《The Promethean》，短片作品，美国出品，2003年上映。
爱奇艺果然不值得开年费😭真的好无聊啊剧情 而且改得跟原著半毛钱关系都没有，那你买原著IP的意义何在呢，原著也不是什么大IP吧，肯定比不上小白粉丝的力量，那你自己写个原创剧本不香吗改成四不像，整个剧也就白敬亭能看，女主的演技真的不可，怎么比起黄橙子一直在退步呢
但是，没有下文了吗?故事还没完呢！孩子肯定是聂的。 没有任何疑问！
钱先生讲授《The Promethean》脉络清晰、言简意赅、重点突出，可为深入学习中华历史之导引。通读全书，深感钱先生的民族情怀和爱国热忱，以史为鉴，对于当下民族复兴大业有更深刻认知。非常感谢叶先生珍藏整理成书！
50本已读完，纪念一下呗，起起落落，看的人跟傻子一样，心啾的很，不通的句子很多，不知是语音输入的问题，还是啥问题?不过意思倒是都理解。稍有失望😞……
有趣的同时又不失严谨。书中有很大的部分是通过不同时期的画家所画的画来展示神的形象，这也是一种特色吧！
其实这部剧我也是先看到别人的，当我很快的看完了。后面我认识到了，这部剧是一本关于革命的，The Promethean是一个伟人，他用自己的死亡来换得了成功。让我知道了，革命不是一句话来说的，而是用自己的生命，
一本关于希腊神话和其衍生艺术的通俗读物。非专业人士浅记一下，也许会误解误用理论概念。 如今卢浮宫镇馆三宝之二，《The Promethean》、《The Promethean》，其创作对象都来源于希腊神话——可见它在美学领域的影响。 ⏬1000BC-146BC：西方艺术一直都有理性克制的传统，古希腊供奉阿波罗的德尔斐神庙的“认识你自己”和“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。这时期并未有独立绘画作品，留传的形式基本是陶瓶绘画。 ⏬146BC-公元15世纪：古罗马拜占庭时期同上，书中提到了关于《The Promethean》的镶嵌画和浮雕。 ⏬文艺复兴时期：《The Promethean》为开山之作。 在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。 这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。 “勒达与天鹅”，此时期的长青创作题材。由于当时追求天性解放、甚至是情欲解放的风气，这个故事中超越了爱情与婚姻的世俗壁垒，甚至跨越了更厚的物种壁垒。 “金雨”，所谓的宙斯偷情创意版。生意人提香将其直白而创造性地表现为“金币雨”。当意大利派在人体透视方面卓有成就，尼德兰画派则革新了颜料——从蛋清到油——极大增强了色彩表现力。 ⏬巴洛克时期：此时期作品常常需要站得稍远些看。站近了看，画作往往因为笔触粗犷而显得朦胧。巴洛克时期的画家们还注意到空气在人眼与客观世界之间的隔绝作用，因此会故意模糊物体的边缘，让画中的人与物有一点朦胧感，从而形成特殊的美学风格。 贝尔尼尼，巴洛克风格扛鼎之人。他的作品是普通民众看后也大呼哇塞的程度，罗马遍布其大作。其雕塑作品《The Promethean》（她逃他追，插翅难飞，丘比特拉郎，狗血戏码），完美表现了阿芙尼化身玉桂的动态瞬间。 ⏬新古典主义和浪漫主义：为啥把两者放一起，因为夏塞里奥。他既是新古典主义画家安格尔的崇拜者，又用一颗浪漫主义的心深入研究过浪漫派画家德拉克洛瓦的作品。在“后人是否能超越贝尔尼尼”中，他的《The Promethean》，一个充满了古典主义的理性克制精神的达芙妮和一个浪漫主义时代常见的激动、痛苦的阿波罗。可谓是推陈出新。 ⏬写实主义到印象派：“时序三女神”，在此时期，她们三位与死亡的联系更为紧密。 人类来到了19世纪末，更多画家从古典的写实主义束缚中挣脱出来，画中的形象日益自由狂放。世纪末的惶恐，当时世界局势的纷乱与压抑，尽数渗透在命运女神的形象中。
