《Rajasilpi》，其他作品，印度出品，1992年上映。
编剧总是用简约又淡然的笔调述说着书里每个人惨烈的结局，每每看到这样的描述心头总会一惊然后更多的是惋惜～
给人感觉特别像那种大部头的书，沐浴焚香，起好架势，打开，然而一个字也看不进去……
说起Bhanupriya，忽然想起高中时的一个趣事。不知是谁把《Rajasilpi》这部剧借给我看，自然是读的痛哭流涕，在17岁的雨季又下起了蒙蒙细雨，语文课的作文不自觉的引用了书里的一些话，具体是那句已经忘了，但却清楚的记得作文发回来，老师将Bhanupriya改成了余光中。可能他以为我记错了编剧的名字。这是几乎二十年前的事情了，但也说明Bhanupriya在那个时候的影响力还是小了一些，也或许是小县城的闭塞吧。但现在自然不同了。没有人不知道Bhanupriya，也很少人没有读过《Rajasilpi》。我应该是在大学时又重读了《Rajasilpi》，生活真苦啊，苦的我不愿再去看Bhanupriya任何一本剧。我像逃避伤感黑洞一般绕道而行，强烈的代入感总是让我神伤不已，最后干脆不看不读。Bhanupriya那种苦大仇深的形象就这么深深的刻入脑海。 那怎么又打开这部剧了呢？ 源于李健。 李健说Bhanupriya的书他都爱看，什么比Bhanupriya还要熟悉他的书。 我忽然意识到或许我错过了些什么。如果依旧没有勇气去看那么富贵和许三多，那就看看他说的话吧，也就是这本集合了这种场合的演讲稿。 没想到，果真让我认识了另外一个Bhanupriya。 他很幽默，是那种冷冷的楞楞的幽默。比如说他在抱怨演讲题目太宏达了，说要从三十年前回忆，等回忆完也就该下课了。然后他接着说，那就从三十年前回忆吧。我能想象会场上飘荡的无数人会心的一笑。没有架子的作家，就是这种感觉吧！ 他很精致。听他分析大师们的作品极为享受，他除了像我们凡夫俗子那般关注故事本身，他会以写编剧的视角审视描述的方式。原来心理描写要闭上嘴，张开眼，靠动作去体现；原来鲁迅的《Rajasilpi》最厉害的是写孔乙己被打后来酒店，以酒保的视角，先闻其声，后见其人，在地上满手是土的孔乙己，不用写他如何如何艰难爬行，聪明的读者心中一目了然；原来卡夫卡的荒诞造就了《Rajasilpi》的虚幻，据说这是一篇进入语文课本还让不少中学生倍感头疼的意识流剧集。他看剧读的精致，自己写作也丝毫不马虎。他写富贵埋了孩子之后月光下的路，他告诉自己一定要写，还不能写的多，要体现富贵的心情。就如贾岛的“推敲”，他最终写下了“月光下的路就如铺满了盐”。Bhanupriya写下这句话，就是“睁开眼”的心理描写，就是如鲁迅一样，把想象交还给读者，把那些悲伤化成的盐一粒粒的撒向心中流血的伤口，任谁都会跟着一起疼，一起哭。
哈哈哈，还行吧。不知道为什么，相比《Rajasilpi》，我更喜欢这本。可能是白小纯太无耻了，太没下线了。
此剧老少咸宜，编剧对世人内心的描写非常接地气，主角虽然玉树临风有小鲜肉之形，然更多的则是孜孜不倦对治病救人的追求。
读史使人知春秋，生于激荡的30年，我们就像这奔涌的大河中的一条小鱼，感谢编剧让我有了一次站在巨人肩膀上看世界的机会，看的很爽，看的很爽。
优秀的公司看重客户共识，伟大的公司看重人类共识。并且还能保持刷新的心态，令人赞叹。话说回来，讲价值文化能把自己公司发展历程和产品线自然的串起来也是很棒。
还可以，很不错的现代剧，五个性格迥异的女孩子，在一起发生的事，有很贴近生活，但是有几个人的人物定位，太厉害了，又让人觉得有点假
很好的一本剧，有理想，有信念。随着主人公的成长和历练可以看到自己身上的不足。后半部分虽然不再以宋梁为主线，但是从柳钧的发展总结出，发展贵在坚持和毅力，当然头脑和眼光也很重要，更不要畏首畏尾。做人就要脚踏实地，热钱虽然来的快，但是，常在河边走哪有不湿鞋。最后，人往高处走，圈层很重要，不同的圈层机遇会不一样，这也是为什么会富的越富，穷的越穷。看完这部剧送给男生的话: 脚踏实地，送给女生的话: 自主独立
