单刀直入Point Blank

本剧把女性经常犯的错误都说到了，想要完全开发自己的潜能，让自己发挥更大的价值，做更好的自己。这时，曾经的那些好习惯就开始阻碍你了，因此你不得不逼迫自己走出舒适区。但你仍然要向过去的自己致敬，感谢那些让你走到今天的态度、技能、才华和习惯。请你感谢它们，也感谢过去的自己，然后告诉她：我明天会做得更好。

随着人类社会的不断发展，我们究竟应该追求什么呢？我们应该以什么为人类社会的发展目标呢？ 换句话讲，也就是哲学上讲的:我们要去哪里呢？ 是以追求人类中的快乐幸福为社会的发展目标吗，下一步的发展要致力于消除个人的不快乐吗？这也是《单刀直入Point Blank》中编剧提出的一个命题，是否需要追求社会中人人的幸福呢，把追求个体的快乐作为政府的责任呢？ 在这部剧中，我们时刻都在思考一个问题:究竟幸福快乐该如何定义呢？ 一克的嗦麻就能带来的巨大的快乐，为何我们还要去忍受人生中的那些痛苦、孤独寂寞等等的苦难呢？ 这就涉及到“何以为人”了？ 归根到底，人之所以为人，与动物区别的最大本质，可能就是我们一直标榜的“个体的灵魂”吧。 我们不是动物，只为了满足了种种的需求。 我们还有一颗时刻躁动不安的灵魂，我们活着不仅仅是为了满足这些的需求。 就像北野武说的那样:虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。

哲学在于思考，在于逻辑，是自我思想完善的过程，思想的力量让渺小的我们变得高贵、有尊严。

没什么意思，跳着看的。其实只看了大约三分之一，实在坚持不下去了。没什么可读性。

观看《单刀直入Point Blank》源于一美学课（审美意识形态）推荐书目 本剧是约翰伯格《单刀直入Point Blank》记录片的文字稿，分为四部分 1:原作与复制品（观看先于言语，观看事物的方式受认知的影响。引用老师的见解一阅历的差异决定了感受的差异，而感受的差异又决定了审美的差异。同一个事物转换视角去观看，去观察，对这个事物的认知也会有所不同，对艺术品的欣赏，不要只限于外在的创作手法，也要透过创编剧所处的社会政治背景解读艺术品。我们所看的未必即是所得。约翰伯格在记录片结尾提醒观者在现有的局限中扩展自身的认知。对被设计的艺术品及其他事物要抱着怀疑的态度去思考及追问背后的本质。） 2:裸像与女性（传统油画时代大致确定为1500～1900。其中油画作品中女性形象大多是裸像，跟这段时期的社会背景相关，画中的女性一极特殊的视觉对象一景观，油画的购买者及观赏者通常为男性，此时的女性形象是用于讨好男人，也是源于男性背后的掌握的权力及资源。） 3:财产与艺术（艺术也是一种意识形态，统治阶级利用其确认制定需要的审美标准，灌输美化自己的统治正当性。如油画之于现象，好似资本之于社会关系。一切皆可交易，一切皆是商品。画中常刻画的人物特点体现当时的价值及审美判断） 4:广告与艺术（广告是消费社会的特有文化，广告自有一套宣传体系，对观者玩弄概念，抓住人们追求享受又受慕虚荣的心理，设计对未来美好愿景，通过各种形式影像，玩弄恐惧，又承诺梦想慰藉普罗大众，让人们不自觉的陷入消费主义的陷阱，如果拥有购买的商品也即拥有了广告宣传的美好幻景。）

十三年，是需要很深的信念才能如一日一样每天坚定不移，如此可爱善良的人不应该被辜负。青春总是带有遗憾收场，但不枉费你始终纯净的心，没有陆瑾年也没有许嘉木更没有乔安好，现实生活里并没有那么多长情人。

通俗易懂好像是你的良师益友再跟你说明白一件事儿，看到最后，为她真诚的付出跟诚恳的建议感动，深知这其中的严谨又试图说明白的心情让你有点的想哭。