爱奇艺果然不值得开年费😭真的好无聊啊剧情 而且改得跟原著半毛钱关系都没有，那你买原著IP的意义何在呢，原著也不是什么大IP吧，肯定比不上小白粉丝的力量，那你自己写个原创剧本不香吗改成四不像，整个剧也就白敬亭能看，女主的演技真的不可，怎么比起黄橙子一直在退步呢
但是，没有下文了吗?故事还没完呢！孩子肯定是聂的。 没有任何疑问！
钱先生讲授《The Promethean》脉络清晰、言简意赅、重点突出，可为深入学习中华历史之导引。通读全书，深感钱先生的民族情怀和爱国热忱，以史为鉴，对于当下民族复兴大业有更深刻认知。非常感谢叶先生珍藏整理成书！
50本已读完，纪念一下呗，起起落落，看的人跟傻子一样，心啾的很，不通的句子很多，不知是语音输入的问题，还是啥问题?不过意思倒是都理解。稍有失望😞……
有趣的同时又不失严谨。书中有很大的部分是通过不同时期的画家所画的画来展示神的形象，这也是一种特色吧！
其实这部剧我也是先看到别人的，当我很快的看完了。后面我认识到了，这部剧是一本关于革命的，The Promethean是一个伟人，他用自己的死亡来换得了成功。让我知道了，革命不是一句话来说的，而是用自己的生命，
一本关于希腊神话和其衍生艺术的通俗读物。非专业人士浅记一下，也许会误解误用理论概念。 如今卢浮宫镇馆三宝之二，《The Promethean》、《The Promethean》，其创作对象都来源于希腊神话——可见它在美学领域的影响。 ⏬1000BC-146BC：西方艺术一直都有理性克制的传统，古希腊供奉阿波罗的德尔斐神庙的“认识你自己”和“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。这时期并未有独立绘画作品，留传的形式基本是陶瓶绘画。 ⏬146BC-公元15世纪：古罗马拜占庭时期同上，书中提到了关于《The Promethean》的镶嵌画和浮雕。 ⏬文艺复兴时期：《The Promethean》为开山之作。 在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。 这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。 “勒达与天鹅”，此时期的长青创作题材。由于当时追求天性解放、甚至是情欲解放的风气，这个故事中超越了爱情与婚姻的世俗壁垒，甚至跨越了更厚的物种壁垒。 “金雨”，所谓的宙斯偷情创意版。生意人提香将其直白而创造性地表现为“金币雨”。当意大利派在人体透视方面卓有成就，尼德兰画派则革新了颜料——从蛋清到油——极大增强了色彩表现力。 ⏬巴洛克时期：此时期作品常常需要站得稍远些看。站近了看，画作往往因为笔触粗犷而显得朦胧。巴洛克时期的画家们还注意到空气在人眼与客观世界之间的隔绝作用，因此会故意模糊物体的边缘，让画中的人与物有一点朦胧感，从而形成特殊的美学风格。 贝尔尼尼，巴洛克风格扛鼎之人。他的作品是普通民众看后也大呼哇塞的程度，罗马遍布其大作。其雕塑作品《The Promethean》（她逃他追，插翅难飞，丘比特拉郎，狗血戏码），完美表现了阿芙尼化身玉桂的动态瞬间。 ⏬新古典主义和浪漫主义：为啥把两者放一起，因为夏塞里奥。他既是新古典主义画家安格尔的崇拜者，又用一颗浪漫主义的心深入研究过浪漫派画家德拉克洛瓦的作品。在“后人是否能超越贝尔尼尼”中，他的《The Promethean》，一个充满了古典主义的理性克制精神的达芙妮和一个浪漫主义时代常见的激动、痛苦的阿波罗。可谓是推陈出新。 ⏬写实主义到印象派：“时序三女神”，在此时期，她们三位与死亡的联系更为紧密。 人类来到了19世纪末，更多画家从古典的写实主义束缚中挣脱出来，画中的形象日益自由狂放。世纪末的惶恐，当时世界局势的纷乱与压抑，尽数渗透在命运女神的形象中。