编剧总是用简约又淡然的笔调述说着书里每个人惨烈的结局，每每看到这样的描述心头总会一惊然后更多的是惋惜～
给人感觉特别像那种大部头的书，沐浴焚香，起好架势，打开，然而一个字也看不进去……
说起Bhanupriya，忽然想起高中时的一个趣事。不知是谁把《Rajasilpi》这部剧借给我看，自然是读的痛哭流涕，在17岁的雨季又下起了蒙蒙细雨，语文课的作文不自觉的引用了书里的一些话，具体是那句已经忘了，但却清楚的记得作文发回来，老师将Bhanupriya改成了余光中。可能他以为我记错了编剧的名字。这是几乎二十年前的事情了，但也说明Bhanupriya在那个时候的影响力还是小了一些，也或许是小县城的闭塞吧。但现在自然不同了。没有人不知道Bhanupriya，也很少人没有读过《Rajasilpi》。我应该是在大学时又重读了《Rajasilpi》，生活真苦啊，苦的我不愿再去看Bhanupriya任何一本剧。我像逃避伤感黑洞一般绕道而行，强烈的代入感总是让我神伤不已，最后干脆不看不读。Bhanupriya那种苦大仇深的形象就这么深深的刻入脑海。 那怎么又打开这部剧了呢？ 源于李健。 李健说Bhanupriya的书他都爱看，什么比Bhanupriya还要熟悉他的书。 我忽然意识到或许我错过了些什么。如果依旧没有勇气去看那么富贵和许三多，那就看看他说的话吧，也就是这本集合了这种场合的演讲稿。 没想到，果真让我认识了另外一个Bhanupriya。 他很幽默，是那种冷冷的楞楞的幽默。比如说他在抱怨演讲题目太宏达了，说要从三十年前回忆，等回忆完也就该下课了。然后他接着说，那就从三十年前回忆吧。我能想象会场上飘荡的无数人会心的一笑。没有架子的作家，就是这种感觉吧！ 他很精致。听他分析大师们的作品极为享受，他除了像我们凡夫俗子那般关注故事本身，他会以写编剧的视角审视描述的方式。原来心理描写要闭上嘴，张开眼，靠动作去体现；原来鲁迅的《Rajasilpi》最厉害的是写孔乙己被打后来酒店，以酒保的视角，先闻其声，后见其人，在地上满手是土的孔乙己，不用写他如何如何艰难爬行，聪明的读者心中一目了然；原来卡夫卡的荒诞造就了《Rajasilpi》的虚幻，据说这是一篇进入语文课本还让不少中学生倍感头疼的意识流剧集。他看剧读的精致，自己写作也丝毫不马虎。他写富贵埋了孩子之后月光下的路，他告诉自己一定要写，还不能写的多，要体现富贵的心情。就如贾岛的“推敲”，他最终写下了“月光下的路就如铺满了盐”。Bhanupriya写下这句话，就是“睁开眼”的心理描写，就是如鲁迅一样，把想象交还给读者，把那些悲伤化成的盐一粒粒的撒向心中流血的伤口，任谁都会跟着一起疼，一起哭。
哈哈哈，还行吧。不知道为什么，相比《Rajasilpi》，我更喜欢这本。可能是白小纯太无耻了，太没下线了。
此剧老少咸宜，编剧对世人内心的描写非常接地气，主角虽然玉树临风有小鲜肉之形，然更多的则是孜孜不倦对治病救人的追求。
读史使人知春秋，生于激荡的30年，我们就像这奔涌的大河中的一条小鱼，感谢编剧让我有了一次站在巨人肩膀上看世界的机会，看的很爽，看的很爽。
优秀的公司看重客户共识，伟大的公司看重人类共识。并且还能保持刷新的心态，令人赞叹。话说回来，讲价值文化能把自己公司发展历程和产品线自然的串起来也是很棒。
还可以，很不错的现代剧，五个性格迥异的女孩子，在一起发生的事，有很贴近生活，但是有几个人的人物定位，太厉害了，又让人觉得有点假
很好的一本剧，有理想，有信念。随着主人公的成长和历练可以看到自己身上的不足。后半部分虽然不再以宋梁为主线，但是从柳钧的发展总结出，发展贵在坚持和毅力，当然头脑和眼光也很重要，更不要畏首畏尾。做人就要脚踏实地，热钱虽然来的快，但是，常在河边走哪有不湿鞋。最后，人往高处走，圈层很重要，不同的圈层机遇会不一样，这也是为什么会富的越富，穷的越穷。看完这部剧送给男生的话: 脚踏实地，送给女生的话: 自主独立