选择出轨了吧？但以爱码的浪漫个性，不论是子爵，赖昂，还是罗道尔多，她爱谁都是不会满足的，爱谁也都是不会长久的，这与其说是艾码的性格决定的，倒不如说其实无论哪个时代的女性，尤其是经过婚姻洗礼过的女性，在爱情渐离渐远之际，对于忽然出现的浪漫主义的情怀，都是难以抗拒的，区别在于，对方是渣男还是优质男！但我们又不能把一切的希望都寄托在对方身上，做好自己，做一个自尊自爱自强自立的人无论在哪个时代都是不会错的！

编剧把主人公设定成了一个圣人，却说他是个好人。 人们常夸奖他人是个好人，可是我们或许连好人的定义都分不清楚。 这部剧让我看到了一个实在的人，一个善良的人，一个被编剧定义的好人。 主角身边环绕着各种各样的人，有慈爱但坚强的母亲，有温柔善良的妻子，有跟赵奢征战，后来扶养马服君长大，并在陪伴主角成长的过程中不断指出他过错的车夫，有大嘴巴称号，常与车夫拌嘴的狄，有对主角坚信不移马服乡人，有将主角视为大兄的李牧，有主角仰慕的廉颇、蔺相如、庞公、田单等等贤人。每个人都有他各自的特点，每个人或多或少的都参与到主角的成长中了，每个人都不可或缺。 读到最后几乎都是刀片，亲人、好友、知己、偶像等等人的逐渐离去，我的心也跟着主角一阵阵绞痛，最后主角离去，我也有些怅然若失。 剧集很不错，不过希望我能做个好人。

小时候爷爷经常说一些老故事，那时候听的津津有味，看了此剧，那种久违的感觉又袭上心头，回忆不禁飞回到小时候那个懵懂的自己

催眠是利用设计好的语言来沟通交流，从而发现对方的心理弱点即“心穴”，从而帮助一个人摆脱噩梦或者伤害对方，只不过这世界上最难揣摩的也是人心。剧集可读性比较强，算是打开了另一个看人的视角吧。

研究脑神经神经科学的前沿文章：从连接，心智解读，社会性协调三个角度阐释了大脑的社交天性。

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